音乐的手抄报
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。下面是小编整理的有关音乐的手抄报的内容,欢迎大家借鉴!
音乐的魅力作文(1)
总觉得,听音乐是一种无尽的享受,它能使我们烦躁的心情立即变得舒畅,也能使我们愉悦的心情得到进一步提升。
“爱绽放鲜艳了梦想,生活教会我们坚强,向日葵欣然生长,不是炫耀,只想懂得人欣赏……”每当我一遇到困难或挫折,我总会时不时地哼唱起这首歌曲,由于它阐述了一个梦想者追求成功的道路上,历经千辛万苦,劈波斩浪,最终到达成功的彼岸,这是一种多么执着的精神啊!是多么顽强,多么令人心生崇拜。而我也会从中意识到自身所经历的困难和挫折是多么渺小,是只要我再坚强,乐观,努力一点就可以战胜的事啊!正是这首旋律优美的音乐,让我一次次走出困难的笼罩,失败的阴影,重拾信心,并为之努力奋斗,由于我坚信:失败乃成功之母,失败都是对成功者的考验,只有经得起失败,才会取得成功。
“快乐不假,你懂得呀,还有什么会放不下,世界很大,该去哪里呀,快乐就在我们脚下,出发……”这首歌是我精神愉悦的写照,快乐其实在我们身边随处可见,只是你没有细细体会,当你细细品尝时,你会发觉快乐是一件多么美好的事情,快乐竟是那么轻而易举。
音乐富予我顽强的精神,感动的眼泪,尘封的记忆……一首首动听的音乐,一次次拨动我的心眩,让我听了心也为之动容,仿佛置身其镜,陶醉其中。
音乐就似巧克力,带来无尽甘甜香脆。
音乐就似棒棒糖,演绎不同味道的甜美。
音乐就似矿泉水,浸透一口口干燥的嘴。
音乐就似泡泡糖,吹出不一样的人生。
音乐的无穷魅力,难以用言语阐述。
音乐的魅力作文(2)
时代不不断更新,世间万物也在不断变化。新的事物不断涌现,代替着老的事物,尘封与古老逐渐消失。
音乐,这个永不落伍的话题,更是成为了今天的主题。新的音乐走进了人们的视眼,融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。或许时间是这一切的制造者。许多人认为:如今的流行音乐很杂乱,完全失去了艺术所拥有的特征,失去了艺术所拥有的高雅。其实,并不是这样。这只是人们带上了有色的眼镜,去看待年轻人所看待的流行乐。
如:现在掀起的这鼓“嘻哈”音乐风尚。许多人认为这sunnyvale是在说歌,毫无艺术价值。但是事实真的是这样吗?这,我对于艺术的诠释看来是大错特错。
不同的人,不同的事,不同的时代,不同的环境,不同的心境造就了人们对于音乐的不同理解。
音乐的风潮在不断的更新,的确,老歌好听可听耐听,但是,新潮流的音乐也未常不是一种艺术经典的'起步?那么我们为什么总要去抵制它?
流行乐融合了当今青年人对于艺术的一种崭新独特的诠释:青春,向上,充满真情,活力,真实,这些便是流行乐所拥有的独特的魅力!
新一代的音乐创作者,他们用各自对于音乐的执着与热爱,将自身的想法,以及对生活,对世界,对人性的理解,将生活之中平凡的点点滴滴融于音乐,去创作出独具一格的作品,这便是流行乐所体现的创造性。
新歌手,他们用各对于音乐的理解唱出对于音乐的诠释。我想,这些五花八门的音乐诠释是不应该受到排斥的。是的,真正的艺术没有国界,更不应该受到时间的束缚。
古典与流行并没有矛盾,他们是音乐的不同表现类型。古典乐让中国几千年的历史更加辉煌耀眼,而流行乐更让当今的青年人陶醉痴迷。这便是音乐所不可抵制的魅力。追星成为了时尚的潮流,便是流行音乐得到一种大范围普及的体现。这表现音乐的到了大多数人的喜爱。音乐从“高雅”变为了“平凡”。这使得艺术成为了大众化的享受,这便是音乐走近人们的短短几年内取得的硕果。
这足以证明流行乐拥有的魅力与感染力是多么大!它达到了艺术所要达到的大众化,促使越来越多的人投身于艺术,投身于音乐,去用自身对于音乐的理解来陶冶情操。
音乐,走进大众化的时代,流行乐功不可没!
音乐基本要素
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:曲调,节奏,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。
1、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段,是音乐的本质,是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。
3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度:音乐中音的强弱程度。
5、速度:音乐进行的快慢。
6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式:音乐的横向组织结构。
8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。
9、音色:音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。
音乐的谜语
1、谜面:袭人无心思过失 (打三字歌曲名)
谜底:花田错
2、谜面:袭人的情意 (打二字歌曲名)
谜底:花心
3、谜面:道长 (打四字歌曲名)
谜底:一言难尽
4、谜面:空中摄影 (打二字音乐用语)
谜底:八拍
5、谜面:缘何频劝妻减肥 (打四字歌曲名)
谜底:纤夫的爱
6、谜面:差不多十岁不到的样子 (打四字歌曲名)
谜底:相约九八
7、谜面:唯闻女叹息 (打一句《丁香花》歌词)
谜底:多么忧郁的花
8、谜面:龙舟 (打一歌曲名)
谜底:中国船
9、谜面:别讲再见 (打七字歌词一句)
谜底:分手时候说分手
10、谜面:遥看瀑布挂前川 (打我国著名古曲)
谜底:高山流水
11、谜面:分母 (打一歌曲名)
谜底:再见吧妈妈
12、谜面:最简单的表白 (打一粤语歌名)
谜底:喜欢你
13、谜面:英台哭坟之后 (打一歌曲)
谜底:化蝶飞
14、谜面:车谱 (打一歌名)
谜底:四季歌
15、谜面:人体彩绘 (打一电影名)
谜底:画皮
音乐唱歌技巧
气声技巧
所谓气声技巧,是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中,最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时,声带要完全闭合发声,这种声音出来响亮而结实,具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中,由于歌曲感情或风格的需要,有意使气息与声音不完全的结合,造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来,夹杂着气息,不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量,反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”,给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如,在克里斯蒂娜的《The voice Within》中,歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧,使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面,歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到,但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度,还是有所区别的。
混声的运用
说到混声,可能研究美声、民族等传统唱法的人会问,混声不是传统唱法才会使用的技巧吗?其实,流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学习的时候会了解到,人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时,往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时,就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域,使真声与假声结合,形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受,又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体,声音出来位置较高,比较接近于“假声”状态,而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域,声音较接近于真声,不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉,声音听起来真实、贴切。
话筒运用
流行唱法与其他唱法的一个最明确的不同,就是运用话筒进行演唱。话筒的作用有三:其一是对声音进行修饰、润色、化妆,流行唱法的许多发声技巧,例如气声唱法、柔声唱法、沙声唱法等,都必须依靠话筒才能早现出来。从这个意义上讲,话筒实际上参与了发声运动,它是歌唱者的 “第二张嘴”;其二是歌唱者持话筒演唱,边唱边做各种表演动作,话筒的倒手、转动等,成为演唱中的道具。从这个意义上说,话筒又是歌唱者的“第三只手 ”;其三是话筒作为现代化高科技的电子器件,从而使演唱者的歌声更富现代感、时尚感、新潮感,从这个意义上看,话筒又成为演唱者的 “翅膀 ”,它可以弥补流行唱法因为采用自然声而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明显的不足。
运用话筒有很多方法与技巧,流行唱法的歌手必须学会正确地运用话筒,要善于调整好嘴唇与话筒的距离、角度,以适应各种发声技巧与演唱技巧。例如当采用柔声唱法时,须把话筒调整到距嘴唇较近,这样可以使歌声通过扩人后更加柔润悦耳;而当采用喊声唱法时,则要把话筒调整到距嘴唇远一些,以避免产生噪音而难听;当采用直声唱法时,应灵活地把话筒随音量的强弱、音色的明日音变化,不断地调整到不同的距离和不同的角度,这样不仅可以创造歌声多变的奇迹,而且可以弥补发声技巧上的某些欠缺。
总之,话筒的运用不可小视,要在不断地演唱实践中摸索出一条规律,形成为自己所适用的一整套使用方法与使用技巧。