最简单龙剪纸的剪法
龙是华夏民族的一尊永恒的图腾。它是传说中的神物,可以上天驾云,下海游泳,口可喷火,是主宰自然的神灵,它不是实际生活中的动物,而是人们长期文化积淀形成的产物。因此,剪纸中,龙是很常见的,下面小编就为大家介绍一下最简单龙剪纸的剪法!
最简单龙剪纸的剪法
1、准备:
取一张色纸对叠两次,合4层,或取4张色纸用书钉把边钉好。
2、描图:
用铅笔仔细地把图描好,注意龙的动态,“S”型的特点,重点刻画头、爪、尾的部分。
3、剪制:
剪纸龙的动态造型分为升龙,降龙,以及坐龙、行龙四种。从表现形式又分为团龙、角龙等。《二龙戏珠》是一种最为常见的特殊形式,造型优美,虽不对称但相互呼应,一升一降,形成太极图的动态,给人以跌宕起伏的感觉。剪龙一定要突出它的特点,鳄嘴、虎眼、狮须、鹿角、鹰爪、蛇身、麒麟尾,配以火纹、云纹或水纹。有的表现云龙状态,则把它的四肢直接夸张成翻卷的云纹。
龙在中国的寓意
在中华古代神话传说中,龙是神异动物,是行云布雨的天使,传说里龙能大能小,能升能隐,大则兴云吐雾,小则隐介藏形,升则飞腾于太空之间,隐则潜伏于波涛之内。龙的各部位都有特定的寓意:突起的前额表示聪明智慧;鹿角表示社稷和长寿;牛耳寓意名列魁首;虎眼表现威严;魔爪表现勇猛;剑眉象征英武;狮鼻复象征宝贵;金鱼尾象征灵活;马齿象征勤劳和善良等。天安门前石华表的云龙、山东曲阜孔子庙的盘云龙石柱、故宫龙床等都是历史上皇权的标记。而凤鸟却更多世俗的人情味,较少神性。古话称"有凤来仪"、"凤凰于飞",这种理想的灵禽历来被当作吉祥幸福的化身,并且还象征着美满的爱情。
在中华,龙文化、龙的传说蕴涵着中国人所重视的天人合一的宇宙观;仁者爱人互主体观的诉求;阴阳交合的发展观;兼容并包的多元文化观。龙装饰、雕龙、建筑里的龙吻、元宵节舞龙,二月二龙抬头炒玉米、端午节龙舟赛等是大东亚区域的民间文化。龙在中国传统的十二生肖中排列第五位,对应的地支是辰,所以有辰龙一说。
龙在传统中国文化中,上到帝王将相,下到黎民百姓,都将其看作是力量和美德的化身,是绝对的吉祥之物。剪纸作品中人们也非常喜爱将龙作为符合和图案运用到创作中。由于龙和凤常常相对,因此不少的剪纸图案中会有龙凤一起出现的情况,从而表达出“龙凤呈祥”的寓意,常见的剪纸题材有《二龙戏珠》等。
商代开始到西汉的董仲舒造土龙求雨,把龙当真实存在、神异动物。传说的锁龙井以镇水,佛教则有天龙护法的著名神话说法,道教佛教都有请龙王降雨的神话故事。龙之所以具有这种文化象征意义,是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系,但更重要的,是因为龙几千年来往往成为皇权的代名词,因此,皇帝自比为"真龙天子",全们的身体叫"龙体"《穿的衣服叫"龙袍",坐的椅子叫"龙椅",乘的车、船叫"龙辇"、"龙舟"……总之,凡是与他们生活起居相关的事物均冠以"龙"字以示高高在上的特权。
龙还象征着出人头地、不同凡响,古代把那些贤人高士也称为"龙"。相传孔子去见道家创始人老子李聃,回去后三天不开口讲一句话,弟子们很奇怪,问他:"先生见了李聃,是怎样教他的呢?"孔子说:"我见到的是一条顺着阴阳变化无穷的龙,我张口结舌,哪里还能教导他呢!"意思是所有的话都是多余的,老聃是人中这龙,难得一见的大贤。此外,诸葛孔明未出道时被称为"卧龙先生",东汉大夫蔡邕饮酒上百斤醉倒路旁,大家叫他"醉龙"。所以凡是有品德、有才识,或者精工书文,或者为官清廉、或者行为举止出众的人,都可以比做"龙"。俗话说"望子成龙",并不是希望自己的孩子变成一个头上长有、据上长鳞、神龙见首不见尾的怪物,而是希望孩子能有出息,将来能出人头地,做一番事业。
"龙凤配"图案在唐代以后,广为流传。它不但象征帝王和帝后的权威,也可象征人类所有夫妻间的美满结合,而且还可象征一切世间的精神与物质的阴阳两极调和。可以说,龙凤图案是中华民族最有代表性的形象符号,是美妙的艺术形象。
甲骨文的龙凤,虽无定形,何以于看出龙是因时屈伸的灵虫,凤是华美长尾的灵禽。 在上古的青铜器上,龙的形象表现出狰狞、神秘和端庄的总体效果。至汉代,它以夺取重的大面,奔放有力的弧线、精巧的点,构成大结构、大动势的主调,突破了神秘离奇气氛的束缚。唐时,赋予它平和温驯的人化性格,形成富丽雍容、生杨勃勃的风貌。宋元至明清时期,讲究靡丽之风,由精工细巧转向繁琐堆砌,介与间的龙凤图案却始终保持着质朴、明朗、简练、生动的风格,具有强烈的生活气息。
中国的民俗节日中,有不少是与龙有关的。宋人吴自牧在《梦梁录》中有关南宋龙灯的记述:“元宵之夜……草缚成龙,用青幕遮草上,密置灯烛万盏,望之蜿蜿如双龙之状。”吴氏所说的是静止观赏的龙灯。南宋大词人辛弃疾有“凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞”的.诗名,说的是由人舞动的龙灯。明清两代,舞龙灯之风更盛。据清道光年间《沪城岁事》载:“游手环竹箔作笼状,蒙以绘,绘龙鳞于上,有首有尾,下承以木柄旋舞,街巷前导师为灯牌,必书‘五谷丰登,官清民乐’。”清喜庆姚元之《竹叶亭杂记》亦载:“今圆明园正月下五日,筵宴外藩,放烟火,转龙灯。其制人持一竿,竿上横一竿,状如丁字。横竿两头,系两红灯,按队盘旋,参差高下,如龙之宛转。少倾则中立,向上排列‘天下太平’四字。”舞龙灯并非灯节才有,春节、中秋以至各种庙会均有此项活动。在中国的传统观念中,龙是吉祥瑞兽,人们用灯模拟龙的形象,无非是取其吉祥除祟的含义。
农历二月二为汉族的“龙抬头节”。此时正值尺蛰、春分时节,民俗认为蛰伏一冬的龙在这一天正抬头活动,以后的雨水也就多起来了。明人沈榜的《宛署杂记》有关于“二月引龙,熏百虫”的记载:“宛人呼二月二日为龙抬头。乡民用灰自门外委蜿布入宅厨,旋绕水缸,呼为‘引龙回’。用面摊煎饼,熏床炕令百虫不生。”由于中国北方多旱少雨,将引入家中,图的是风调雨顺,于是也冰产生了“二月二,龙抬头;大仓满,小仓流”的民谚。这一天,人们吃龙须面、龙鳞烙饼、龙耳饼子等等。
农历五月初五为“端午节”。按地支推算,“五”为“午”,闻一多先生曾将端午节称为“龙的节日”。赛龙舟是端午节的重要内容,古时皇家龙舟的制作极为奢华,如南宋画院待诏李嵩所画《中天戏水岫》中的大龙舟,头、尾、鳞皆雕镂金饰,舟上建层楼台观,槛曲安设御座,两舷各三桨,气势雄伟,金碧辉煌。
分布于中南地区的壮族、瑶族和西南地区的哈尼族均有“祭龙节”。壮族的祭龙节在农历二月间,祭时,由村中两户或数户人家轮流负担祭祀用的鸡、猪等祭品。认为杀猪祭龙,可保人畜平安。瑶族的祭龙节在农历三月初三,活动包括求谷魂、祭谷娘、祭盘古、祭玉皇、祭神农等。祭品是全寨人出钱购买的猪,祭毕由全寨人分食,妇女不得参加仪式。广西侗族流行耍龙灯。用竹片制成一条三四十厘米长的龙,龙须下有一包,以便点蜡烛,元宵节晚上玩耍。玩时,摆一张八仙桌,两面三刀人围绕桌子舞动,跳跃嬉戏,互相追逐,然后配以有节奏的乐器演奏,有声有色,十分有趣。
中国,被认为是龙的国度。龙是中华民族的象征,也是中国古代皇室的标志。龙还是一种神圣的符号。龙在中国传统文化里占据了异常重要的地位,自然而然地,龙的形象也就在中国首饰上频繁出现,无论过去还是现在,龙都是珠宝首饰设计的一大主题。
龙的寓意深远,中国民间把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙是神勇、尊贵、威武的象征。龙在中国与世间万事万物都有着紧密的联系,形成了中国传统的龙文化。的创造动机以及产生这种动机的原因,是与原始社会的物质经济生活条件相关的,反映了当时人们在现实生活中所产生的迫切愿望和普遍诉求,并把这种愿望和诉求归纳成一种形象而生动的、具有象征性和代表性的艺术符号。中国早期完整器形龙的代表,当属红山玉猪龙。玉猪龙猪首蛇身,肥头大耳,圆目阔嘴,獠牙飘鬃,并以阴刻表现眼圈和额头皱纹,蛇身卷曲呈环状,猪首和蛇身呈有机而生动的统一。这种猪首蛇身的龙,随着历史发展,其形态姿势逐渐丰富起来,但基本元素却未改变,甚至到元代瓷器上绘画的龙,也大多为猪嘴龙。在河姆渡文化遗址中,出土的陶猪与现在的家猪体形很相近,说明我们先民早在7000多年前的新石器时期就开始驯化或饲养猪了。在中国文字中,家的概念也是与猪联在一起的,宝盖头下面一个“豕”字,表示只有在屋舍里养了猪,才能称之为“家”。我们知道,家是人们安全的屏障,无论在外面受到什么惊吓,回到家里便有了安全感和踏实感。
在先民们对事物的认知中,认识到世上万物,相生相克。蛇的克星是猪,除了大蟒蛇,一般的蛇是不敢光顾猪舍。吃过野猪肚的人会知道,野猪肚上的黑斑点代表野猪吃过的毒蛇,黑斑点越多,表示吃过的毒蛇越多,价格也越贵。野猪,尤其是怀孕或才生下小猪的母猪,会满山遍野地去找毒蛇吃,以补充蛋白来满足孕育的需要。洪荒时代,遍地毒蛇猛兽,先民们以打猎和采摘野果为生。在打不到野兽的时候,要解决饥饿和补充蛋白的有效方法,莫过于捕蛇了。这是生存的需要。但是,人吃蛇,蛇也咬人,尤其是晚上睡觉的时候,毒蛇溜了进来,不小心被它咬了一口,那可是致命的。先民们在生活实践中发现,屋舍里养了猪,毒蛇就不敢来了,安全就有了保证。于是,根据这个生活经验,形象地创造出了“家”字。生存和安全,是任何一个民族发展的永恒主题。只有解决了生存问题,安全得到保障,人们才能安居乐业,民族才有发展与变化的可能,才能飞龙在天,大有作为。
一个小小的猪蛇合一物件,包含了生存和安全这两大诉求的理念在内,又有哪一个氏族部落会不喜欢、不接受、不尊崇呢?这种理念无疑具有亲和力,在先民们的交流中能求同存异,包容兼蓄,促进民族的融合。随着华夏大家庭的扩大,一些氏族的图腾元素也渐渐加入到龙的形象中来,如鹿的角,羊的须,禽的爪,既极大地丰富了龙的形象,又增加了民族融合和团结的理念。因此,中华龙的真正寓意是:生存,安全,融合和团结。这是中华民族长期以往的发展理念,是祥和瑞桢的,丝毫不具有扩张性和侵略性。
剪纸
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。其传承的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
2018年12月,教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为中国剪纸中华优秀传统文化传承基地。
剪纸方法技巧
一、折叠
将纸折叠后产生重复的图案,是剪纸技法中最基本的一种,也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时,可将纸折叠两次或三次后始剪,所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物,折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样,所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
二、阴、阳刻
阴刻剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。
阳刻
阴刻也称镌刻,就是刻去表示物象结构的轮廓线,在大的块面中表现线条的方法,这种效果厚重、结实、分量感很强,有一种强烈的黑白对比感,被剪刻去的空白组成图案,线与线不相连接。
阳刻也称镂刻,正好与阴刻相反,是刻去空白部分,保留轮廓线。图案的线条是实心,线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。
阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法,使构图变化多样,画面中黑、白、灰对比鲜明,是一种表现力很强的剪纸技巧。
三、刺孔
用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓,然后用针在图案上刺孔,主要是让多层纸连接,同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样,有时花样是对称的,如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2~4个一样的纸样,这时就多用宣纸剪刻、刺孔,完工后揭粘,则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄,垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替,也同样起到多层纸连接的效果[12]。