徐志摩诗歌《阔的海》

　　一天到晚老“想飞”(同名散文)，总想“云游”(同名诗歌)，总是以忘情而淋漓尽致、潇洒空灵的笔墨写他所向往之“飞翔”的徐志摩，却在这首诗中决然宣称：“阔的海空的天我不需要，我也不想放一只巨大的纸鹞，上天去捉弄那四面八方的风。”徐志摩在他为数并不算很多的诗文中多次描写过“飞翔”，“飞翔、飞翔、飞翔”(《雪花的快乐》)，这几乎已成为他个人创作心理的某种挥之难去的深刻情结，也成为其诗歌中反复出现的，某种充满动感的“姿势”和“幻像”，成为一种经由个人私设象征而沟通整个人类的飞翔之梦，并上升到公共本体象征的“原型意象”。

　　而于各种各样的飞翔中，尤为令徐志摩神往的恰恰是那种庄子“逍遥游”式的“怒而飞，其翼若垂天之云……背负青天而莫之夭阏者”的“壮飞”。他宣称：“要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞……”十分壮观，十分逍遥。

　　然而，在诗中，作者竟宣称放弃所有这些壮观和逍遥，宣称象征自由的“阔的海空的天”“我不需要”。这里面，满溢着诗人理想幻灭的沉重和“浓得化不开”的悲凉。在这里，一个天真浪漫的理想主义者的希望显得如此的`卑微，渺小而可怜：不再是“壮飞”和“云游”的奢望，而只是“一分钟”的时间，“一点光”的明亮和“一线天”似“一条缝”的希望。

　　作者接着以破折号强调并刻画出一幅令人终身难忘的画面：一个小孩——“小孩”是纯真和新鲜的，生命刚开始，希望刚萌生，绝对应该拥有更多的光明、更美好的希望、更开阔的自由与更长远的生命力的“宁馨儿”——“在一间暗屋的窗前，望着西天边不死的一条缝，一点光，一分钟。”这个画面具有一种类似电影中镜头“定格”的强烈视觉效果，像明暗反差极大的黑白片镜头，感官刺激尤其强烈。“一分钟”这一时间意象，在这里同时起到了两种作用：一者，“一分钟”对应作者前面宣称的“我只要”，仿佛总算达到了如此卑微可怜、时间上仅需“一分钟”的希望;另者，“一分钟”本身作为表达客观物理时间长度的语词，势必在读者的阅读想象中，留下短促而凝固暂停的“定格”般的阅读效果。

　　这首诗歌，使用了为西方“新批评派”所推崇的“反讽”的手法。在语言陈述上，深究一点的话，则是使用了“反讽”方式中主要的一种——“夸大陈述”性的“反讽”。所谓“反讽”，就是正话反说，言在此而意在彼。所谓“夸大陈述”，则是假情假意地夸张，然而，却大言若反，暗示相反的性质。读者正应该从“反讽”的角度来更好地理解这首诗歌。

　　诗歌一开篇如“石破天惊逗秋雨”般先声夺人的几个“我不要”的宣称，正是一种“夸大陈述”。诗人正是因为太想要“阔的海空的天”了，才会这样说，才会像一个顽强爬伏追求的小孩那样，孜孜以求“一条缝”、“一点光”、“一分钟”。可以说，追求光明的的可怜、卑微而顽强执着正反衬出一片“阔的海空的天”——这“自由与光明”的象征——对于每一个有生命的人来说都是十分重要的。[1]

　　这首诗歌不但在局部语言技巧上使用了“反讽”的手法，在整个诗篇总体结构安排上，也同样成功地使用了“反讽性”的“张力结构”。标题“阔的海”与最后所追求的结局，构成了“反讽性”的强烈对比效果。诗歌句子的展开和排列形式既自然又巧妙，从“阔的海空的天”开始，最后可怜巴巴地被挤兑成“一条缝”似的狭窄的时间的短暂的时间。作者有意识地在句子排列上注重视觉效果的强调，整篇诗歌呈现出“倒三角形”的形状。“缝”、“光”、“钟”排成整齐而局促的一条线，“一分钟”的“钟”最后孤零零地单独成行……作者采用特殊排列形式加重了最后九个字的分量，而“缝”、“光”、“钟”更是力透纸背。诗人根据表达情感的需要而创造了新的形式，而这些，都可以见出诗人独具的匠心和深刻的寓意，足以让读者想见追求光明与“阔的海空的天”之艰难，又充分揭示出此种追求对于人之必然而然的“天性”性质。

徐志摩诗歌《阔的海》

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