王维古诗中的冷色调

王维古诗中的冷色调

　　王维的古诗通过冷色调的巧用提高了语言表达效果，体现出一代山水大师的非凡魅力。

　　色彩构成了万紫千红的世界，作为反映客观世界的诗词，同样离不开色彩词的运用。王维的诗各体皆佳，尤以山水诗见长，同时他又是一位造诣很高的画家，诗中时见画意。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维常以画家的眼光摹色状物，在诗中采用了大量色彩词，且以冷色调居多，展现出独特的审美倾向。

　　一、王维诗歌中大量运用冷色调

王维在诗中大量吸收绘画技巧，非常讲究色彩的调配。如“开畦分白水，间柳发红桃”、“嫩竹含新粉，红莲落故衣”、“坐看苍苔色，欲上人衣来。”据统计，王维诗中约有25个颜色词共出现306次，按其出现频率从多到少为：白304次、青55次、黄31次、绿21次、翠21次、红19次、朱12次、丹12次、紫10次、苍11次、碧8次、素5次、赤4次、黑3次、彤3次、银3次、粉3次、黛2次、乌2次、赭1次、缥1次、皂1次、绛1次、皙1次。可以看出，王维对冷色调的偏好极为明显，如“清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷”、“草白霭繁霜，木衰澄清月”、“连天疑黛色，百里遥青冥”等。此类作品呈现出的整幅画面均为幽暗的冷色调。

　　二、王维诗歌偏爱冷色调的原因：

　　1、生命体验的外露。王维一生创作的近400首诗作演绎了他的生命轨迹，表达了不同时期、不同境遇的情感诉求。王维早年游学长安，追求功名。其早期作品如《洛阳女儿行》、《桃源行》等，气魄宏大、色彩鲜艳，表达出建功立业的豪情壮志。后因事获罪被贬，开始了半官半隐的生活。尽管如此，他基本的人生态度仍是积极的，其边塞诗气势恢宏，如《使至塞上》、《陇西行》等。安史之乱后王维被迫接受伪职。次年两京收复，他被定罪下狱，虽得到赦免，官复原职乃至步步高升，但官场黑暗的现实使他无意于仕途，常焚香独处，赋诗咏怀，以禅诵为事。早年“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”的豪爽之气已被“晚年唯好静，万事不关心”的冷漠所代替，这时的诗中已充满了冷色调。

　　2、思想文化的体现。纵观唐代诗坛，儒、道、佛三家对诗人影响十分深刻。儒家思想影响表达出一种进取精神，道家思想影响抒展的是瑰丽的想象，佛家思想影响则阐释了人生的颖悟。王维系佛家信徒，其母亲崔氏笃信佛教。王维早年思想中占主导地位的是儒家的文化精神。然而受到母亲影响，他对佛禅密宗不断地探讨和思辨使他的佛学造诣达到了相当深度，也使他的诗中充满了禅机和禅趣，诗风渐渐走向枯寂、冷峻。如“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。“行到水穷处，坐看云起时。”其创作主体一步步地退出诗歌境界，隐藏于大自然的青山明月、茂林修竹之中，伴花开花落而起舞，随碧涧红尘而飘荡。身世两忘、万念皆寂的感悟，流之于心田，行之于笔端。佛家的“清凉世界”表现为幽冷的色泽。

　　3、生活环境的反映。王维一生一直过着亦官亦隐的生活，几度仕宦不得意，抱负难以施展，虽有隐居之心，却未能像陶渊明一样全然“归田园”，只能寓借山水释怀，淡忘官场的污浊。《辋川集》便是一组反映诗人在蓝田辋川隐居习禅生活的代表作，这些作品在山水自然中寓托着佛家深奥的哲学理旨。如《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人用淡淡的笔墨勾勒出清幽澄静的环境，这里没有人间纷争，官场倾轧，只有大自然的宁静。又如《白石滩》：“清浅白石滩，绿浦向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”诗中的白石滩不过是辋水上的一处平淡无奇的河滩，而在王维笔下却成为一个晶莹剔透、明净高雅的世界。山间景物在他笔下蓦然黯淡，褪色成了一幅幅潮湿的水墨画。

　　三、王维诗歌中频用冷色调的意义

1、融合了画意与禅趣。殷《河岳英灵集》指出王维山水诗“在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境”，足见画意。所谓“诗中有画”，是以诗为主体，吸取画的因素，融入诗境，随之体现出诗中难以具有的美感。“诗以情为主，而画以意为主。以情入景者，诗有境界;以意入画者，画乃超越，这都是诗人画家心灵之活动。情景遇合，于诗于画，其理一也”。王维作为诗人和画家，他兼具这两种创作能力，能将诗情与画意相互渗透，自然融合，从而达到“不涉理路，不落言诠，言有尽而意无穷”。据画史记载，王维的山水画青绿工整、水墨渲淡，不论色彩浓丽还是轻淡，均可达到“山谷盘郁，云水飞动，意出尘外”的神境。王维之诗同样二美兼善，设色赋形独具匠心，出神入化。正如王维更加偏爱水墨山水一样，其诗也更加倾向于冷色调。冷色调的频繁使用，不仅契合王维的生命体验，展现了空寂幽独的清凉世界，也使他的山水诗成为着壁成绘的写意画，裁构深秀，出韵幽淡，蕴涵空灵阒寂的`佛道意趣。2、形成了独特的诗风。王维诗歌特色主要表现在：他的诗同他的画一样，表现出一种清幽静穆、缥缈空灵的境界。他善于捕捉客观外物与主观情感的契合点，从而托物寓情，立象尽意;并善于将色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式融汇入诗，展现出生动逼真的画面。王维将绘画与诗歌相互贯通，使情、景、理相互交融，其诗风呈现出澄明清静，自然随化的意境。为了达到这一境界，他选择大量运用冷色调来勾勒画卷，使其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀。他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张。在他的艺术空间里，形象与墨色相得益彰，使诗情与画意有机结合，从而创造出更为广阔幽远的艺术天地。

　　总之，王维的诗作开创了盛唐山水诗歌的新气象。他用色的手段巧妙灵活，达到了收放自如的艺术境界。王维诗中冷色调词的频繁使用不仅提高了语言表达效果，而且真实反映了他的生命体验和思想情感，用诗意、画意和禅意，创造出独一无二的美。