染雾谈如何写诗及自己的诗观
古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。下面是小编整理的，欢迎大家阅读。
当今社会最冷落的是诗歌，而最热闹的也恰恰是诗歌。说其冷落，是因为现在的诗歌有些脱离大众，读者甚少；说其热闹，是因为诗歌的派别增多，主张也众说纷纭，并且诗人喜聚会，活动频繁。
脱离大众是因为诗歌的走向边缘化，表现的形式是表达的思想和情感远离了平民生活，很难让人产生共鸣；而语言的表达方法又过于抽象，让普通群众难以深入，读起来艰涩难懂，如同嚼蜡。当然也有口水诗、下半身诗歌等派别，语言不是苍白无力，就是表现低俗。而有个性的诗人往往率性而为，自得其乐，自命不凡，执着艺术的探索，以不断创新的姿态欲超越前人。这样远离了平民百姓，就只剩诗人们自娱自乐了。
平民百姓看着诗人另类，视为异族，就连一些小说家也对诗人嗤之为“疯子”。而有的诗人也自称“精神上的疯子，物质上的乞丐”，甚有自豪感。这些诗人在一起惺惺相惜，声气相求，互为知音，形成一个似宗教般神圣的国度。这样就不怪乎被别人视为异类了。
难道诗歌就是这样只属于诗人独享的专利品吗？NO！想唐代诗人辈出，初唐四杰、李杜等其诗篇盛传至今，千百年来，影响甚广。究其原因，——是因为诗歌平仄韵律美妙，易于传诵，表达的情感能让人感同身受；并能陶冶情操，提升人的精神境。
想曾盛行一时的汪国真、席慕容的诗歌其流行原因：汪国真的诗歌虽然浅白，但纯净、含哲理，曾对青少年为人处世产生过一定影响。虽然有些诗人极力排斥，但我们反问自己的诗歌艺术成分再高，可是对世人带来多大的益处？艺术的终极目标不也是给人带来益处吗？席慕容的诗歌以田园牧歌式的句式倾诉淡淡的忧伤情感，让人间的爱与美停留心间，久久不能释怀。
而现在好多诗歌，精神疲软、颓废或是另类。它的走向跟社会也有着千丝万缕的联系。当今社会浮躁、思想混乱，拜金主义、享乐主义盛行。有多少诗人想为别人写诗，为平民百姓写诗，为芸芸众生写诗？所以我更支持诗人星儿叶子怀感恩之心写诗的观念，以及诗人红豆生态诗歌写作的提倡。
有人反对诗歌艺术附带更多的东西，我却认为诗歌因为附带了更多东西而更适于传承。想旧中国时期，闻一多、田间等人的诗歌鼓舞了多少仁人志士为新中国的到来，赴汤蹈火，勇往直前；抗震救灾时，一场场诗歌朗诵会让多少人为之鼓舞和感动，也令散文和小说等体裁逊色。
因此，我主张写诗既要关注社会，也要考虑社会的需要。这不是束缚，而是责任；也不是抑制自己个性的张扬，压抑自己的情感，而是自然情感的流露。做到这些，必须有崇高的精神境界，为人处世的良好修养，心怀敬畏和感恩之心生活。生活需要什么？爱、美、亲情等必不可少，所以应该是内容上的主流。但我并不反对写作内容上的创新，如大解老师开创了神秘意识流派的诗风，使很多人跟风写作。
总的来说，我认为应该先学做人后学作诗，怀感恩、敬畏之心为苍生写诗。想法上，先感动别人后感动自己，写法上，先感动自己再感动别人。提倡百花齐放，但希望每一朵花都是春天的缩影。
拓展内容
现代诗的写作技巧
一、什么是诗？
假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的'，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个
春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）
这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
三、怎样写诗？
诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑
可尽管是一只小小的昆虫
也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）
小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
