染雾儿童学古诗随想
古诗教育不仅仅要从儿童抓起，还要从幼儿就要开始。中国文化源远流长，千百代能流传下来的，必定是精之又精的精华，宋代文人作诗的数量数倍于唐诗，但只听说过宋词，鲜有宋诗之说，可见稍有瑕疵或不及，都会被淹末在无数的作品里，被时代的巨轮抛得不知所踪。而这些瑕疵或不及，未必就是文学方面的，比如屈原和宋玉，遣词造语，屈原不如宋玉，但是宋玉的作品中没有屈原的那种追求理想九死而不悔的精神，所以屈原成了中华后代数千年的楷模。可见古诗词除了文采以后，更有一种魂一样的东西藏在里面，这种东西才是使文章能流传千年不绝的真正原因。这种东西可以附于任何媒介上面，当它附于文字上的时候，就是我们看到的古诗词。这种魂也不仅仅是中国才有，古今中外，无处不在，当它附在图画上的时候，就成了蒙娜丽莎，当它附在音乐上的时候，就成了“命运”。唐代宫廷，网罗当世文学高手，专攻诗词音韵（李白也曾在里面做过一段时间），可以说，就文学上来说，他们已代表了唐诗的最高水平，唐诗也是因为他们而最终定型，但是他们的作品无法像李杜那样流传百世，其原因也正是因为缺少上面说的魂一样的东西，可见就其载体而言可以是多种多样的，但是真正传达的，却是隐藏在诗词里的灵魂。学习诗词，绘画，音乐，真正学习的，也是这个魂。文学、绘画、音乐和其它技巧一样，都只是为了最终能学习到这种魂的一种手段。如果定义成学习如何镂金错彩、刻意藻饰，最终只能学习到脱离现实又虚无缥缈的无病呻吟。不求甚解的背诵是直接学技巧的路，技巧在创造力之前就已经熟悉，再难有创造力的生存空间。
春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不勘回首明月中，问君能有几多愁，恰拟一江春水像东流。
这是一首脍炙人口的唐代词“虞美人”。李煜是彻头彻尾至情至圣之人，从九五之尊到阶下囚，经历了人生无常的巨大反差，于是写了这首求死词，然后静静等候人生终曲的奏起。宋太宗读后完后、果然杀心立起，一杯毒药，送走了这位中国历史上对文学贡献极大的文人皇帝。全词语言自然精炼，境界开阔，词风凄苦之极，字字泣血，语语呜咽，令人不忍卒读，在情理交织中，倾诉生命将尽的哀痛。写尽自然永恒与人生无常的尖锐矛盾，在沧桑巨变，自然永恒面前，人类的脆弱暴露无遗。这种无边无际，无穷无尽的深愁巨痛，已经不仅仅是李煜个人的悲哀，而是全人类共同的悲哀。短短几十字，感慨之深、内涵之丰，让读者怦然动容。词魂之所在，正是从悲情万斛中透露出来的人生哲理，词风是沉痛的，但是如果把这种沉痛的感情升华到深层的领悟阶段，就能彻悟人生，净化心灵、提升观赏者的层次。所以它的效果是积极的，是让人正视世界的现状、生存的意义，是让人悲痛中对人生大彻大悟。这些就是我们的祖先留下来的东西，词约义丰但哲理深奥，儿童要背的古诗词，其实就是这种流传千年蕴藏人生极深哲理的东西，如果囫囵吞枣则和背“对立统一规律揭示了事物普遍发展联系的根本内容和揭示了事物发展的动力”这种哲学理论没有分别，反正等儿童明白这些道理，都要几十年。如果只是说押韵或易于上口的话，有人把哲学理论做成押韵的方式来教儿童吗？
现行教育的方法和以往已有不同，以前不管三七二十一
学习古诗词是目的，培养对古诗词的兴趣也是目的，这些都必须从幼儿抓起，但幼儿的生理特点是想象力丰富、记忆力强，意志力差，对事物很难保持长时间的兴趣，用背的方法切入符合儿童的生理却不符合儿童的心理。幼儿直接背诵古诗就像是学习绘画，把精典的世界名画拷贝下来，放在桌上，再蒙上一层半透明的纸，一笔一笔临摹是一样的，虽然老师可以用各种各样的方法提高儿童的兴趣，但毕竟一开始就错了，绘画的第一步是涂鸦，涂鸦也分很多步，分很多层次，第一步就是让儿童熟悉画笔、纸等各种工具，再让他们任意涂鸦，随心所欲地绘出心中所想的事物而不管画中的图案结果，实际上培养的是他们对绘画的感情和兴趣。学习古诗也是一样的，第一步就是要培训儿童对文字的感情和兴趣，汉字“六书”中“象形”就是界于绘画和文字之间，是一个很好的切入口，从这一步开始培养我们的下一代对汉字的感情和兴趣，然后再按部就班一步一步引导他们到那浩瀚的文化海洋中去汲取他们喜欢的东西，才是我们要做的工作，要是这一步都做不好，我想很能培养出热爱我们古诗词文化的下一代。
自然界有一个规律：越早期成熟的越早期衰败。连生命都是如此，越早进入成年期的动物，生命的周期越短，所以，千万不要把孩子拉到成人的队伍里来。
