染雾《雨后》赏析
《雨后》赏析1
导语：郭沫若诗歌的《雨后》赏析。
雨后的宇宙，
好像泪洗过的良心，
寂然幽静。
海上泛着银波，
天空还晕着烟云，
松原的青森!
平平的岸上，
渔舟一列地骈陈，
无人踪印!
有两三灯火，
在远远地岛上闪明
初出的新星?
郭沫若的《雨后》，是一首以描写海滨雨后黄昏自然景物为主的“物境”诗，形成了清爽幽静而又淡远朦胧的境界。与郭沫若“放号”、“天狗”式的雄浑狂放不同，此诗属于清新冲淡一类。郭沫若曾说:“我自己本来是喜欢冲淡的人，譬如陶诗颇合我的口味，而在唐诗中喜欢王维的绝句，这些都应该是属于冲淡的一类”。
当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五
《雨后》赏析2
【原文】
好事近
雨后晓寒轻，花外早莺啼歇。
愁听隔溪残漏①，正一声凄咽②。
不堪西望去程③赊④，离肠万回结。
不似海棠阴下⑤，按⑥《凉州》⑦时节。
【注释】
①残漏：漏声将尽。残：阑也，垂尽之意。漏：古计时之器。
②凄咽：形容声音悲凉呜咽。
③去程：离去远行的路程。
④赊：远也。
⑤海棠阴下：一作“海棠花下”。
⑥按：按歌，谓依节拍唱歌。
⑦凉州：乐曲《凉州曲》。是唐代边塞之乐，当时属于新声，声情比较悲凉。
【白话译文】
雨后拂晓，寒气依然很轻。花外的早莺，已经停止了啼声。使人添愁的是隔溪对岸，传来更鼓的叮冬。一声声敲向心里，彷待是抽泣与哽咽交并。怎能忍心西望，那遥远的征程。离别的情丝，跟愁肠一起盘结回萦。这和对坐海棠花阴之下，完全是两种不同情景。那时候演奏的是，《凉州》新曲，其乐融融。
【创作背景】
《宋史·曾布传》载，神宗元丰中，曾布曾知秦州(宋时甘肃天水)。此词中有“西望”，凉州曲，词或为思念远知秦州的曾布而作。
【赏析】
这一首《好事近》，写闺中女子怀人之思，以铺叙手法直笔写来，点点滴滴，扣人心弦。
词的上片由写景到写人。
“雨后晓寒轻，花外早莺啼歇”，开头二句写景，雨后清晨，寒意尚未消退，树丛花草间的黄莺儿停止了啼鸣，清冷之气扑面而来。女主人公早早醒来，感觉到寒气侵肌，她独自聆听着屋外早莺的呜叫，通过对环境的描写从而映衬出女主人公内心的凄冷。
“愁听隔溪残漏，正一声凄咽”二句提醒人们夜晚已经过去，但在愁绪万千的女主人公听来，只觉“一声凄咽”。漫漫长夜已尽，心中的伤感和孤寂却并未结束。可以想象，当初女主人公和他告别时，一定也是在这样一个长夜将尽的时刻。那一声更鼓听起来像在催人离去，在以后独自生活的日子里，也无数次地提醒着她，游子尚未归来。这“一声凄咽”其实是她将内心情绪投射于外物的表现，更鼓声使她回想起和情人离别的情景，这就暗中为下阕写怀远人埋下伏笔。[5]
下片着重表现思妇的心理活动。
“不堪西望去程赊，离肠万回结”，“不堪”二字，写出女子愁思的辗转起伏。因为深切思念游子，所以忍不住“西望”，却又因为“西望”而黯然神伤，由此生出“不堪”之叹。“去程赊”极言距离之远，“离肠万回结”直言愁思之深。一个“结”字，点出愁之纷乱，好比一团乱麻，充塞心间，牵扯不清，打了无数死结，无处可诉，亦无可排解。女主人公的愁思此刻已达到顶点，若再铺叙下去，恐怕难以为继。
“不似海棠阴下，按《凉州》时节”，结尾一句转入回忆。她想起自己曾与他在海棠花的树荫下，合奏《凉州曲》。这种边塞之曲听起来应当是荒凉悲壮的，但二人合奏之时，却浑然不觉。词中并未直接写女子的心情，但从“不似”二字可见，今与昔的巨大落差，进一步加深了女主人公的悲伤和凄凉感受。这份深如海的愁思，已经难以言表了。“凉州”一句，给全词染上了一种萧索荒寂的气氛，巧妙地中和了前文浓烈缱绻、缠绵难解的情思，同时也暗合了女主人公的心境，作为结句，实为点睛之笔。
名家点评
陈廷焯：“魏夫人词笔颇有超迈处，虽非易安之敌，亦未易才也。”
薛砺若《宋词通论》：”夫人词见于《词综》者仅《菩萨蛮》、《好事近》、《点绛唇》三阕。她的天才，也由此仅存的三阕，略一窥见。她深得力于《花间集》，其婉柔蕴藉处，极近少游。"
【作者介绍】
魏玩，字玉如，一作玉汝，邓城(今襄阳县)人。北宋女词人。文学家魏泰之姊，曾布之妻，封鲁国夫人，世称魏夫人。[9] 魏玩自幼聪颖，博涉群书，才思敏捷，工诗尤擅词，诗作甚多，诵咏佳句为时人所称道。与曾布结成夫妻后，极力提倡并恪守封建伦理道德，多次受朝廷褒奖，封鲁国夫人。成诗出语不凡，豪放豁达;为词清丽婉约，意境感人。她善于捕捉典型，运用借喻手法写景写情写人，往往皆恰到好处。其著作颇多，以诗词见长。 其词多写悠闲情怀及风光景物。描写景物，语言清丽，形象逼真;抒发情怀，感情真挚，愁思动人。原著《魏夫人集》已散失。诗有《虞美人草行》一首。词多写闺情，《全宋词》辑录了她的词作14首。
《雨后》赏析3
受挫折的过程往往就是获得真识的过程。走过崎岖的小路，才能真正体味生活的欢乐；穿过茫茫的迷雾，才能深切感受阳光的明媚。不经风雨，怎见彩虹；不吃一堑，难长一智！——题记
在我们必经的人生道路上，不时穿插崇山峻岭般的起起伏伏，时而风吹雨打、困顿难行；时而雨过天晴、鸟语花香。
在我们人生道路上，不可能一路平坦，一帆风顺，如果这样的话，人生也太枯燥乏味、寂寞无趣了。
在我的学海生涯中，泪水多少次与汗水的与我结伴同行，因为成绩的不理想，我也曾想过放弃，但我又想这样就放弃了，太对不起关心我的人，在经历一翻翻的思想斗争后，我仍不悔的选择了奋斗，我坚信自己与成功总会有缘的。
可是天公不做美，失败一次又一次次伴在我的左右，下落的成绩牵着我铅重般的心，但我不会抱怨老天的不公平，只是我不明白的是为什么奋斗总是不见得回报，我已经尽力了，深夜中灯光仍常常亮在我的被窝中。我已记不清了，泪水几次的溢出我眼眶。我似乎看见失败又一次的在我头顶昂头长笑，它在讥笑我吗？是的！因此挫折中我，再次爬起，仰头看见的是爸妈任劳任怨的背影，泪水早已充满了眼眶，我似乎觉得有些对不起爸妈，终于——功夫不负有心人，成绩的提升，换来了爸妈自豪的笑容。我意识到自己成功了！
黎明破晓，让我们一起迎接那些困难吧！
手牵手，怀着感恩的心，面对所有的挫折！
《雨后》赏析4
雨后池上
北宋·刘放
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
注释：
（1）淡磨：轻磨拂拭。古代用铜作镜子，铜磨光以后能清楚地照见人影。
（2）檐楹（yán yíng）：屋檐下厅堂前部的梁柱。
（3）垂杨：杨柳。
（4）荷：荷叶。[1]
全文：
雨停了，风住了，池边垂柳苍翠欲滴。忽然一阵风起，万千杨柳枝条袅娜飘动。杨柳似有知，风雨中洗尽污浊，欣喜中乘风起舞。舞动时抖落一身水珠，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点声。
描写：
一场大雨过后，池塘里涨满了水，非常平静；明净的水面就像轻轻磨过的镜子映照着岸边房屋的倒影。忽然一阵东风吹起，长长的柳条随着清风袅娜起舞，树上的积雨被风摇落，洒向池塘，荷叶上发出了噼里啪啦的万点响声
作者：
刘攽（1022～1088）字贡父，北宋新喻人，字贡父，史学家。有《彭城集》。他跟他哥哥刘敞都是博学者，也许在史学考古方面算得北宋最精博的人。
赏析：
这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。
首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的平静，只淡淡地出一“平”字。如果只读这一句，会觉得它过于平常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常平静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势平缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。
三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由平缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。
雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句平直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造法（见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语）。诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。
《雨后》赏析5
《夏初雨后寻愚溪》原文：
悠悠雨初霁，独绕清溪曲。
引杖试荒泉，解带围新竹。
沉吟亦何事，寂寞固所欲。
幸此息营营，啸歌静炎燠。
《夏初雨后寻愚溪》参考注释：
①霁 （jì） ：指雨后或雪后转晴。
②营营：谋求。
③炎燠（yù）：炎是指天气极热；燠也是指热。
柳宗元唐五言古诗：《夏初雨后寻愚溪》赏析：
在柳宗元所写的诗歌中，跟愚溪相关而又流传至今的达六首之多。如《溪居》、《雨后晓行独至愚溪北池》、《雨晴至江渡》、《冉溪》、《旦携谢山人至愚池》，以及这一首《夏初雨后寻愚溪》。另有涉及到愚溪的文章五篇，即：《愚溪对》、《愚溪诗序》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》。此外，他还曾经写过以“丘泉沟池堂溪亭岛”为内容的“八愚诗”，可惜已经失传。就现有的诗文看，其内容虽然都跟愚溪或多或少有所关联，但借景抒情，且思想脉搏跟他个人经历、情感变化几乎完全相吻合的，还要数这一首《夏初雨后寻愚溪》。
诗的开头两句：“悠悠雨初霁，独绕清溪曲。”霁是指雨后或雪后转晴。久雨初晴，诗人独自来到清澈的小溪旁，顺着弯弯曲曲的溪岸行走。好像是在暗喻他前半生的`经历，如同在绵绵的春雨之中，走过了许许多多的弯路，终于找到“愚溪”这块“世外桃源”。第三、四句：“引杖试荒泉，解带围新竹。”写他看到荒野中的清泉，忍不住举起手中的拐杖去试探深浅；并且将自己身上的带子解下，把那些倒伏的嫩竹捆扶起来。通过对景物的描写突出自己的行动。似乎是在自我表白：虽然独自一人被贬到永州，但是他并没有灰心丧气，而是利用手中的笔，去试探清泉的“深浅”，什么毁谤、诬陷与攻击，统统撇在了脑后；同时，还要对那些后学晚辈之类“嫩竹”，尽力给予关照与扶持。
第五、六句：“沉吟亦何事，寂寞固所欲。”写他以前经常为了功名利禄之类事情而沉吟不已，白白地浪费了许多光阴；但为了实现“利安元元”的远大抱负和理想，又惧怕什么孤独与寂寞呢？那些东西，本来就是自己应该预料得到的结果。第七、八句：“幸此息营营，啸歌静炎燠。”营营是谋求的意思；炎燠是指天气极热。这两句中的“幸”字和“静”字，特别耐人寻味。“幸”字是“有幸、幸运”的意思。写他“有幸”来到这里休养生息，应该大声唱着歌谣来对付特别炎热的天气。“许国不复为身谋”，要为自己的理想和事业去奋斗，肯定会付出不少的代价。跟屈原以身殉国相比，跟元和元年（公元 806 年）被赐死于贬所的王叔文相比，自己还是非常“幸运”的人。“留得青山在，哪怕没柴烧”呢？
“静”字可以看作全诗的“诗眼”。古人说：“淡泊以明志，宁静而致远。”在柳宗元的眼中，愚溪是一个与自己拥有同样的品质，同样遭遇的天涯知己。他与它对话，倾诉自己的情怀和不平，从而获得心理上的暂时平衡和安慰；他有意识地在这人烟稀少的远僻之地，用“拐杖去试探荒泉的深浅”，扶起“倒伏的嫩竹”，“以 动求静”；他用一种平和、恬静的心态，来对待炎热的“天气”——自然环境和社会环境。诗中所创设出来的这种宁静、淡远的意境，是由于柳宗元对世俗的淡漠；而对世俗的淡漠，来自于佛教的出世思想作用的结果。因而，他能够心无挂碍，和世俗事务暂时绝缘，本着一种超功利、超现实的心境，从自然中体会到了禅意，又以禅意去体味人生，从而达到了与自然与人生合一的闲散悠然的境界，放下争逐之心、功利之念，甚至觉得脱离了局促的社会政治樊篱，贬谪南荒对他倒是一件幸事。所以，他觉得必须高高兴兴地去面对未来，敢于大声地唱着歌去迎接“炎夏”的挑战。
柳宗元刚来永州的那几年，还念念不忘功名和仕途，对自己无罪获谴而愤愤不平，对世事不公深感委屈，牢骚满腹，曾经幻想着自己能够像贾谊一样，有朝一日被皇帝突然想起，法外开恩，重新起用自己。随着岁月的流逝，以及永州山水的陶冶，纯朴民风的感染，加之赋闲日久，使他有了更多的时间去读书与思考，原先那种急功近利的想法，逐渐地冷却下来，代之以清醒、成熟和稳重。柳宗元一生好佛，他曾说：“吾自幼好佛，求其道，积三十年。”（《送巽上人赴中丞叔父召序》）佛教追求“禅定”境界，主张在“清静无为”之中去忘怀世事，潜心于体悟禅理经义。高僧们偏爱幽静的所在，与自然山水有着一种巨大的亲和力，在生灭不已的朝晖夕阴、花开花落的大自然永恒宁静中妙悟禅机。佛家这种讲出世、重自然、追求平静、清幽的境界，对柳宗元的审美趣味影响很大。他亲自参加一些劳动，同耕田种菜的农民做邻居，和打猎捕鱼的人密切交往，不仅使他对民众的实际生活有了更为深入的了解，而且在感情上得以和普通劳动者相交流，从而促成了感情上的进一步变化，思想上的进一步交融，写出了“苛政猛如虎……赋敛之毒有甚于是蛇者乎”的千古名篇《捕蛇者说》，真正成了老百姓的忠实代言人。
《夏初雨后寻愚溪》，跟他同时期的许多诗文都有所不同，格外豁达、乐观，不再为自己的处境而烦恼，不再为日后的前程而困扰，给人一种“解脱世俗尘网的束缚、超越人世间烦扰与困惑”的崭新的精神风貌。他坚持了这种在困境中顽强执着的追求精神，和勇往直前、积极进取的人生态度，才使得困居“南荒”的十年，成了柳宗元生命里程中崭新的拼搏时期，铸就了唐代文学史与思想史上的又一座丰碑。
《雨后》赏析6
原文：
雨后池上
刘攽
一雨池塘水面平，
淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，
更作荷心万点声。
雨后池上字词解释：
1、池上：池塘。
2、一雨池塘：一处雨后池塘。
3、淡磨：恬静安适。淡，安静。
4、明镜：如同明镜。
5、檐楹：这里指房屋。檐，房檐。楹，房屋前面的柱子。
6、舞：飘动。
7、更作：化作。
8、荷心：荷花。
雨后池上翻译：
一场大雨过后池塘里涨满了水，非常平静，好像蘸水轻轻磨光的镜子照映着岸边房屋的倒影。东风忽然吹起，下垂的柳条袅娜起舞，柳枝上的水珠撇向荷叶中间，不断发出声响。
雨后池上赏析：
诗的第一句，是借时间来写景的。"一雨"二字，是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这"一雨"才得以出现的。
第二句，是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中"水面平"的延展和补充。因为"平"只能状其形而不能显其色。所以续以"淡磨"、"明镜"，就把池面清亮之色渲染出来了。至于"照"，则是在静中求动的点睛之墨，它使池上的安详平静中暗含了动意，其作用不只是为了使写法上有所变化，更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。另外，从意境的创造上来说，它还有这样的作用：随着"照"字而出现的池面上的"檐楹"的倒影，无疑扩大了"雨后池上"的空间范围，因为"檐楹"自然是在池面之外的。当然，这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。可是，这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物--垂杨的实写作了铺垫，使它的出现不显突兀，且使"雨后池上"这一标题所规定的空间范围，不仅限于池面之上，而是包括池岸之上了。
以上二句，是对雨后的池上静景的描绘，用语质朴自然，结构绵密。
三四两句，描绘的是一时平静之后的动景。"更作荷心万点声"一句，是全诗的精华，它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。风吹树摇、积雨落入荷心，其实这正是不久前的"一雨"的余响。诗人正是由于动情于这一阵余响，才提笔写下这首诗的。那末，这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。不管诗人是有意还是无意，由于他从现实自然的景观出发，客观上却反映了自然界自身的运动规律：静总是暂时的、相对的，不静则是永恒的。如果从美学的角度看，人们在这首诗中所获得的美感享受，最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的描写，也不是在于诗对自然物的形态（包括静态的和动态的）描写，而是在于诗对自然景物由动到静，由静到动，这二者相互转换的关系上，人们看到了自然界自身律动的美。或者说，它表现的不是静止的绘画的美，而是流动的音乐的美。正是这种美，使人们感到自然界的亲切，又正是这种亲切感，使物境和人们的心境和谐起来，交融起来。这就是这首诗的艺术特色。
《雨后》赏析7
《雨后游六桥记》
原文
寒食后雨，余曰：“此雨为西湖洗红，当急与桃花作别，勿滞也。"午霁，偕诸友至第三桥，落花积地寸余，游人少，翻以为快。忽骑者白纨而过，光晃衣，鲜丽倍常，诸友白其内者皆去表。少倦，卧地上饮，以面受花，多者浮，少者歌，以为乐。偶艇子出花间，呼之，乃寺僧载茶来者。各啜一杯，荡舟浩歌而返。
译文
寒食节过后下了场雨，我说这场雨是为西湖洗却红妆，应当马上去与桃花话别，不要拖延了。午时雨停了，我偕同几位朋友来到了苏堤第三桥，被雨打落的花瓣在地上积了一寸多厚，苏堤游人很少，我们反而以此而快乐。忽然有穿着白绸衣的骑者奔驰而过，阳光照晃着白衣，加倍鲜艳美丽，朋友中穿着白色内衣的都脱去了外衣。稍稍疲倦的时候，我们坐卧在地上喝酒，用脸颊来承接落花，脸上落花多的人被罚饮酒，脸上落花少的人被罚唱歌，作为娱乐。偶见花丛中划出一条小艇，叫近一看，原来是和尚送茶来了。我们每人小饮一杯茶，就随着小船高声唱着歌回去了。
赏析
袁宏道一生创作了大量山水游记，在他笔下，秀色可餐的吴越山水，堤柳万株的柳浪湖泊，风清气爽的真州，春色宜人的京兆，皆着笔不多而宛然如画。这些山水游记信笔直抒，不择笔墨。写景独具慧眼，物我交融，怡情悦性。语言清新流利，俊美潇洒，如行云流水般舒徐自如。文学观点上主张创作要充分发挥自己个性，不要从人脚跟，要“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔”。
这是一篇游赏西湖的小文，快乐和青春、解脱和自由让人们回到了真正的自然状态。最后，一路放歌，随小舟而归，完成了这次与西湖的愉快交流。在自然中解放自己，在自然中重新认识自己，这就是本文的意韵所在。
《雨后》赏析8
《雨后池上》
宋代：刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
《雨后池上》译文
骤雨过后，蓄满水的池塘平静无波;清澈的池水犹如一面明镜，映照出屋角檐楹。
东风忽然吹起，下垂的柳条袅娜起舞，柳枝上的水珠洒向池中的荷叶，发出一片清脆悦耳的声音。
《雨后池上》注释
池上：池塘。
一雨池塘：一处雨后池塘。
淡磨：恬静安适。淡，安静。
明镜：如同明镜。
檐楹：这里指房屋。檐，房檐。楹，房屋前面的柱子。
舞：飘动。
更作：化作。
荷心：荷花。
《雨后池上》赏析
这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。
首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的平静，只淡淡地出一“平”字。如果只读这一句，会觉得它过于平常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常平静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势平缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。
三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由平缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感;随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。
雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句平直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造法(见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语)。诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。
《雨后池上》赏析二
诗的第 一、二句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态;三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。此诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
“一雨池塘水面平”是借时间来写景的。“一雨”二字，是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这“一雨”才得以出现的。
“淡磨明镜照檐楹”是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中“水面平”的延展和补充。因为“平”只能状其形而不能显其色。所以续以“淡磨”、“明镜”，就把池面清亮之色渲染出来了。至于“照”，则是在静中求动的点睛之墨，它使池上的安详平静中暗含了动意，其作用不只是为了使写法上有所变化，更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。另外，从意境的创造上来说，它还有这样的作用：随着“照”字而出现的池面上的“檐楹”的倒影，无疑扩大了“雨后池上”的空间范围，因为“檐楹”自然是在池面之外的。当然，这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。可是，这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物——垂杨的实写作了铺垫，使它的出现不显突兀，且使“雨后池上”这一标题所规定的空间范围，不仅限于池面之上，而是包括池岸之上了。
以上二句，是对雨后的池上静景的描绘，用语质朴自然，结构绵密。
“东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”描绘的是一时平静之后的动景。“更作荷心万点声”一句，是全诗的精华，它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。风吹树摇、积雨落入荷心，其实这正是不久前的“一雨”的余响。诗人正是由于动情于这一阵余响，才提笔写下这首诗的。
那么，这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。不管诗人是有意还是无意，由于他从现实自然的景观出发，客观上却反映了自然界自身的运动规律：静总是暂时的、相对的，不静则是永恒的。如果从美学的角度看，人们在这首诗中所获得的美感享受，最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的描写，也不是在于诗对自然物的形态(包括静态的和动态的)描写，而是在于诗对自然景物由动到静，由静到动，这二者相互转换的关系上，人们看到了自然界自身律动的美。或者说，它表现的不是静止的绘画的美，而是流动的音乐的美。正是这种美，使人们感到自然界的亲切，又正是这种亲切感，使物境和人们的心境和谐起来，交融起来。这就是这首诗的艺术特色。
《雨后池上》作者介绍
刘攽bān(1023～1089)北宋史学家，刘敞之弟。字贡夫，一作贡父、赣父，号公非。临江新喻(今江西新余)人，一说江西樟树人。庆历进士，历任曹州、兖州、亳州、蔡州知州，官至中书舍人。一生潜心史学，治学严谨。助司马光纂修《资治通鉴》，充任副主编，负责汉史部分，著有《东汉刊误》等。
