染雾春日五首 秦观 翻译
引导语：秦观的《春日》因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折隐晦的反映了诗人由于对宦途命运艰险的恐惧，而形成的多愁善感的心理。下面是原文翻译，我们一起学习。
春日五首(其一)
秦观
一夕轻雷落万丝，
霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，
无力蔷薇卧晓枝。
[注]秦观：北宋著名诗人，先后多次贬官遭徙，一生潦倒失意。
①万丝：指密蒙的雨丝。葬光：雨后初晴的阳光。参差：指层叠的瓦片。②春泪：指雨珠。
翻译
一声轻雷过后，顷刻落下了如丝般的春雨，
雨过天晴后屋顶上的琉璃瓦如碧玉般浮光闪闪。
雨后的芍药如惆怅的女子含着点点泪珠，
雨打后的蔷薇，也似乎绵软无力，其实枝条正悄悄攀枝蔓延着。
解释
万丝：指春天的细雨。
霁：雨过天晴。
瓦：琉璃瓦。
碧：碧玉。
碧参差：指琉璃瓦浮光闪闪，犹如碧玉。
芍药：草本之首，与牡丹形似。
卧：攀枝蔓延。
赏析
《春日》这首七绝描写夜雨初霁的春天庭院的景致。丝，喻雨。浮瓦，晴光照在瓦上。雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡。 无力蔷薇卧晓枝，也有的版本写作“无力蔷薇卧晚枝”。芍药，牡丹。春泪，雨点。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。
诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。
《春日》因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折隐晦的反映了诗人由于对宦途命运艰险的恐惧，而形成的多愁善感的心理。
秦少游为苏门四学士之一，是北宋时候著名的婉约词派大家。他的词多写男女情爱和身世感伤。他的诗也写得很不错;但是，从内容和风格说，一样“诗如小词”。还有，南宋敖陶孙也说过：“秦少游(诗)如时女步春，终伤婉弱。”
《春日》就被金代的文学家元好问讥为“女郎诗”，因为它格调比较柔媚。元好问对秦观的糜弱艳词极尽贬抑，他批评秦观“春日“说“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”
柔媚也是一种美，经过风雨的`芍药和蔷薇，好似两个娇弱的女郎，一个饱含泪水，一个醉卧晓枝。以“春泪”喻水珠，以“卧”字象征“无力”，用辞工稳而又自然，非经锻炼不能达到如此的水平。
元好问对于秦少游“女郎诗”的批评，其实是受到了前人的影响;有一次与他的老师王中立讨论如何作诗，老师举例秦少游《春雨(日)》诗云：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝’，此诗非不工，若以退之‘芭蕉叶大栀子肥’之句较之，则《春日》为妇人语矣。破却工夫，何至学妇人?”
中国的诗历来以比兴著称，以物喻人，以物喻情，以物言志，诗品即人品，看其诗，即能推测其为人，这就是中国诗词的独到之处。所以有人评说，在女人堆中厮混必对秦少游浓词艳曲爱不绝口，其写诗也无非是对风花雪月，春秋美景一枝一叶的哀怨，时而如颐气指使的贵妇，时而为荡妇，时而又如怨妇，总脱不了妇人之形;心系民生、国家，必把杜甫、辛弃疾诗词印记于心，其诗必是醉里挑灯看剑;大江东去，浪淘尽……这类豪情冲天的情怀。这或许有些偏颇，但不能不承认诗词对人的陶冶作用。
秦观《春日》练习题
(1)诗中写了哪些景物，构成了一幅怎样的画面(2分)
(2)描摹传神是这首诗的特点。请从最后两句诗中找出一个用得妙的字作赏析。(2分)
(3)请分析“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”这两句诗的表现手法及效果。(5分)
(4)这首诗在抒情方式上有什么特点?请指出来，并作简要分析。(4分)
答案：
(1)答案：景物：雨丝、浮瓦、芍药、蔷薇(任意写出两种即可给1分);画面：雨中春光图(雨后初晴图)(1分)。
(2)答案：(任选1个赏析即可)①“含”字形象地刻画出雨后芍药的娇弱状态，表达7诗人的惜花之情。②“卧”字形象地刻画出雨后蔷薇的娇弱状态，表达了诗人的惜花之情。
(3)“芍药含春泪”“蔷薇卧晓枝”，这是采用拟人(1分)的修辞手法来刻画芍药、蔷薇雨后的娇弱悲愁之态(2分)，写得形象鲜明，细腻生动，耐人寻味(2分)。
(4).借景抒情(寓情于景)(2分)。诗人仕途坎坷，潦倒失意，胸有郁结，不便直言，只好移情于物，借眼前这“含春泪”的芍药和“无力”的蔷薇形象，来寄寓自己的人生的愁苦情怀(2分)。
秦观的文学贡献
秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。
黄庭坚认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗似小词”，若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较，他们二者在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。
不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，如今来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体;从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。
秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。
在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又平添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”，“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”(陈延焯《白雨斋词话》)。
他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生平身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。
