染雾福建剪纸艺术家吴文娟简介
剪纸相信大家都很熟悉，但你知道剪纸艺术家是谁吗？下面是小编给大家整理的关于福建剪纸艺术家吴文娟简介，欢迎阅读！
福建剪纸艺术家吴文娟简介 1
吴文娟，娟娟。属龙。1940年生于连江北茭。人生向往：襟怀，学问，才情。艺术理念：出自肺腑。处世信条：大道无术。吴文娟的剪纸，清丽婉约，常带诗情哲理，属于“中国文人剪纸”的范畴，海内外媒体称之为“中国实力派剪纸家”。作品时见于报刊，多被文人及博物馆收藏。担任福州剪纸研究会会长、美国中华艺术学会常务理事的她，也是福建省的作家、诗人。曾赴美国等许多国家和地区，成功地举办个展及讲学，几年来，获国内外奖项二十多个。
主要剪纸奖项：
作品《追火》、《有余图》、《我思故我在》等获全国比赛金奖。作品《眺》获文化部 、国家文物总局、联合国教科文组织联办的国际比赛（2004，南京）金奖。获中央电视台的“首届中国年老风采比赛”（2000，北京）金奖。获洛杉矶市长奖，加利福尼亚州务卿奖，美国中华艺术学会“杰出贡献奖”。（2001，洛杉矶）获第三届国际剪纸比赛（2007，山西大同）“终身成就奖”。
主要展出 ：
在福州白塔寺、美国洛杉矶、福州画院、台湾金门、福州文化中心及故土连江县分别举办个人展。
精品流向：
被洛杉矶市政厅、美国中华艺术馆、中国美术馆 、南京博 物院、华夏剪纸博物馆、中国剪纸博物馆等收藏。并通过有关部门收购为涉外礼品及私人收藏，广泛流传海内外。
纸质头衔：
福州剪纸艺术研究会会长，福建作家协会会员，福建民协剪纸专业委员会主任，中国民协剪纸委员会副秘书长。
福建剪纸艺术家吴文娟简介 2
吴文娟剪纸的不凡，可以从命意、题材、手法三方面观察和欣赏(尽管三者浑然一体，不可截然分开)，而且这三方面都给我以全新的感受。她用她的剪纸，向人们描绘或者说编织了一个美好的艺术世界，也是她心灵中的理想国。古人云“诗言志”，又云“诗以道志”。剪纸岂不也可言志道志?宋代爱国将领岳飞曾在困顿时写下《小重山》词：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听?”现在，吴文娟“欲将心事付剪纸”时，则完全不必感叹，因为万里之外，也有欣赏她作品的知音。
首先说命意。
流淌在作品中的健康与进步的思想意绪，是作品的灵魂。无论文学还是艺术，成功或失败，高雅或低俗，主要取决于命意，即作品的思想主题。文学艺术作品社会功用的发挥，端看其思想主题。吴文娟剪下的作品，不再留恋而且根本看不到农耕文明时期人们百转千回所呼唤的那种祈福纳祥、多子多福、加官进爵、招财进宝、二十四孝之类的陈旧甚至陈腐主题，代之以充溢着新时代气息的东西。她讴歌心中向往的春姑娘(《春姑娘》);她渴望读书升华自己的心灵(《乘书飞翔》《腹有诗书气自华》);愈到人生的后来，且走且珍惜，愈加回味青春年少时候的如梦年华(《如梦年华》)……
仅从这些作品的题目，已经洋溢出新时代清新的文化氛围。尤其让我感慰的，是她罕见地以剪纸的艺术形式，尝试诠释一些文化深层的哲理大道，阐发中国古典中的深理奥义，开辟了剪纸创作的新疆域。此类作品，因其题旨宏大，文学批评家也未必解说得明白，而到了她的剪下，化为引发读者更多的联想深思的线条或纹样。这样的追求是我早就希冀于剪纸界，而多年所不见，终于在吴文娟这里找到了。你看她是怎样描摹无穷无尽的大自然物象的：题目取为《淡然无极》，题词是“还有什么可以超越无尽而淡泊的大自然”?至于画面上的高山、深树、层云、飞鸟，都是为那些可以通过具象认知意象的读者准备的。曹操诗歌《观沧海》，历来为人所称道。对于诗中的意境，吴文娟尝试用剪纸加以表现，于是有了《海天一揽》。她特地拈住“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”这两句诗的意象，用大胆的浪波纹线、波涛间的花瓣和星斗图案浪漫地加以表现，让人浮想联翩。《美人香草》，以占据画面中央位置的一只巨大的美目象征美人，和伴随其左右的香草一起，构成一幅奇特的.图案。这幅作品与其说是对文学作品《楚辞》意境的剪纸形式移植，不若说是作者借题发挥，对于有高尚的君子(用美人比喻)和美好社会(用香草比喻)的一种祈盼。果不其然，作者也明白地道出“这是一件祈愿的作品”。
美目盼兮，香草倩兮，这是一方多么令人神往的境界!此类作品中，还有一幅《横空出世》，不能不提及。作品挟带着雷霆闪电，迎面向我袭来。是战鼓频催，是号角齐鸣;只觉得，黄钟大吕在耳边鸣响，雨露甘霖顺天而降……要拿出这样的作品，胸中是必须有一些丘壑的。平面造型艺术擅长用具象说话，纸面背后的东西，不仅需要作者的暗示，还要依靠读者自己发现，因而任何文学艺术，都是由作者和读者共同完成的，并非只是作者。古人论诗，有诗无达诂之说。剪纸也何尝不是如此?作者创作时，有自己具体的心绪;读者欣赏，很可能又有自己另外的心绪。读者因其阅历心境的不同，很可能对同一幅作品读出不同的意绪来。面对同样的剪纸图案，不同的读者会涌起不同的感想，是正常的。这也是艺术的神妙之处。反观中国剪纸界，无法不让人心生感慨。人生的悲剧之一，就是身子已经进入21世纪，头脑还停留在20世纪，可惜我们有不少剪纸家正是这样。假如不能实现华丽转身，艺术的前途堪忧。为什么有些剪纸不受喜爱?或者说，这些剪纸无论造型、构图、剪纸语言，都可以说是“中规中矩”，但就是不感人，为什么?我找到的原因，便是在思想命意上不能打动读者。玩味剪纸，玩味的主要是如何用剪纸艺术的独特形式表情达意，读者被你感动的，不是你那一堆由线条纹样堆积的图案，而是由之反映的健康的进步的思想感情，只有真情实感才能感动人。
其次说题材。
剪纸作品的取材，即其创作题材，既与生活环境有关，又与心灵追求有关。中国传统剪纸，诞生在绵长的农耕文明时期，在当年的具体生活环境和思想情感之下，形成了中国传统剪纸。可以说，当年的家庭主妇是中国传统剪纸之母，她们是在做家庭缝纫和女红的同时创作了剪纸，而且剪纸是直接为家庭生活服务，比如窗花、鞋花、领盘花、枕头顶花、炕围花等。剪纸的巧手，也象征着家务活儿的巧手，西北地区曾经流传这样的谚语：“养女子，要巧的，石榴牡丹冒铰的。”——即不是模仿他人图案，而是自己独创。起码从艺术发生学角度，应该说当年没有专业的剪纸艺术家，剪纸可以说是妇女做家务的副产品。至于出现以卖花样为生的小贩，那是后来的事。这样的生活一直持续到20世纪，像我这样年龄的人，直到上初中时，衣服鞋袜还需要母亲亲手缝制。所以，当我们检视中国剪纸传统经典时，无论如何绕不开这个背景。但是，这并非说剪纸事业必须在这条传统的延长线上继续前行。随着时代的演变，似乎一切都在变：社会生活变了，剪纸创作的主体变了，剪纸创作的题材变了，剪纸表现的思想主题也应该变了。哪怕想回到从前，也回不去了。当今从事剪纸业者，或专业或业余，都不是为家庭生活服务，而是为了艺术。吴文娟就是很好的例证。她在57岁时才拿起剪刀，开始考虑做剪纸。她是把剪刀与笔杆，视同一种创作工具。借他人之酒杯，浇自己胸中块垒，她是拿剪纸当诗写，作剪纸纯粹为了抒发内心的情怀，并没有其他功利目的。正因为这样，她的剪纸创作理念完全褪去陈旧思绪的外衣，也换了全新的灵魂，展现在世人面前的作品，是一种全新的面貌。
你不妨认真读一读她的《洞箫情》，就可以明白。《洞箫情》画面上，居于中央主体地位的，是一位身着旗袍的优雅的女郎，手持一管洞箫。作品的左侧，装饰了一个象征屏风或挂件的饰物;右侧象征“杨柳依依”的幕帐，并画龙点睛地标出“激情、才情、风情、中国情”字样。很显然，这些拿上画面的题材，都是中国文化元素，却不是题材所显示的本身，而是借以抒发作者汹涌澎湃的“激情、才情、风情”的道具。当然，这幅作品也可以当作人物剪纸欣赏，不过这只看到表层，作者的命意绝非只是刻画一个女性人物形象，而是为了通过这个形象，带出作者心底对艺术、创造、人生、事业、历史，以及对一切美好事物引吭高歌的情怀。
《母亲》也是这样，作品的主体是一位清秀端庄的女性形象，身着旗袍，手执团扇，占据画面的中央，身后配有典雅的画屏图案作陪衬，都是中国文化特有的元素。你可以将其理解为作者歌颂自己的母亲，也可以理解为歌颂人世间对母爱的尊崇。仅从上述两例可见，吴文娟剪纸的取材方向已经发生了根本的改变，不再留恋用于窗花、鞋花、领盘花、枕头顶花、炕围花那样的旧题材，不再是农耕文明视野中的鸡婆子，猪娃子，兔崽子(当然，关注和刻画这些也不错)，她关注的对象，已经属于新时代审美的话题，从而走向更加开阔的领域，有的也许还是她首度开发的处女地。诚然，中国剪纸艺术发端于女性做家务的副产品，一旦形成一门独立的艺术，它就可以而且应该得以生存升华，开花结果，在中华艺术之林中占据一席地位。吴文娟就是这样一位业内的佼佼者。
最后说手法。
任何一门艺术，都是语言的艺术。这里所说的语言，特指描摹物象形象的手段，比如小说用文字语言，音乐用旋律语言，舞蹈用肢体语言等等。语言的形成，是一门独立艺术形成的标志;独特语言风格的出现，又是大师出现的标志。由于环境、知识、学养的不同，各自形成不同的艺术风格。吴文娟好像喜欢或者习惯使用树叶纹样、花瓣图案和波纹曲线，作为她的拿手剪纸语言，用来描摹世界。树叶和花瓣本是寻常物，波纹也不鲜见，却被她拈在手里，花样百出，玩得眼花缭乱。比如《洞箫情》，主体形象和衬托背景，都是用树叶纹样、花瓣图案完成;《母亲》也是这样。图案是死的，人是活的，运用之妙，存乎一心。像《如梦年华》这样的抽象题材，你说该怎样表现?
大师之间，各有巧妙不同，吴文娟依然使用她惯用的树叶纹样、花瓣图案和波纹曲线加以表现，纹样图案是死的，人是活的，运用之妙，存乎一心。吴文娟对此已经驾轻就熟，百炼钢化为绕指柔了。像《海天一揽》《美人香草》《横空出世》之类高度抽象的属于意象世界的题材，她竟然也可以使用树叶纹样、花瓣图案和波纹曲线加以表现。吴文娟的很多剪纸作品，如《春姑娘》《乘书飞翔》《秀色》等，都是她纯熟地使用这些得心应手的剪纸语言的范例。以具象图案描摹世界难，以抽象图案描摹世界更难，而以具象图案反映意象世界尤难。吴文娟剪纸在主题的建构上，旨在以具象体现意象;这种创意的最后完成，需要读者共同参与，这或许也是她的剪纸需要认真读才能读懂的原因。当然，吴文娟使用过的树叶纹样、花瓣图案和波纹曲线，别人不是不能再度使用，而是别人要有新的玩法。同样的线条纹样，第一个创造使用的是天才，第二个模仿的则是庸才，第三个照抄的成了蠢才。
