染雾读余光中散文有感
余光中自称“右手为诗，左手著文” ，意谓散文造诣不如诗。不过很多人认为，余光中散文的价值实应在其诗之上。下面分享了余光中散文读后感，欢迎阅读！
读余光中散文有感1
朋友赤松子推荐了余光中的散文。说起余光中就想起他那首诗乡愁，那枚小小的邮票一直在诉说着深深浅浅的乡愁，在海峡的那端一直漂到大陆这端。
这本于2008年由吉林文史出版社发行的《余光中散文选》共选了他的40篇散文，包括《死亡，你不要骄傲》，《猛虎和蔷薇》，《鬼雨》，《食花的怪客》以及写朋友与家人的散文等。
看完这本书，我的第一印象居然是他的幽默。他在《书斋.书灾》的文中说道“物以类聚，我的朋友大半也是书呆子”，一下子把自己打入“书呆子”行列。然后说到他的家里满是书，书架案头椅子窗台床上之类到处都是。最关键的是“书到用时方恨少”，而且要用时找不到。但凡爱好点文学的，家里肯定书多混乱成灾，例外的应该也有吧？反正我不是。虽然书不算多，也堆得到处时，想起要用，知道曾经买过那本书，就是找不到。那个恨，无以诉说。还有余先生说到，“书是看不完的，尤其是自己的藏书”。说的真对，好多书买来就束之高阁，原来这不是我一个人没看完自己的书。想起我的那本《尤利西斯》，要哭的心情也有了，曾经几次下决心去看完，终因难懂翻了几页屡次宣告失败。
幽默的写法无处不在，他把电话铃说成“催魂铃”，把未来的女婿想成“四个假想敌”，还有把自己家说成“日不落家”，因为四个女儿分居北美欧洲，还有加上他自己在亚洲，从时差上看这边日落，那头日出，真是好一个“日不落家”呀！
看书最有感觉的是共鸣。这样在看时往往会心一笑。比如说到《朋友四型》。按他的说法，朋友可以分为以下四型，第一型高级而有趣，第二型高级而无趣，第三型低级而有趣，第四型低级而无趣。四型中是两头少中间多。高级而有趣，这种朋友是理想型，可遇不可求啊！神赐我一个也好！呵呵，自动对照一下，自己是哪一型。
还有他的《牛蛙记》写到他跟牛蛙的叫声的斗争，让我想起了我与蚊子的斗争。余先生要写作要睡觉，那个牛蛙却咕噜咕噜的叫起来，“一哼一顿，在山间低震而隐隐有回声。象巨人病中的呻吟”，这个正在万籁俱寂之中突兀响起，令他发狂。这令我对余光中先生又多了几分好感，原来他也免不了凡人之扰。
最让人动容的是余光中先生的深情，他写的《鬼雨》中是记叙他那出生仅三天就夭亡的幼子，这一个撕心裂肺的痛苦在他的笔下却借助自然的“鬼雨”，将丧儿之痛表现的淋漓尽致，以致于我眼泪也被引出来了。他的笔法独特，在于未直抒胸怀，却让悲切之情蕴含在字里行间深入肺腑。他先写了爱子的噩耗，次写了课堂上讲解莎翁的诗句，再写到冷雨中简单的葬礼，最后以一封信深入纵论生死，抒发内心的哀痛。真的是无以言说的痛，直抵心头。
他的深情不单单给予子女，爱人，还有他的老师，当然最深情的是他对祖国的深情。在他的笔下乡愁是永恒的主题。在《从母亲到外遇》中写道“大陆是母亲，不用多说。烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片后土。”在《金陵子弟江湖客》这篇散文中，他回忆了自己在南京的童年生活，而在半个世纪后回到故地重游，多少青葱的记忆涌上心头，50年沧桑巨变，几经风波，城市改换新颜，不变的是“孺慕耿耿乡愁切切”的心情。白发客忆少年时，此情此景一如昨天。但是他却文末说，“我教过的学生遍布了台湾香港，甚至还包括金发碧瞳，但是几时啊，我不禁自问，你才把桃李的青苗栽在江南，总在关外？”说了很多，到最后才把一颗心的企盼说出来，余先生是多么想填平那一道浅浅的海峡呀！
余光中先生的笔下，文字简洁畅快，明白易懂，但有时笔法曲折抽象，有篇文章写得我竟然看不懂。把散文写得象侦探小说一样让我猜测，这是我料想不到的。比如《食花的怪客》，讲述一个大学教授在上课的时候，正在讲“牧神”这个古典田园诗的时候闯入一个怪客，这个高瘦而结实的男子吸引了他学生的目光，然后都被他带动了，最后连上课都要搬到室外去上，在春天里，看到杜鹃花，他就随口嚼了起来，连青草也可以。这个行为严重挑战了教授的权威，但是教授却无能为力。最后教授隐约看到穆申长着头上长着两个角，而脚竟然是羊蹄子。这就显得很荒谬。在行文快结束时又说明教授在他四岁的时候失去了母亲，没有亲情，从来不知道母亲姐妹妻子女儿是怎么一回事。经参阅作品简评，稍微明白点儿。原来食花的怪客“穆申”就是“牧神”，是一种暗示性意象，是“望乡”的化身。就是在说作者自小离开了祖国母亲，背乡离井，好生凄苦。这种超现实主义意象的运用，增加了作品的内涵与深度，是作者多元化写作的一种尝试。
读余光中先生的文章，有一种诗意和古典神韵，一种深深的中国文化的底蕴，这是非常享受的事。这可能源于他从小的古典文学的浸润。同时因为他是个诗人，对文字非常敏感，文字华美。他的散文看起来有一种从容的气质，幽默的品质，再加上文字的简洁，正如朋友说的确值得一看。
读余光中散文有感2
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不禁大惊:散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称:“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的充满腾跃联想的言语是《听听那冷雨》的最大特征。作者在文中大量动用了迭字句。
文章开始，就对雨作纵情的描绘:时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他腾跃联想，写道:······即便在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象:整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，不断这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中心坎那种深深的乡愁以及爱国情怀。本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和杰出的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭逢及心灵历程相连相融。堪称情丝和雨丝交错。余光中用诗样的言语对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，新诗神韵俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。
喜好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜欢古代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的古代诗人汗颜。言语是思维的载体，言语没有音乐味，何能成为作家?异样，思维不深邃，更是不成作家。余光中将思维完美融入言语，正如他所说:一位出色的散文家，当他的思维和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，居然摘不下一句，由于每一句话都这么美。
文坛宿耆柯灵说:《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密层层，犬牙交错而成。这也答应以协助咱们对中国文字和古代文学的体现力添加一点决心，也应该承认这在五四以来的散文畛域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
读余光中散文有感3
在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜欢之情，甚至把本人当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到惭愧。
在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我一切禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，如今即便有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感遭到了作者对蓝宝宝的喜欢之情，由于蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“如今即便有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心思。如果你平时对它不好，他只需能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把 “雀栗”与你一起分享。在我读“人类之间，禁止他人发言或强迫从千口一词，也就英武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感遭到了人类的残忍，为了让人语推广而违犯了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。咱们不能为了私欲而破坏这个世界。
我觉得：咱们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有本人的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!
保护动物就是保护本人，让咱们举动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美妙!
读余光中散文有感4
台湾著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的`，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻觅，即便各大图书馆，亦不大好找。我1993年寒假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人艳羡的
深厚的文明积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家新书摊，才淘得此书;而我握有的版本，似乎早已有珍本资历矣!港台名家的一切重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。
余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手始终燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。
与“美丽的痒”(吻)一样，“左手的缪思”(大陆译作“缪斯”)，的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个典故：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新颖，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。成语有‘旁门左道’之说，台语有‘副手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘顺当’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。
实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。
值得文学史专家留意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，引见梵谷、安格尔，投诉胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋书灾》等，都是让人赞不绝口的美文。
原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。
如论余光中与五四文言散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不无情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”(《文学的源流中国近代散文》)此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。原本，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散白话语的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，咱们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风;而读余光中的散文，咱们仿佛看到了其仍然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学识的无机融合。
余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。
当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，文秘网，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1CC的思维竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要倡导什么样的散文呢?
我所期待的散文，应该有声，有色，有光;应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思维与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。
纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣;而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。
这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而疏忽了知性和结构，总是走不出朱自清的“形迹”、徐志摩的“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文明价值和盲目的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个簇新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏知晓一国或数国外语的自创，缺乏知性作脊梁的感性，虽然开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。
余光中的散文观，还有一点值得咱们顺便留意。
对于五四新文学运动一开始所提倡的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为苏醒：
古代主义在美与真之间，宁取后者。古代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈如今读者面前，而不愿捏造一些掩饰的美，做作的雅，假装的天真。
在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者仍然坚持：“古代作家们有勇气面对完好与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”
我总觉得，余光中的价值，大概不只仅得从文学范畴去寻觅其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光学生在台湾哲学与思维界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没无机会享遭到五四时代人物的声华，但却有份蒙受寂寞、凄凉和横逆的经历;而余光中则是创造性地承继了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。
散文，天然是他盲目体现的一部分。
夏志清学生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的佳誉。
当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊!
读余光中散文有感5
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊:散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称:“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘:时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道:······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象:整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说:一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。
文坛宿耆柯灵说:《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道
