染雾“乌青体”让李白情何以堪
要想成为诗人，没有一定的语言文字功底恐怕是不行的，就那么几句话，要表达的意思又那么丰富，每个字都不是多余的，你几乎没有可能用唠家常的方式把它写下来，所以滔滔不绝、口若悬河的人不少，可是能写成诗、出口成章的人少之又少。
不过有时候也不是太难，有一条捷径，那就是把标准给降下来，比如以前曾红极一时的“梨花体”，现在青出于蓝而胜于蓝的“乌青体”。先锋诗人乌青独特的诗歌风格，最近再次走红网络。“乌青体”的标准模式是这样的：我挑水果，就挑那些看上去舒服的，苹果要像苹果，梨要像梨。然后呢，就没有然后了，让你感觉千言万语还在心中，憋得难受，想吐又吐不出来。
大概我们都要感谢乌青同学，让我们每个人都看到了成为诗人的曙光。
李白他老人家写了那么多诗才得了个诗仙的称号，而且好诗可遇不可求，李白官场失意，情场又不怎么得意，潇洒人生外加游山玩水，才得了那么多好诗。我们只需要跟大妈大婶聊聊天唠唠嗑记录下来，断成一截截的，一天下来没有千首也有百首。
诗是很个人化的东西，同一首诗，有人说好有人吐槽;有人说跟经典一比，一文不值，有人就认为这是对诗歌形式的创新，为什么要字字斟酌?直抒胸臆就行。以前的山东军阀张宗昌就是这么干的，他写的《闪电》：忽见天上一火镰，疑是玉皇要抽烟;如果玉皇不抽烟，为何又是一火镰”;还有“远看泰山黑糊糊，上头细来下头粗;如把泰山倒过来，下头细来上头粗”就属于这种类型的。你不能说牡丹千重万瓣，那才是花，桂花米粒大小就不是花。
不否认，这样的诗歌迎合了一部分人对诗歌改革的需求，文学要走下神坛，诗歌也一样，诗歌不能成为一部分人的专利，成为他们卖弄文字和风骚的工具。谁都应该有歌咏的权利，不管是“梨花体”还是“乌青体”，对社会最大的贡献恐怕就是让诗平民化了，变贵族的为平民的。
从这个意义上说，“乌青体”存在有其合理性也有其价值。但是不是仅限于此，应该把评判的'权力留给时间，那么若干年后，大家是否还能记得曾经有个“乌青体”，是否还记得他写了些什么呢?据说历史上最能写的人不是李白而是乾隆，他老人家一生写诗数万首，顶一部《全唐诗》了，若结集出版能出好几个大部头，可是没有一首能被人记住的，其产量之高与质量之低几乎不成比例，也算是另一个纪录吧。其实大家都知道，为什么昙花只有一现，而有些东西，岁月不能改其容颜。有些诗成于千年以前，但现在读来依然津津有味，常有新意，因为它们把语言文字和情感的美演绎到了极致。
不能神化诗歌，但也别把诗歌庸俗化了。大家都能吟诗作对，自然是好事，可对诗来说未必是好事。你得承认，有些活不是普通人干得了的，要不然大师们都得去吃闲饭。
有一种开心叫穷开心，有些快乐来源于无知，我只是很不理解那些叫好的人，这么多年的唐诗宋词背下来，纵然不会吟诗作对也该知个好歹了，除非你是睁着眼睛说瞎话。
“乌青体”的出现对我们这样一个语言文字大国来说是一种悲哀。从诗经开始，我们的文学语言还没沦落到这般浅白的地步。数千年的积淀已经给诗歌筑起了足够高的门槛，如果我们不能保持对这些经典足够的尊重，至少也该对自己的能力表现出清醒的认识，难不成还真想来一个“前不见古人，后不见来者”?
至于什么创新、先锋，过不了时间这一关，都是白搭。
