王安石的《梅花》赏析

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中;以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”(梅枝不“立”)，梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么?“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　遣唐使制度指的是日本在公元630年到公元895年向唐朝派遣使团学习唐朝先进文化的制度。接下来我们具体来看看日本的遣唐使制度。公元630年，当时是唐朝贞观四年，日本舒明天x向唐朝派遣了第一批遣唐使，使团成员包括正使﹑副使﹑判官﹑录事等，还有大批的师﹑水手以及翻译，画师、乐师、各行工匠等等。自此之后遣唐使成了日本的一项重要制度，在之后的两百六十多年中一直被沿用。遣唐使来到唐朝首都长安，主要学习唐朝的文化，以及各种先进的技术，还到各地进行实地考察。当时的唐帝国朝廷面对这些外来的学习者也是非常欢迎的，由皇帝亲自接见，宴饮赏赐之后就可以在长安学习了。

　　日本遣唐使制度的目的就在于学习唐帝国的先进文化和制度，然后回国之后自己运用，以此来带动日本国内的改革。在遣唐使制度实行的两百多年里，日本获益良多，学习了唐朝的先进文化和制度，完成了自己国内的变革。到了公元895年的时候，由于唐朝国内政局动荡不安，加之日本基本完成了改革，所以遣唐使臣上奏天x废止了遣唐使制度。遣唐使制度对于日本的贡献是不言而喻的，推进了日本国内经济文化的大发展，也促进了中日两国的文化交流。在这期间，遣唐使的人数也是不断增加的，由最初的两百多人，发展到后来的五百多人，当然他们学习的东西也是不断完善的。唐朝政府对待遣唐使的态度也是非常友好的，来的时候欢迎，走的视时候欢送，遣唐使每次都是满载而归。值得注意的是，日本的遣唐使制度不是向唐朝朝贡称臣的制度，这和附属国的朝贡是不一样的。以上就是遣唐使制度的一些简单概况了。

　　遣唐使制度成为了中日两国文化交流的第一次高潮，日本社会因为遣唐使学习回去的文化和制度得到了长足的发展，当然遣唐使对于中国也是有很大好处的，那就是促进了中国文化的传播，使得丝绸之路延伸到了日本。那么遣唐使的`贡献主要有哪些呢?下面我们归纳一下遣唐使的贡献。遣唐使对于日本的贡献，首先是引进了唐帝国的法律条款，推动了日本社会制度的改革。遣唐使团每次到长安之后都是如饥似渴的学习，他们博览群书，还实地考察，回国后参加政事的处理，模仿唐帝国的法律条文，使得自己国家的法律条文得到完善和规范。此外，遣唐使还建议日本政府仿效唐朝的教育制度，在各地开设了学校，学习唐朝文化，培养人才。遣唐使的第二大贡献是汲取了唐朝文化，提高了自己的文化艺术水平。遣唐使每次都是带着大量的汉文书籍和佛经回国，日本朝廷上下对唐诗文化都赞叹不已。遣唐使还抢唐朝的书法，绘画，雕塑，音乐等艺术带回了日本，加速了日本民族文化的融合。最后，遣唐使的贡献还在于将唐朝的很多技艺带回了日本，围棋、相扑、马球都是学习唐朝的。

　　当然遣唐使的贡献不单单是对日本社会的，对中国也是有一定贡献的。遣唐使促进了中国优秀文化的传播，增加了唐帝国的威信，同时也使得丝绸之路向东得到延伸。总之，遣唐使的贡献是非常大的，推动了整个日本社会的发展进程，促进了中日两国的文化交流。

　　赏析2

　　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在诗人之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表达的不过是脱离社会现实自命清高的思想。诗人此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。诗人在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，和梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　背景

　　此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻，已经历了两次辞相两次再任，非常郁闷。

　　作者简介：

　　王安石（1021年12月19日－1086年5月21日），字介甫，号半山。抚州临川（今江西省抚州市）人。中国北宋时期政治家、文学家、思想家、改革家。　　庆历二年（1042年），王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年（1069年），被宋神宗升为参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年（1074年）罢相。一年后，被神宗再次起用，旋即又罢相，退居江宁。元祐元年（1086年），保守派得势，新法皆废，王安石郁然病逝于钟山，享年六十六岁。累赠为太傅、舒王，谥号“文”，世称王文公。

　　王安石潜心研究经学，著书立说，创“荆公新学”，促进宋代疑经变古学风的形成。在哲学上，他用“五行说”阐述宇宙生成，丰富和发展了中国古代朴素唯物主义思想；其哲学命题“新故相除”，把中国古代辩证法推到一个新的高度。

　　在文学上，王安石具有突出成就。其散文简洁峻切，短小精悍，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用，名列“唐宋八大家”；其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词写物咏怀吊古，意境空阔苍茫，形象淡远纯朴。有《临川集》等著作存世。

王安石的《梅花》赏析

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