染雾古诗朗诵技巧
古诗文诵读教学要取得迷人的魅力，诵读的技巧与方法也要讲究。以下是小编收集整理的古诗朗诵技巧，一起来看看吧，希望能够帮助到你！
1、特定意境的营造
营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。
2、再现作品时辅助手段的运用
为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。
3、诵读技巧的把握
①把握作品的感情基调
要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。
②体会人物的性格特征
了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经·卫风·氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎?欲食乎?”;祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也?”;妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也?”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。
③注意作品的风格特征
古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约;或浪漫，或现实;或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。
4、处理好语言的声音表达
古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。
诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。
5、诵读方式的选择
各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。
①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。
②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。
③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。
④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。
内容拓展：
朗诵技巧
朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解;小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。
一、朗诵的气息
1.朗诵的气、声、字训练
呼吸姿态
要求气要吸到底
不可提胸与耸肩
注意三个支撑点
前胸脖梗儿和腰眼
腹肌收缩是关键
说话底气在丹田
2.朗诵的发声
方法：喉部放松、打牙关、提颧肌、挺软腭
3.朗诵的吐字
吐字原理
话说喉腭舌齿唇 相互配合发语音
吐字讲究辙与韵 声母韵母来相拼
字头字腹到字尾 字的动程必须准
气息调整要适当 朗诵乐感声音纯
二、朗诵基本技巧
所谓朗诵的技巧，正是指朗诵者为了准确地理解和传达作品的思想内容和感情而对有声语言所进行的设计和处理，是一种具有创造性的语言活动。这些设计和处理是从作品内容出发的，技巧运用要经过两个阶段：
其一：学习阶段——“刻意雕琢”阶段;
其二：熟练阶段——“回归自然”。
不经过“刻意雕琢”，就不能“回归自然”，因为不敢雕琢，就永远不会雕琢，不学习技巧，就永远不能掌握技巧，也只好停留在自然状态中长期“自然”下去。
下面从重音、停连、语速、语调、语气、节奏等方面讲一讲朗诵的基本技巧。
1.重音——朗诵中画龙点睛的一笔
如何表达重音呢?在确定了重音后，我们就要运用恰当的声音把重音表达出来。提到重音的表达，人们往往理解为加重读。其实，这是不够准确的。如果各种重音都用使劲念、大声读的方法加以突出，不但不能突出重音，也显得单调。下面，介绍几种常用的重音表达方法：
(1)加强音量
就是把确定为重音的音节读得重一些、强一些，而把非重音音节读得轻一些、弱一些。读重音，唇舌要用力;读非重音，唇舌可以稍松弛。这样可以在强弱的对比中突出重音。
(2)增加音高
就是把确定为重音的音节的读音提高一些，而把非重读音节的读音降低一些。具体来说，在读重读音节时，发音部位推前，声带拉紧;非重读音节，发音部位靠后，声带稍松。通过声音的高低对比突出重音。例如：
(3)增加音长
(4)重音轻读
(5)语法重音
一般短语的谓语重
动宾结构的宾语重
定语状语和补语重
疑问和指示代词重
列举的并列词语重
比喻句中的喻体重
轻声音节的头音重
人名地名的尾音重
(6)逻辑重音
朗诵重音可以任意转移
但一定要符合语言逻辑
绝对不能前言不搭后语
必须前后呼应才有道理
语法重音服从逻辑重音
是因为语言环境有差异
逻辑重音要标上着重号
以便于正确地体现语意
2.停连——朗诵中的标点符号
这里的“停”，指的是停顿;“连”，指的是连接。这里我们先谈谈句中的停连。一般来说，句子越长、内容越丰富，停顿就越多;相反，句子越短、内容越浅显，停顿就越少。感情深沉凝重时，停顿多;感情欢快急切时，停顿少。
(1)一句话、一段话、一篇作品朗诵结束了，应该怎样处理停顿?
急收 、缓收 、强收 、弱收
(2)在处理停连时要注意以下两点：
a.在没有标点符号或语法上本不应停顿的地方安排停顿、甚至延长停顿的时间。
b.在有标点符号应该停顿的地方，缩短停顿时间，甚至紧连。例如：
(3)标点停顿
顿号最短逗号次短
分号和冒号比较长
句号问号叹号较长
破折号省略号更长
连接号引括号稍长
书名号着重号也长
(4)词语停顿
朗诵散文或小说
句子长了易出错
词语之间加停顿
标点之外设间隔
间隔设在主语后
稍加停顿把气托
托气之后偷换气
表达语意更透彻
3.语速
说话速度快和慢
表达心情是手段
急促紧张与慌张
兴奋激动或争辩
以上情绪要快念
以下应该慢一点
平静陈述与庄严
沉重思念和伤感
4.语调
语调包含着丰富的内容，它和声音的高低、轻重、快慢都有关系。同一句话用不同的高低升降、轻重缓急来读，就形成不同的语调，表达出不同的语气。这里我们主要谈句调。
整句话声音的高低叫句调。声音高叫高句调;声音低叫低句调。声音的高低是由声带的松紧决定的。声带拉紧，声音就变高;声带放松，声音就变低。
基本语调：平直调、高声调、降抑调、曲折调、柔和调、舒展调
朗诵中常要运用句调的变化表达感情，烘托气氛。
5.语气
语气是在一定思想感情支配下的语句的声音形式。(就朗诵的语句而言，语气里既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式的变化，这声音的外在形式的变化是由我们说话时气息状态决定的。)
简单说：“语”的声音形式+“气”的声音是形式。
语气的声音形式
波峰类：语句的句头、句尾较低，中间的地方最高。
波谷类：语句的句头、句尾较高，而句腰较低。与“波峰类”的运动态势正好相反。
起潮类：语句的句子较低，而随后的部分逐渐上行，到句尾达到最高点。可以用步步登山来比喻。
落潮类：语句的句头较高，而后顺势下行，到句尾达到最低点，与上山类语势相反。可以用下山来比喻。
半起类：一般地像疑问句。有分节号的句子。
6.节奏
轻快型:多扬少抑，轻声不着力，语流中顿挫较少，且时间短暂，语速较快，轻巧明丽，有一定的跳跃感。如：《春》
凝重型：多抑少扬，多重少轻，音强而着力，色彩多浓重，语势较平稳，顿挫较多，且时间较长，语速偏慢。重点处的基本语气、基本转换都显得分量较重。如：《草地夜行》
低沉型：声音偏暗偏沉，语势多为落潮类，句尾落点多显沉重，语速较缓。如：《我的伯父鲁迅先生》
高亢型：声多明亮高昂，语势多为起潮类，峰峰紧连，扬而更扬，势不可遏，语速偏快。重点处的基本语气、基本转换都带有昂扬积极的特点。如：《三月桃花水》
舒缓型：声多轻松明朗，略高但不着力，语势有跌宕但多轻柔舒展，语速徐缓。重点处的基本语气、基本转换都显得舒展徐缓。如：《桂林山水》
紧张型：声音多扬少抑，多重少轻，语速快，气较促，顿挫短暂，语言密度大。重点处的基本语气、基本转换都较急促、紧张。《生死攸关的烛光》
三、朗诵教学
1.朗诵是阅读教学中永远不变的一剂良方
朗诵教学存在的问题：
朗诵教学只是过渡环节。
朗诵教学指导不够。
朗诵教学没有目的。
朗诵教学没有失效。
学生存在的问题：
多字落字
唱读(三四年级必须解决：归韵、的、最后字、手势)
一字一顿
速度快
字音不准《小学语文课本易读错的字》
2.朗诵教学的常用形式：
范读、默读、齐读、小组读、指名读、自由读、开火车读、对读(分角色)、领读等。
范 读
——教师的朗诵水平直接影响学生的朗诵水平的.提高程度
教师什么时候进行范读好呢?
激情引趣时范读
学生读不到位师范读。
范读只能起“师范启发”作用，而不是让学生机械模仿。
一节课中范读不宜过多，要尽可能多地让学生自己练读。
默读
四不：不动唇、不出声、不指读、不回读。
三要：要准确、要有速度(课标要求每分钟不少于300字)、要适应(根据问题：通读、摘读、跳读)
齐读
渲染气氛时宜齐读。
推波助澜时宜起读。
避免“滥竽充数”
避免“唱读”
如：黄昏时候，漫山遍野响起了激动人心的口号：“为邱少云同志报仇!”我们怀着满腔怒火，勇猛地冲上“391”高地。敌人全部被歼灭。看看时间，从发起冲锋到战斗结束，才20分钟。
指名读
要保证读书的人数。
要有层次指名朗诵。
例如《母爱》指名读——自由读后指名读——准备后指名读
3.朗诵教学的设计
a.文通字顺通畅读
适合初读课文。
验收检查(于永正老师要求读6遍)
正确——流利——有感情：(基本要求——正确朗诵，较高要求——顺畅朗诵，最高要求——传神朗诵)
跳出“有感情”教学“有感情”
b.设计问题理解读
理解是处理作品的第一要务。
适合提问后的朗诵。
c.领会感悟体验读
适合重点段落(精选练点)
理解句段后再读就要比先前有更深的体会
“把文章读在脸上。”
“从你的声音里听出你的理解。”
d.传情达意表演读
适合童话故事、人物对话等。
带动作读
分角色
其他学生当导演。
e.理解内化积累读
适合要求背诵的段落。
以填空的形式出现。
f.调换词句对比读
适合重点品析的词、句。
达到训练的目的。
体会词语的准确。
体会情感。
g.推进情感复沓读
适合文章的中心句或情感充沛的句子。
复沓不应牵强。
h.以评促读评导读
导读定调
适合理解、品析后的朗诵
i.奠定基调引导读
引读定情。
适合人物对话或提示语或修饰性词句。
j.感知语言想象读
适合画面感很强的句段。
k.开扩视界拓展读
适合文章的资料补充
l.创设情境配乐读
——朗诵功不够 音乐效果凑
一是特定的文章，有自己特定的音乐。
一是大多文章需要自己选配音乐。
四、几点注意
1.朗诵者应该是听者的引路人，内行的向导，他以作品为依据，用具体的思想感情贯穿线表现出作品的思路、文路和言路。凭着朗诵目的的指南作用、把听者引进一个新奇、美妙的境地，使听者如身临其境、乐而忘返。
2.朗诵者一定要做到“目中有人，心中也有人”即使眼睛主要是看作品，也要偷闲或正式向听者扫视，以猎取某种积极的反映，而任何时候都要“心中有人，”时时处处为听者着想，千方百计地把作品变为有语言传到听者的耳边，送到听者的心田。忘记了朗诵的目的，朗诵也就茫然无着，不知归宿了。
3.小学生(一二)作为朗诵对象，因为他们没有更多的美感要求，朗诵时就要字字清晰，语流稍缓，亲切有趣，给他们思考词语的意思的时间。为了加深他们对课文的印象，更应该把主要内容突出出来，把形象的感受鲜明起来，对他们生疏、难懂的词语、尤其要注意表达确切，并且要加以强调。
诗歌朗诵技巧
诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：
一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：
如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。
把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例：
轻轻地我走了，
正如我轻轻地来；
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。
这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
今天早读，我们共同学习了一首新的唐诗《行军九日思长安故园》
行军九日思长安故园
岑参
强欲登高去，
无人送酒来。
遥怜故园菊，
应傍战场开。
这是一首言简意赅的抒情诗。我勉强想登高饮酒，可是没有人送酒来，遥想长安故园的菊花，该是在战场的断墙残壁间寂寞地开放着。这首诗表现的不是一般的节日思乡念亲的之情，而是充满对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的关切。
豁达开放的人总爱把眼光投向景色最美丽的地方。战士思乡，浓烈而浪漫，条件的艰苦不妨碍精神的浪漫。精神的人是谁也奈何不了的。
例1《春晓》
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》
这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》
不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……
这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
“不知／太阳上／有啥／秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
