染雾“诗鬼”李贺与他奇诡的诗
李贺是一位富有创造性的杰出诗人，他的诗歌奇诡怪诞的风格具有相当高的审美价值，丰富了我国诗歌浪漫主义风格的创作内容和方法，其惊人之作是我国古代文化的瑰宝。
苏教版八年级(上)“诵读欣赏”选录了一首题为《雁门太守行》的诗：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”诗人用浓墨重彩描绘战争场景，意境奇特，不少同学由此对本诗的作者李贺其人其诗产生了浓厚兴趣。
李贺，字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)。唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。李贺虽应举赴京却未能应试，遭谗落第。一生愁苦多病，仅做过三年的九品微官奉礼郎，因病27岁就死了。李贺作诗务求新奇，他用“羲和敲日玻璃声”来描写太阳;用“向前敲瘦骨，犹自带铜声”来形容骏马;他觉得“荒沟古水光如刀”，想象铜人“忆君清泪如铅水”。宋人钱易、宋祁等称李贺为鬼才。杜牧形容他的诗既如“时花美女”，又如“牛鬼蛇神”，李贺因此获得了“诗鬼”的称号。作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政昏暗，国势衰微，加上自己遭遇坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，在诗歌创作上独辟蹊径。他以不同凡响的创意、瑰奇怪诞的风格在唐代诗坛标新立异，独领风骚。李贺诗的奇诡特色主要表现在以下几个方面。
一、借助想象来表现现实的思想感情
李贺诗中的怪诞特征，主要得力于他迥异于常人的想象乃至幻想。黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”而李贺的想象、幻想又总是和夸张并行的。他可以由传说中的瑶台仙草，幻化出“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”的奇景，他也可以从一方端州紫砚，联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”的惊险。而他的《李凭箜篌引》更能进一步表现他创造的无穷无尽、神奇莫测的境界：
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
本来，对音乐的描写是一件很不容易的事情，因为音乐属于听觉艺术，它本身是抽象的。对音乐的描写，往往是“比喻性”的。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》即是如此。而与这两首诗相比，李贺的这首诗更具特色。因为后两者基本上是以现实生活中的事物作比，给人的感觉是精妙而非神奇。而李贺的比喻，却是通过极其奇特的想象，构想出一片神奇、虚幻的境界。昆仑玉碎、凤凰高鸣，谁曾听过?芙蓉悲泣、兰花欢笑，谁人见过?乐声融化了天空中的冷气，感动了天帝，甚至惊裂天空，从那里洒下了淅淅沥沥的秋雨，想象何其谲怪!最后四句更进一步把人们带入了一个梦幻境界，在美妙的乐声中，神女感动，鱼龙起舞，吴刚不眠，玉兔如痴……这神话的世界，是何等光怪陆离!飘忽的思绪，又是何等变幻莫测!李贺那种奇诡瑰丽的想象，在这首诗中得到了充分的体现。
二、题材奇幻，意象多为鬼魂、死亡等超现实的事物
李贺诗歌中的意象，很多并不是现实世界中的事物或者神奇美妙的天上仙境。李贺的诗更多的是用鬼怪、死亡、寒夜来展示他无法排遣的内心悲痛和凄苦，描绘出种种天上人间所没有的形象和体验，创作出种种虚荒诞幻、幽艳凄丽的幻觉世界;这种奇幻的题材使他迥异于前人。
《湘妃》就是典型的李贺“鬼”诗题材。“筠竹千年老不死，长伴神娥盖湘水。蚕娘吟弄满星空，九山静绿泪花红。离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。”神话传说中的斑竹滴泪，在诗人笔下被渲染得凄凄切切，哀婉绝伦。这种迷离凄婉的意境，在李贺的“鬼”诗中常常被渲染得淋漓尽致。
李贺除了擅长描绘鬼魂，他的诗还经常描写死亡，描写幽冷阴森、神秘恐怖的死亡境界。“嗷嗷鬼母秋郊哭”、“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”、“百年老鹗成木魅，笑声碧火巢中起”、“虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴风”……在李贺的二百四十多首诗中，直接提到“死”字的地方就有二十几处之多。他因为身染沉疴，羸弱早衰，敏感脆弱，所以自觉不自觉地把情感转向对死亡的体验。李贺诗中的死亡体验，既是对人生不可避免的死亡的认同，同时也是对因死亡而生的痛苦情绪、忧患意识的排解和超越。
这些奇幻的题材、超现实的审美对象，构成了李贺诗虚幻怪诞的风格基调。
三、章法跳跃，思路跌宕，变幻莫测
李贺有一种逆反传统的心理，在诗中他更愿意以一种不受拘束，灵活多变的结构方式来表达自己的心灵感受。综观他的诗歌，结构方式突出的特征是：起结无定，不蹈常规，章法跳跃，跌宕起伏。李贺诗呈现出奇特的艺术思维特征，结构呈现出一种拗折激荡之美。李贺心中的忧思和愤慨，是很难用一种平和舒缓的结构表现出来的。他的诗中意绪变化无端，时而低沉，时而亢奋，章句忽起忽结，有时甚至完全听凭直觉的引导，任由自己的想象超越时空自由流动。《梦天》即是这方面的范例：
“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾飒相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”
前四句借助奇特的幻想，从尘世飞跃到天上，进入扑朔迷离的月宫，在广袤的空间里遨游;后四句又急转直下，由仙界折返尘世，关注人世的千古沧桑。诗句流转自如，忽起忽落，时空交叉错杂，意绪游移无端，想象飞腾，妙笔生花。再如《河南府试十二月乐词二月》，前七句写仲春二月，花开草长，燕语呢喃，津头舞女长裙飘飞，末两句却转为凄厉之调：“津头送别唱流水，酒客背寒南山死”。《天上谣》前十句写天上之乐，末两句突然一声长叹，又回到地上：“东指羲和能走马，海尘新生石山下。”虚幻的乐被现实的悲一下子打得烟消云散。可以说，李贺所创造的奇特的意象，在中国古代诗歌中是前所未有的'。求生的意志、对天国的向往与人生的短促、现实的困厄构成一对尖锐的矛盾，困扰着诗人的心灵，使他的精神常常处于亢奋与消沉交替起伏的状态，导致其想象变化倏忽，活跃异常。李贺的不少诗歌，特别是游仙诗都具有这种特点。李贺的这种丰富奇特的想象与意象源于他独特曲心理状态。
李贺诗的这种结构特点，可能是因为他太注重表现内心的情绪、感觉乃至幻觉，客观事物的固有特征和理性逻辑被他刻意打乱了，让人觉得怪诞也就不足为奇了。
四、遣词造句，力求“语不惊人死不休”
李贺诗在遣词造句上，也力求奇诡。大量使用“泣”、“啼”等字词使其感情化，由此构成极具悲感色彩的意象。诸如“冷红泣露娇啼色”(《南山田中行》)、“露压烟啼千万枝”(《昌谷北园新笋四首》之二)之类的诗句，在其诗集中俯拾即是。对于意象的色彩和情态，李贺也极尽描绘渲染之能事，写红，有“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”;写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”。他的《长平箭头歌》写一久埋地下又沾人血的古铜箭头是“漆灰骨末丹水砂，凄凄古血生铜花”。黑处如漆灰，白处如骨末，红处如丹砂，而凄凄古血经蚀变竟生出斑驳的“铜花”!设色奇绝!再如《雁门太守行》，在“黑云”、“夜紫”的背景下，点染以“金鳞”、“燕脂”、“红旗”、“黄金台”、“玉龙”，画面色彩斑斓。用以描绘悲壮惨烈的战争，显得奇异诡谲。他的《将进酒》写宴饮的酒具和酒色是“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”。琉璃、琥珀，色泽已十分晶莹瑰丽了，更加之以“真珠红”酒的色感，将瑰丽的色泽推向极端。诗中写由美人歌舞而联想到的情景是“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”。将“桃花乱落”与“红雨”两种不同的景象结合在一起，营造出同一色彩叠加而成的“落红”意象，借以表现诗人对青春将暮的哀感，十分贴切传神。作者倾尽全力摹状绘形，敷彩设色，构造五彩斑斓的图画，又在此图画的色彩上加以令人哀伤的字眼，注入强烈的主观感受，使得其笔下的诸多意象都呈现出一种哀感奇诡甚或病态美的特征。
