李贺和他的诗风文体

时间:2019-09-04 04:44:40
染雾
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李贺和他的诗风文体

  李贺是我国中唐时期一位著名诗人,他少年早成,自成一家。他的诗歌创作,主要采用的自由奔放,不拘一格的乐府诗和古体诗,很有特色。

  一、 李贺的生平

  李贺,字长吉,唐富昌县昌古人,福昌即今河南省宜阳县。公园790年,出生在一个没落的贵族之家。李贺从小便有远大的政治抱负,他刻苦读书、刻苦写作,为了写出好的作品,他呕心沥血。在十八岁时便写成了大动韩愈的《雁门太守行》。然而,一个受到文坛领袖赏识的青年,并没有一帆风顺地成长前进,而是过早地蒙受了打击。他二十一岁通过了河南俯试 ,正准备参加进士考试时,一些嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”,其中的“晋”跟进士的“进”同音,那是“家讳”,是不能去参加进士考试的;以应避忌讳为借口,使得他不能参加考试,阻塞了他的仕途。这在当时的历史条件下,实际上也就是阻塞了他施展抱负的道路。理想的破灭,使他十分悲愤,郁郁苦闷,日久做疾 ,竟是瘦弱不堪。不久,他为生活所迫投身为吏。《文选》中说“他只做过一个掌祭记的小官奉礼郎”。实际上,这个奉礼郎不过是一个太常寺的小官,因此,他深感无聊和屈辱。公园八一三年,他毅然辞官,回到昌古的南园。第二年,他渡黄河穿太行,到潞州投靠朋友张彻,但是怀才不遇,又过了两年,即公园八一六年,才华横溢的诗人,寂寞地死在家中,年仅二十七岁。后来杜牧《李长吉歌诗叙》赞之为“骚之苗裔。”对他的过早夭折也不胜惋惜。

  二、李贺的诗风

  李贺留传至今的诗共二百余首 ,其中多数诗在思想上都有特点。过去,曾有人因为李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白杜甫、韩愈等风气的影响,便说他是唯美主义诗人,那是不对的。李贺的诗歌也有糟粕,有的作品语意晦涩、堆砌词藻,艺术形象欠完整,情思脉络欠连贯。但并没有构成李贺诗的主要倾向。不能以偏概全。诗人生活在贞元,元和年间,那时,元稹 、白居易的新乐府运动声势浩大,产生了许多乐府诗,来反映社会现实和民主疾苦。李贺有一部分诗,如《老夫采玉歌》、《感讽五首》、《黄家洞》、《宫娃歌》、《扬声青花紫石砚歌》、《古悠悠行》、《苦昼短》、《贵主征行乐》和《吕将军歌》等。学习乐府民歌,继承前人诗歌的优良传统,反映劳动人民的悲惨生活,歌颂他们的勤劳智慧,嘲讽皇帝官僚的迷信求仙,不满于贵族权门的奢侈荒淫和宦官专权,其精神和新乐府运动是一致的。当然,李贺写的更多的是直接或间接反映他的生活、他的抱负、他的悲愤的诗。如《致酒行》和《开愁歌》、《赠陈商》、《金铜仙人辞汉歌》等等。这些从不同的角度,表现了作者对中唐那个黑暗的社会的不满和反抗,是有很大的进步意义的。李贺的诗构思新颖、想象丰富、形象生动、色彩鲜明。许多作品,多用比兴,又能摆脱思想上和节律上的束缚,充满奇情异想,显现出了强烈的浪漫主义特色,是唐人写诗用形象思维的典型例证。

  三、浅析《雁门太守行》

  黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。

  角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。

  半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。

  报君黄金台上意,提携玉龙为君死。

  李贺的早期作品《雁门太守行》就突出地代表了他的写作风格。这首诗全部用浓辞丽藻、大红大绿去表现紧张悲壮的战斗场面,真可谓“构思新奇、形象饱满”。诗中用‘黑云压城城欲摧“来形容敌人数量之多,以及守军形势危急,如鳞般的铠甲,在日光下闪闪发光,想象奇特,令人拍案叫绝。诗人在这里没有着意描绘疆场上撕杀的场面,而是着重刻画了战场上的环境、气氛以及将军誓死卫国的精神。这样写反而效果甚佳。

  “角色满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。”

  这两个环境的描写,体现出诗人的浪漫主义特色。后两句的描写,仿佛战场上悲壮的气氛就在读者眼前。守军虽然伤势惨重、筋疲力尽,但是依然坚持战斗。这是为什么呢?诗人在最后两句有了交代“报君黄金台上意,提携玉龙为君死”。是因为君王招聘贤才的厚意呀!这里虽然表现了作者,在当时特定环境下的主观思想的.局限性,但也是诗人对当时社会的一种向往。

  浅析《金铜仙人辞汉歌》

  笔者认为李贺的作品中,最具有风格和特色的是《金铜仙人辞汉歌》。

  《金铜仙人辞汉歌》基本上具有李贺的创作思想和艺术特点。《金铜仙人辞汉歌》是作者有感于曹灭汉的一个历史传说而写的。作品产生的时候距离唐朝的灭亡还有九十年左右,我觉得这里多少有点李贺为唐王朝挽歌的味道。要不,做为一个有头脑的诗人,何以会在那时产生了兴亡之感呢?而当时的李王朝也的确是日落西山、穷途末路了。

  《金铜仙人辞汉歌》

  茂陵刘郎秋风客,夜闻马嘶晓无迹。

  画栏桂树悬秋香,三十六宫土花碧。

  魏官车舝指千里,东关酸风射眸子。

  空将汉月出宫门,忆君清泪如铅水。

  衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老。

  携盘独出月荒凉,渭城已远波声小。

  汉武帝刘彻,晚年迷信神仙,在建章宫祭仙人的精明台,竖立了高二十丈,大七围的“仙人掌”。它整个形体都是用钢铸成的,下面部分是钢柱,钢柱上站着一个伸开掌捧承露盘的铜仙人。刘彻想用金铜仙人盘上的玉杯来接云端的甘露,以调玉屑为食,祈求长生不老。而曹叡要把金铜仙人搬来竖立在自己的前殿。李贺诗中所述的事件便是,曹叡下令叫魏国皇宫的官员,用车子去搬取金铜仙人的经过。

  “ 茂陵刘郎秋风客,夜闻马嘶晓无迹”。诗的开篇两句,就体现了李贺的浪漫主义风格。“茂陵刘郎”是指汉武帝刘彻。茂陵是陵墓的名字。第一句是说,刘彻在悠久的历史中,像是一位秋风中的匆匆过客,指出岁月匆匆,人生短促。“夜闻马嘶晓无迹”是诗人想象刘彻的鬼魂在夜游故宫,有时人们可以听见马的嘶鸣声,而白昼却无迹可寻。刘彻是金铜仙人的主人,所以,诗人先从刘彻已死写起。

  “画栏桂树悬秋香,三十六宫土花碧”。这两句是诗人写想象中的汉宫景致。它的意思是说,名花虽然还在枝头开放,但亡国之后的汉宫,已经一片荒凉。

  “ 魏官车舝指千里,东关酸风射眸子”。这里魏官驱车从洛阳出发,指向千里之外的目的地。因为是写从洛阳到长安,所以进长安城的东门。时值秋季,诗人想象自西而来的秋风刺人眼目。这里都是写金铜仙人之外的所作所为,下面是他的自我感受。浪漫主义风格又一次在此体现出来。

  “ 空将汉月出宫门,忆君清泪如铅水”。金铜仙人出汉宫时,只有天上的月亮相随陪伴,而这个月亮曾经把临过鼎盛时代的汉宫,所以诗人把它称做“汉月”。由汉月而勾起对于往事的回忆。作者想象仙人自然会思念他的主人刘彻,使它伤心落泪,诗人想象这铜人凄清的泪水象沉重的铅水一般。

  “ 衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老”诗人写金铜仙人离了去国,香草依依不舍铜人,香草都是无情之物,尚且悲不自胜,那么,天若有所知觉有感情,面对这样的兴亡变化,也会因之悲戚愁苦而衰老吧!这里诗人同样,又一次的运用浪漫主义手法。

  “携盘独出月荒凉,渭城已远波声小”。这两句诗是写金铜仙人捧盘离开汉宫,愈走愈急的情景。凄凉的月下,车儿载着铜人远离而去。长安城已经模糊不清,几乎看不见了。除了微弱的渭水声,尚萦回在月外,一切静静悄悄地。

  李贺写《金铜仙人辞汉歌》的悲剧到此戛然而止,言有尽而意不尽,给读者留下了想象的余地,使人可以反复回味。这首诗将诗人的写作手法和创作思想完整地表现出来,从而可见,诗人具有丰富的历史文化知识,以及还具有娴熟的写作技巧,以致所以能在短短的篇幅内,表现出深邃的思想和复杂的感慨。

  从上述两个例子可以看出,李贺是一位风格独特的积极浪漫主义诗人。李贺是中唐时期的浪漫主义代表诗人,又是从中唐时期到晚唐时期诗风转变的一个代表者。如果单就其浪漫主义而言,他恐怕是唐代仅次于李白的重要诗人了。难怪为后人誉为“诗鬼”。

  然而他的神奇想象,优美的诗句,来自于他的勤奋、刻苦。相传,他外出游历,也肩背着诗囊,忽发奇想,或触景生情时,所留下的美妙诗句,会都纳入“诗囊”之中了。所以,在我们本着扬弃的精神,学习李贺,研究李贺之余,他的勤奋、刻苦的精神,也是要我们认真学习的。

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