北宋柳永蝶恋花原文及赏析

　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。

　　“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写出了主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

　　创作背景

　　这是一首怀人之作，当作于宋真宗咸平五年（1002年）之后，而具体创作时间不详。当时柳永漂泊异乡，因怀念意中人而作此词。

　　柳永简介

　　柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。

　　柳永出身在官宦世家，年少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。

　　柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

　　附：柳永《蝶恋花》教学设计

　　第一课时

　　【学习目标】

　　１．品味柳永词语言上的特点。

　　２．深刻理解词中的“春愁”所表现的情感。

　　３．领悟和学习词中蕴涵的锲而不舍的坚毅性格和执著态度。

　　【课文提示】

　　１．柳永，原名柳三变，世称柳七、柳屯田。柳永为人放荡不羁，终身潦倒。

　　２．柳永是宋代著名词人，婉约词派的重要代表，北宋第一个专力写词的作家。柳词以描写城市风貌见长，在宋元时期流传最广，对后来的通俗文学有一定影响。他的创作成就是：大量创制慢词；白描见长；铺叙情景；吸收口语。

　　３．《蝶恋花》词牌名，取自梁简文帝乐府“翻阶蛱蝶恋花情”；又称《鹊踏枝》《凤栖梧》《卷珠帘》《一箩金》《黄金缕》《江如练》等。前、后片各五句，共60字；前、后片均于第1、3、4、5句押仄韵。

　　【正音正字】写出下列汉字的拼音，记住每个字的书写要点：伫zhù 黯àn 阑lán

　　【朗读课文】

　　【课文分析】

　　伫倚危楼风细细，

　　望极春愁，

　　黯黯生天际。

　　草色烟光残照里，

　　无言谁会凭阑意。

　　拟把疏狂图一醉，

　　对酒当歌，

　　强乐还无味。

　　衣带渐宽终不悔，

　　为伊消得人憔悴。

　　《蝶恋花》这是一首怀人词。柳永把漂泊异乡的落魄感受，与怀念意中人的缠绵情思结合在一起，写景抒情，千回百折，构思巧妙。

　　上片主要写登楼伫望，春愁油然而生。用倚楼、细风、草色、烟光、残阳几个离愁的`意象，组成一幅黄昏春望图。“危楼”，暗示抒情主人公立足高，极目遥远。“伫倚”，可见其凭栏之久，情怀之深。结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。不说“春愁”生于心田，反说它从遥远的天际产生，不入俗套，化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感。

　　“草色”句，写主人公所见之景。“无言”句，既是徒然“伫倚”的感慨，也是不见伊人的叹息。“无言”二字，胜千言万语，似有无穷无尽思绪难于言表。

　　下片主要写主人公为消释离愁，痛饮狂歌，强作欢乐而仍觉“无味”；最终愿意为“春愁”憔悴无悔，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”三句，写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌；但是强作欢乐，仍觉“无味”，即无聊和空虚。可见春愁浓深、刻骨，无法排遣。

　　“衣带”两句，以健笔写柔情。“终不悔”，表现主人公坚毅性格与执著的态度，使词境升华。至此，作者才透露“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪挥之不去，是因为他不想摆脱这种“春愁”，甚至心甘情愿被“春愁”折磨，即使憔悴伶仃，也决不后悔。近代学者王国维将“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”说成“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界之第二境。”另外两种境界是：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

　　这首词，妙在紧扣“春愁”，却又迟迟不肯说破，字里行间透露一些消息，曲径通幽，直到最后一句，才使真相大白，给人荡气回肠的感觉，有很强的感染力。词中最能表现主人公主要情绪的词语就是“春愁”。表现愁苦无法排遣的句子是：“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”词中表现了主人公对思念无怨无悔的句子是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

　　词人常常借景抒情。词中描写景物的句子及其表达作用是：“伫倚危楼风细细”，以美景衬托孤寂之春愁。“草色烟光残照里”，渲染孤寂忧愁之氛围。

　　整首词成功地刻画一个情深志坚的男子形象，心理描写十分细腻。尤其是最后两句，画龙点睛地揭示主人公的精神境界，概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执著态度。

　　【课外作业】

　　１．完成“学习建议”。

　　２．通过图书馆、因特网，了解作者的生平和作品。

　　第二课时

　　【朗读课文】

　　【思维训练】（根据自己情况，至少选做六题）

　　１. 解释下列句中的划线词语。

　　①伫倚危楼风细细（久立）（倚靠）（高）

　　②望极春愁（极目远望）

　　③黯黯生天际（沮丧忧伤）（边）

　　④无言谁会凭阑意（理解）

　　⑤拟把疏狂图一醉（打算）

　　⑥强乐还无味（勉强）

　　⑦为伊消得人憔悴（值得）

　　２. 词中最能表现主人公主要情绪的词语是哪个？表现愁苦无法排遣的句子是哪个？

　　３. 词中哪个句子表现了主人公对思念无怨无悔？

　　４. 分别概括上下片的内容。

　　５. 这首词塑造了一个什么形象？

　　６. “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”两句，表达了什么思想感情？

　　７. 近代学者王国维将“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”说成“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界之第二境。”请你写出另外两种境界。

　　８. 词人常常借景抒情。从词中找两个描写景物的句子，写出它们的表达作用。

　　柳永《望海潮蝶恋花》课堂教案模板

　　教学目标：

　　知识与技能：了解词和宋词的相关情况；了解柳永的词作。

　　过程与方法：分析《蝶恋花》中情景交融的写作手法，赏析最后两句；分析《望海潮》所采取的铺叙手法和点染手法。

　　情感态度与价值观：体会柳永的痴情和对杭州的热爱之情。

　　教学重点：分析《望海潮》所采取的铺叙渲染手法和点染手法。

　　教学难点：分析《蝶恋花》中情景交融的写作手法，赏析最后两句。

　　教学方法：朗读、鉴赏、背诵、讨论、分析。

　　教具：多媒体课件。

　　教学课型：基本阅读。

　　课时安排：2课时。

　　教学过程：

　　蝶恋花

　　【导入语】

　　宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。

　　【词和宋词介绍】

　　词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。词有词牌，又称词调。词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。词按字数的多少，可分为小令（58字内）、中调（59－90字）和长调（91字以上），长调又叫慢词。词可以分段，分2、3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。词有四个特点：a 句子长短不齐，又叫“长短句”；b 有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”；c 结构多为两片或两阙；d 押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。

　　词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。宋代词的创作有一个发展变化过程。北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调；到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。柳永被认为是婉约派的创新者；苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。

　　宋词分为两种风格：婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，主张“以诗为词”“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂，取材广泛。

　　【柳永介绍】

　　柳永：北宋词人，原名柳三变，字耆卿，排行老七，世称柳七，福建崇安人。他出身于书香仕宦之家，少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌妓填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以至不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名，换了浅斟低唱”宋仁宗闻而使之落榜，曰“何要浮名，且去填词”。由是自称“奉旨填词柳三变”。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。死之时，家无余财，群伎合金而葬。柳永是北宋第一个专业词人，从他开始，慢词始盛，打破了小令词垄断词坛的局面，使词体发展进入到一个新阶段。其词多描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作，反映了一定的社会现实。艺术上，铺叙刻画、情景交融、语言通俗、音韵谐婉，对宋词的发展有一定影响。

　　从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。

　　论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。

　　论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。

　　论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”，后来的话本还据此传有名篇《众名妓春风吊柳七》，影响深远。

　　论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。

　　论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。

　　基于柳永词的艺术魅力和他在当时的社会效应，我们现在来学习他的词。

　　【译文】

　　我长久地伫立倚靠在高楼上，微风轻细，望尽天边，春愁黯然而生。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言，又有谁会理解我独自凭栏的深沉含义？打算放纵一下，追求一醉，面对着美酒应当放声歌唱，但勉强寻欢作乐又没有什么滋味。衣带渐渐宽松了我也最终不会后悔，为了她我忧愁得容颜憔悴是很值得的。

　　【词作赏析】

　　师：作者一个人长久地站在高楼上做什么？

　　生：眺望远方。

　　师：他望到了哪些景物？

　　生：草色、烟光、残照。

　　师：他看到这些景物时，想到了什么？

　　生：看到这些景物，他想到自己的忧伤又有谁能够理解呢？自己的内心又有谁能够明白呢？因此内心愁闷孤独。

　　师：词人登楼远眺，看到春草、烟光、夕阳就感受到了内心的愁闷孤独，说明这首词用了怎样的写作手法呢？

　　生：情景交融。词人将春景与春愁融为一体。

　　师：诗人看到这些景物，感受到了自己的愁闷孤独，那么，他怎样把这种孤独排解出去的呢？

　　生：打算放纵一下，唱歌喝酒。

　　师：他的排解方法有没有起到作用？

　　生：没有，“强乐还无味”，勉强寻欢作乐没有什么滋味。

　　师：词人到底为了什么事情而感到愁闷孤独？他怎样看待这种愁闷孤独的？

　　生：为了情人，思念情人但却见不到她，得了相思病，因而茶饭不思，胃口不好，造成了营养不良，使得连衣服穿起来都变宽松了。但他并不后悔，因为那个情人太优秀了，太有才了，所以即使因为思念她而变得消瘦也是值得的。

　　师：在上阕中，我们只知道作者很愁闷孤独，但并不知道他愁闷孤独的原因，直到现在才明白了，原来他是为了情人。因此，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句话在叙事抒情的基础上直抒胸臆，画龙点睛般地揭示了主人公的精神境界，写出了主人公对爱情的坚贞执著，矢志不移，创造了一个形象鲜明的艺术境界。这也是这句话成为佳句和千古名句的原因。

　　望海潮

　　【导入语】

　　柳永写了一首词，传说金主完颜亮读到这首词后，对“三秋桂子，十里荷花”的江南美景十分倾慕，遂起“投鞭渡江”之意，于1161年大举进攻南宋，但出师不利，完颜亮在今安徽采石一战中惨败，自己也被手下杀死。

　　谢处厚有感于此，写了一首诗：“谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。哪知卉木无情物，牵动长江万里愁。”作者把完颜亮大动干戈的责任归到柳永身上。

　　完颜亮的侵犯是不是就因为柳永的关系？肯定不是的，他们都夸大了文学的作用。但有一点肯定的是，柳永这首词影响非常大，现在我们来学习这首词《望海潮》

　　【翻译】

　　杭州位于东南方地理形势重要的地区，是江吴的都会，自古以来就很繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。如云的大树环绕着沙堤，怒涛汹涌，卷起来的浪花就像霜雪一样，天然的壕沟江河无边无涯。市场上陈列着珠玉珍宝，市民家里充满着绫罗绸缎，争相过奢华的生活。白堤两侧的里湖、外湖与重叠的山峰非常秀丽，山上有秋季的桂子，湖中有十里的荷花。晴天丽日，处处都吹奏者音乐，菱舟夜泛，传来一阵阵的歌声，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都喜笑颜开。千名骑兵簇拥着高高的牙旗，官员乘着酒醉听箫鼓的演奏声，观赏、吟唱烟霞风光。日后要把杭州的美好景色画下来，带回朝廷去好让皇帝夸奖。

　　【词作赏析】

　　师：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华”这三句与上阕中后面的内容在结构上构成了什么关系？

　　生：总分。

　　师：上阕前三句是总写，后面的三部分内容是分写，分别写出了杭州“形胜”、“都会”、“繁华”的特点。那么，哪些语句是扣住“形胜”来写的，哪些语句是扣住“都会”来写的，哪些语句是扣住“繁华”来写的？

　　生：“烟柳画桥”三句写的是“都会”，路桥华美，居室华丽，人口众多。“云树饶堤沙”三句写的是“形胜”，“绕”字写出了树的浓密，“卷”字写出了波涛汹涌的气势，“天堑”说明钱塘江就像一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯，地势险要，“无涯”说明钱塘江无边无际，特别的壮阔，这里的景象显得雄伟壮观，跟柳永一贯的婉约风格不一样，体现出豪放的一面。“市列珠玑”三句写的是“繁华”。

　　师：可见，上阕着重写了杭州的繁华，其实，杭州不仅仅繁华，而且还很美。杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。那么，西湖到底怎么个美法呢？现在我们来看下阕。下阕写景的句子是哪些？写出了景物的什么特点？

　　生：写景的句子是“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花，“十里荷花”照应“重湖”二字，写水里荷花，这三句写出了景物的秀丽。

　　师：写人的句子是哪些？写了几类人？写出了他们的什么特点？

　　生：写人的句子从“羌笛弄晴”到“吟赏烟霞”，写了两类人，一是老百姓，一是官员。“弄”字写出了潇洒欢快之情，“泛”字写出了轻盈愉悦之态，“嬉嬉”写出了安闲自在的样子，总之，老百姓过着祥和快乐的生活。官员则过着品酒听乐、吟诗赏景的生活。

　　师：最后两句写要将好景画下来，拿去给皇帝欣赏。景观美好，实际暗指政绩成就卓越，表达了对官员的祝福。

　　【艺术特点】

　　1、铺叙渲染手法的运用。

　　师：这首词从表达方式来看，用了怎样的表达方式？

　　生：记叙和描写。

　　师：在记叙时，作者用了怎样的写作手法？

　　生：作者用了铺叙渲染的手法。这首词从最有特色的角度，对杭州的繁华景象进行了淋漓尽致的描绘，大量选用对偶句，并采取艺术夸张的形式浓墨重彩地写出了城市的繁荣面貌。

　　结合。上阕中，开头三句是点，接着从“都会”、“形胜”、“繁华”三个方面分别详细描绘，是染。下阕中，“重湖叠巘清嘉”是点，接着的两句“有三秋桂子，十里荷花”，分别从山中桂花与水里荷花两方面来些，是染。

　　作业布置：预习《下一课内容》。

北宋柳永蝶恋花原文及赏析

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