素描写生男生图,素描男中年正面胸像写生解析-天津美术培训

素描男中年正面胸像写生解析-天津新创画室这幅素描写生主要是想让学生理解形体,在很弱的天光条件下画画,人物面部的转折很微弱,这个时候就需要从结构转折出发,去主动塑造形体,带着做雕塑的意识去画画,认真塑造每一个转折。
天津画室素描人像画面当中的灰阶,也要充分给予重视,美院素描试卷评分大多会采用雕塑系的教师进行打分,所以画素描还是要多理解形体,从形体出发,而不是抄光影。

地址:天津美术学院北校区(志成路、爱贤道)旁。

34侧面中年男子素描头像写生步骤示范范画解析

34侧面中年男子素描头像写生步骤示范范画解析-天津高考美术。
使用木炭条以速写的形式画出人物基本关系,受光与背光,以及构图关系。
天津新创画室铺大颜色铺出衣服的色块,脖子的色块,脸部的色块以及头发的重色块,注意边缘线的处理,注意虚实结合,画出人物的灰面层次,重点塑造人物五官,以及人物头部的体积感,强化节奏关系,重点处理人物胸像的轮廓线,深入调整完成画面。

地址:天津美术学院北校区(志成路、爱贤道)旁。

素描男青年正面胸像(炭笔画)课堂示范解析范画

素描男青年正面胸像(炭笔画)课堂示范解析范画。
这是一张速写式的素描胸像,主要使用木炭为材料进行描绘,使用木炭可以有效的避免画面反光以及灰腻等情况,黑白灰颜色可以有效的迅速拉开。
天津新创画室速写式的素描胸像,以速写的形式快速勾勒铺张,画面的节奏感会很明确的表达出来,画人像素描尽可能去表达气质特征,在颜色层次上,尽可能表达自然,注意松紧关系,虚实关系,以及最重要的轮廓线,才能画好一张素描画。

地址:天津美术学院北校区(志成路、爱贤道)旁。

素描半身像男青年写生解析-天津画室素描半身像

素描半身像男青年写生解析-天津画室素描半身像。
这是一张4k半身像,画者以速写的形式展开画面,天津新创画室一贯主张以灵活的方式描绘对象,半身像的绘画形式有很多种,有速写式的白描勾勒,有线面式的偏重于苏派样式的画法,也有以明暗色块切入的光影式素描。
天津新创画室素描半身像无论是哪一种形式进行表现,都是为了表达本质的绘画要求,画者要根据自己的特长选择自己合适的语言进行表达,因为现阶段对于美术考生来说素描半身像作为一门重要的考试科目,对于考生的造型能力考查要求很高,所以考生就需要根据自己的实际情况扬长避短,有些考生在短时间内不太擅长光影的表达,那就尽可能把时间放在人物造型上,若如果更擅长全因素画法,那就需要一贯的坚持自己的方法,科学的训练法是考试取得优异成绩的前提。

地址:天津美术学院北校区(志成路、爱贤道)旁。

【教程】如何让你的素描头像男青年画面更丰富?附:步骤图及讲解

1、构图与大的比例关系。
构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素,这里所讲的构图,不是一般绘画当中对于构图的要求,而是针对美术高考特点提出的要求。首先,要根据考试用纸的大小大多为八开,也有少数为四开来考虑如何充分的利用空间。
构图中模特面部朝向纸边的一面,空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求,比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀,以此来决定构图下部的位置。构图初步画好之后,要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。形体比例是在素描的第一阶段重点解决,但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了,这也是对比例问题的误解,无论是铺大关系还是深入刻画阶段,随着画面效果的显现,你还会发现一些部位比例不舒服,这时候你千万不要懒,发现问题就要顺手改过来,改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来,再擦掉错误的部位,而不是发现了错误就统统擦掉重新画。
2、铺大关系。
当大比例关系处理好之后,铺大关系是一个重要的环节,有些考生不大注意这个步骤,而直接进入画面的深入刻画,这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时,在这样相对比较短的时间内,要完成一幅比较深入的素描作业,只有大略的完成画面的大关系,才会给深入的刻画留有比较充分的时间。所谓铺大关系是指在一定时间里,在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系,这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度。
3、深入刻画。
当画面的大关系处理好之后,就进入深入刻画的阶段,它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理,以及人物五官细节结构的刻画。
我们经常看到一些考生费了很大的力气,画面仍然没有深入进去,出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解,你再面对模特的时候,才能够在直观的、生动的感觉中,找到内在的骨骼肌肉的相互联系,当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候,你的素描才真正的深入进去。
4、整体收拾。
最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾,例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整,使得大效果展现出来。
头像解析▼。

校考必看|素描半身像写生步骤全解~

1。
构图。
半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢特别是手和下肢的大腿部完整地表现出来,有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织,集中表现人物的造型特征。
半身人像构图比头像构图要复杂一些,为了取得满意的构图,最好还是采用小构图,有利于推敲构图的形式和效果,当小构图确定之后,再正式下笔构图落幅。
2。
轮廓。
在半身人像写生打轮廓过程中,要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。
依据所确定的小构图,在画面上首先确定头顶的长度,并以此为标准,在比较中确定头的宽度,以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系,勾画出半身人像的大体形象和构图形式。
在构图落幅中,即使是简括的约形,也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受,要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。
3。
形体。
在概括约形的基础上,进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线中线为依据去确定块体动势的基本形。
躯干的中线从正面看,自胸锁乳突肌中间的颈窝,经胸骨,正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看,从第七劲椎棘突,脊柱沟到骶骨形成中线。
人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置,以此可以进一步校正轮廓,把握动势,确定基本形体,如成对的双肩,双肘的关系,肩线与髋线,胸廓与盆骨的关系,以及头、颈、胸的关系等。
这时要把注意力转到头部和手部上来,迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征,五官比例和透视关系,手部的腕、掌、指的基本关系。
在视觉上,要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系,求其舒适、自然,服从整体的动势和人物神态的表现,以此为基础铺画大色调。
要注意拉开头发,肤色及服装明度色调对比,把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上,以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。
4。
刻画。
深入刻画要注重整体,从整体出发把握各部分的主次、虚实关系,使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点,切不可面面俱到地看见什么画什么。
一般来讲,人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹。
5。
整理。
进入整理阶段首先要观察,不要急于动笔。
画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象,动态是否与人物的精神气质相吻合,等等。
女青年半身像。
↓。
男老年人半身像。
↓。
更多作品。

为何少见美术生这样画素描?

-----------------------------------------------------------------。
画不出来阿!!!旁友,你也知道这是大师的画,我们的美术老师骑十匹马都赶不上,学生更别说了。
美术生就算学上三年,也依旧是在打基础,学的是皮毛里面最细的那一根,还谈不上风格。
再说大师其实并没有凹风格,都是本人性格+作画习惯+日积月累,自然流露来的。
如果美术生都能画那样,还练个鬼,都上美院当教授去了吧,分分钟满世界办画展阿。
很多外行朋友们都以为,学美术,一进去就学这些↓↓↓。
(插入题外话:关于线描速写,有旁友感兴趣来问我怎么学这个,我就简单说下,那当然,是要多画多临阿,造型对线描来说第一重要,因为没有调子可以修饰,一下暴露你的造型缺点,构图想法,疏密关系,懂了还不够,要靠多画来掌握,。
教画那会老有人来问我你线描用什么笔,有什么诀窍,。
唉,我就特别烦这种,你多临摹多写生咯,道理你都懂就是懒嘛,笔你是要适应,用久了才会顺手,不练老想着走捷径,那些线条利落漂亮的,安安静静地不知道练了你的多少倍,你给他根牙签他都画的比你好看)。
特别特别喜欢这张头发的处理,蓬松蓬松的,像会飘起来,五官突出了眼睛,脸上的调子也很舒服,既交代了面部肌肉结构又没有生硬的块面感。
(图侵删)。
旁友你想得太多,其实你要学的是这些↓↓↓。
(下图是专用书里的,不是我画的,不懂装懂说我画错了指指点点的,装逼失败了吧你,。
这几个几何体各自什么名字都叫不上来的,就开始瞎bb,我也是醉了)。
是不是觉得啥玩意,这也太简单了。
nonono,缺乏天赋的人,画个正方体就够把他画死了。
我教过一名学生,给他示范了三遍正方体,他还是仰着头一脸懵逼地说:老师,好难阿……。
画过石膏后,还要画好长时间瓶瓶罐罐苹果梨,画到吐。
终于开始学素描头像↓↓↓↓↓。
首先你要学骨骼,肌肉。
学头像,,先画头骨和肌肉人吧,来,把这些结构的位置名称形状记一下。
外行人看素描头像,只能看见那些表面的东西,就很平,画手看到的是造型,结构转折,透视,肌肉,五官特征,。
还要注意整张画的构图,调子以上是最最基础的“术”层面上的东西,还有一些“道”上的东西,只能靠自己去悟。
当时整个教室都画头骨,小偷半夜进来都吓死了吧↑↑↑↑↑↑↑。
我还记得当年初画头骨的时候,老师说我的头骨正面像电灯泡(扶额),后来我也这样说我的学生,祖传吐槽,你值得拥有。
画一个头,先别说要唯美要清新什么的,给劳资把型打准先,型都打不准还敢浪,同一个模特,一班学生能给你画十三亿人口出来,。
我成天就是喊“不要急着上调不要急着上调!型打准!你丫的看看模特长这样吗?阿?!,模特看了都想打你我给你说,哎你们跟模特有仇吗给他画这么丑,,。
切切切!不要扣,谁再扣我给你腿打折,,”。
还有一种型不准方式是“画的真好,就是不像模特”。
顺带说点题外话,有个没学过画的朋友喜滋滋拿着他画的头像给我看(就不理解结构,靠抄照片,脸和五官的边缘还圈的贼黑那种),我心里觉得:咋这么平……还扣边……,但不忍心打击他,就只说还好。
还有一次去奶奶朋友家,被阿伯问你看我墙上这幅画咋样(阿伯自己画的工笔画,就一簇牡丹花,每一朵除了大小都长一摸一样,我都怀疑他复制黏贴的),我说挺好的,阿伯说你不用骗我,说真话,我说那我说了阿构图太满了,还没中心,你看你这个花,都没有疏密关系,全给挤一块儿了,还都在一个平面上没有空间关系,balabala……分析一通,结果阿伯说不会阿我觉得不满阿,你看这里不就有一块空白balabala……。
还有一次我们画室办画展,一位阿伯站一水彩画跟前,自信满满地跟他朋友介绍你们看这是油画!!。
fine阿伯你说油那就油吧:D。
总结起来就是…外行问你这个画咋样特别老一辈,你就猛一顿夸就行了,分析一波他也不明白,还会自认为很懂地反驳你,。
外行的越是不懂的旁友,越喜欢给你讲的头头是道的,我也不懂这是咋回事。
咳,,回归主题。
经过没日没夜的集训。
最后,你经历千辛万苦终于画成!!!!!!。
联考试卷那副德行了,。
我是说你天赋好还足够用功,还心理素质够好能正常发挥的话,学得差一些的可能还画不到那样。
你觉得联考试卷很丑很没水准,然鹅,有很多很多学生,学了三四年,连联考试卷的水平都达不到。
论联考试卷为啥倍儿黑,。
因为醒目阿,怼黑才能引起批卷老师的注意,画得太浅,在一众黑画中被衬得更灰,八成过一会就被扫走喽,还评个鬼。
(当然也不一定,结构画不对,黑只会暴露缺点)。
----------------------------------------------------------------。
bala一通回答了题主的问题之后,我想说说自己对这种教育方式的看法,我这人特啰嗦,可能是职业病吧hhhh,建议跳过,。
我觉得……真的不好,简直在把学生的创造力扼杀在摇篮里,专业地来说『应试教育压抑了学生个性的发展』,只是为分数而来的孩子就还好,让我担心的是这种教育方式消磨着那些真正喜欢绘画的孩子对绘画的热爱,但毕竟大家是要考大学的嘛,时间紧迫,不用这种方式速成,还能咋整呢,,我有时候经常思考这些(单考就比较不一样,大家也可以选择学单考方向)。
虽说等考上大学你爱咋画咋画,但我发现很多人会被联考式绘画方式框住,那些套路画多了会变成潜意识的习惯,联考过来的朋友们应该能懂我意思吧。
建议现在对美术有兴趣的非考生朋友们,可以去机构学,学过入门班课程就可以走了,(你们也可以和老师讲一下你的情况,让他另外给你安排课程),一个有点天赋的成年人在有一定基础前提下,完全能够自学,另外不要再问我什么机构好啦,别人以为我打广告诶。
其实你买个书自学也ok,反正你又不着急,慢慢学嘛,唉我发现现在好多人自学画都特别功利,我注意到很多人可能不是享受绘画过程and努力画完后的成就感,是想赶紧有一张看起来很有逼格的画可以发朋友圈,这种人你就买那种拷贝神器就行了,不用脑子也能画,而且很能唬外行。
虽然这很不鸡汤但我还是要说,没天赋的人学画,会多走很多弯路,因为他就怎么都不开窍你知道吧,要比天赋好的人多费上好多劲,如果那样的人学成了大师,我真的非常敬佩。
我从事美术教育三年来,一直都在教那些千篇一律的套路,偶尔也教一些有意思一点的画法,还有一些联考用不到的绘画工具,像色粉,一开始学生都不大想画色粉,一画上就真香了,哈哈哈,偶尔也会教教漫画,(想自学漫画的朋友们我跟你说你要多画,人体透视这种东西可能你看看书就噢我懂了,你懂个毛线,真画起来你根本画不出来,一定要多练习,临摹到一定的程度后转原创,不能一直临,临多了不会原创了)。
带单考班时,也总鼓励学生大胆些,多一些自己的感受在画里,但是吧,教那些非联考的东西,一个是学生大多学不来(不要总觉得学美术的很高大上,,美术生比你想象的要辛苦和菜得多),一个是很多没兴趣,觉得在浪费时间,,现在美术生为啥愈来愈多,因为大家都想来靠这条路考上大学。
关于美术教育的内幕,,我听过一个传闻说,某个画室老师,教学生在色彩试卷背后涂颜料,这样就能破坏别人的画,,,,这种人真的不得好死。
劳资现在已经不教啦,转行啦,特别特别累,特训三天嗓子都喊坏了,谁再让我带特训我给他腿打折,。
我一个穷教画的别人小姑娘都穿着花裙子高跟鞋,我就是大裤衩+很多笔灰拖鞋+拿一根画架腿的配置,不知道的以为我上工地去了,画室老板就是我当年的老师,忘不了联考时帮我这个豆芽菜拎颜料箱hhh,所以我还是偶尔会去帮忙,。
学生不管性格还是才能上都各有差异,要看情况改变教授方式,我特不爱听学生说『我不敢画,怕画坏了』不是你都不画咋学会呢你说说,同学你大胆走,画坏了怕啥,我整整,看劳资给你起死回生,你一面自己画过了,再一面看我帮你改,你就知道问题在哪,怎么改正,慢慢的就画的越来越好了。
学生的心思你别猜,,有时还得来一波心理辅导,,画着画着哭起来的(我们那会有个年纪小男老师带石膏头像都带哭了23333,太特么压力山大了),压力太大吃不下饭的,忽然站起来摔画板的,,空气里火药味很浓的高三集训……老师跟学生都很不容易,,,建议你们别惹一个即将考试的高三美术生,他可能正想打人呢。
-------------------------------------------------------------。
忽然想起来就更新一下。
你们的偶像都是啥薛之谦阿蔡徐坤吧,我就不一样了,我的偶像是于小冬:D。
----------------------------------------------------------。
更新。
一买工具书,淘宝上啥书都有,想学啥买啥。
二学习书里步骤的同时,加一些自己的绘画习惯或者想法进去,比如突然就想多画一个参考图上没有的东西或者细节,这时候不用担心画的不好,就按感觉往上画,没事的,不要学木了,画画是一个感性的东西,你的性格会体现在你画的东西上,这样学慢慢的不需要书也能画,。
三多原创,不要太依赖临摹,强烈不建议你们买那种投影描边工具,没有灵魂你造吗,不如打印一张呢,还有那种规规矩矩的简笔画,更没有灵魂。
四平时没事就涂鸦一些有的没的,不要让手停下来。
-------------------------------------------------------------。
迷茫的话我念高中那时也会的,可能每个学生都会有对自己前途感到很迷茫的时候,你就找一个目标吧,了解一下各个学院每年录取分数,单考的看看学院风格,结合自身情况,选几个志愿,不用纠结太多,画就对了,可以直接问你画室老师的,我没教过你,不清楚你具体什么情况,能给你建议的最好人选就是你的美术老师。
关于老师不搭理人,emmm我无法代表所有老师,仅说下我的经验之谈。
一牛到几乎不用怎么教大佬型,多见复读生。
二默默无闻文静小透明型,很容易被忽略,画的没什么大问题,。
我都是默默飘到他身后,内心:emm,还行,没什么问题,画的还好但是不出彩的那种,你懂得,就又默默飘开了,有时看他一整天不吭声,就问他有没有什么不懂的,小孩就把头低着摇了摇,。
我成天说你们不懂要问哦!但是呢,这类学生一个假期可能问我的次数能用俩只手数过来,。
哎,孩子们,你们是交了钱的,当然要把钱学回来阿,有不懂,看到老师在哪,抄起画板就过去,教你们是老师的工作,不用觉得为难阿害羞阿怎么的,那么多学生,像我一班几十个,乌压压一教室,我成天就在缝隙里来回穿梭,你们教过的就知道,很难一个一个问他们哪里不懂,因为帮其中一人讲和改就会耗上很多时间,资源都会落入主动的人手里。
三自暴自弃爆睡型(这种可能是家长逼着来学,一般老师会抢救一下,但他自己实在不想学,老师也是心有余力不足)。
老师经常理的学生有以下几种。
二话多吧啦吧啦型,班里的快乐瀑布,,有几个虽然在课后混成朋友,(课后总是和学生开黑和打牌)但课上真的想打爆他们脑壳,被我骂的多,画不画一直bbb。
我观察到这一类学生,,考试很容易崩,静不下心来,心理素质也不过硬,(里面有一个模拟考回来说,没有我在旁边骂不会画了,我,,,还能说什么)相反的平时沉稳安静的学生更能稳定发挥,安静的学生分懵的和有心思的,有一些话不多的学生其实很聪明很细心,有自己的一番打算。
三画的太差了师生双双崩溃型,这种老师也会着重照顾,画坏了,我帮他讲和改,明明改的好好的,过一会去看又变得一团糟?????噢娘亲,该不会是中了邪吧,所以我心里一直挂念着,阿,去xx那里看一下,终于有一些进步了我就拎起画板说xx今天有进步了,大家鼓掌!想起来脑壳还是很疼的,hhh。
四年纪小的以及残疾人同学需要照顾。
以上。
-----------------------------------------------------------。
一些说画室的老师偷懒不教,要不要换画室的,你可以和老板投诉这个老师,还是没用就换画室,不用在那浪费钱了。
话说,你们画室没监控的吗,公然在老板眼皮子底下偷懒?不着急业绩吗。
尽量要去正规画室,也不是所有无名小画室都不好,但真的还是正规画室有保障,。
我高中毕业去学的画,去了一个不见经传的小画室,因为离家近,里面的部分老师巨懒散?那会是一对情侣带我们班,迷的不行俩个人一直在后面打情骂俏,我心里就很不爽,你吵p阿吵?但我也没那个狗胆说老师,其他学生也没有,就憋着。
这也就算了,一会男老师走开了,女老师在那玩手机,我正常音量喊老师,她不鸟我,再喊再不鸟,好吧,我斗胆提高了音量老师!!她终于很不耐烦地抬头看了我一眼说怎么了,。
我说老师我这里不会,能示范一下给我看吗,然后她,翻白眼!没错她翻白眼甩我脸子不管我,你这样的还老师???我寻思着我交钱来看老师甩脸子,科科,。
画室我说换就换,老板不给退钱我也还是换了,后来的画室老师特别特别好,虽然有点凶凶但是真的是为学生好,感谢遇到ta们!去联考时生病了,老板和我班那个老师还帮我拎着画具颜料盒哈哈哈哈哈哈我干嘛去那什么小画室阿。
好啦,就说到这,和家人商量一下,真的决定要换就换,。
说真的,有一些老师很差,但也有态度不好的学生,往哪一方一边倒地指责我认为都不对,。
我认为师生平等,可能有人想反驳我,但我认为就是这样,一个交钱学,一个收钱教而已,,双方都要互相保持礼貌尊重,一些觉得我是老师学生就可以甩脸子刷脾气的,拜拜吧您,。
总之希望好学生和好老师都有缘相遇吧。

画画如何画好男生(非真人,漫画)?

既然题主自己没有放图,。
那我就先放一些其他大大画的贼jr好看的男生~!。
上图:。
韩国大大,twi:@funpmai710,p站2315806国人大大,侵删国人大大,侵删韩国大大헤더는시즈님@Tando86韩国画师twi:@Cotton_Mellow韩国大大에나@enaa97怎么样!。
是不是超好看!好了,虽然不清楚题主指的“非真人,漫画”是哪一类,但接下来。
我稍微总结一下上面这些帅气小哥哥,画起来时的一些规律、关键点:。
总的来说,画男生的时候,要注意以「硬朗、方型」为主,女生则要以「柔软、圆形」为主。比如我们画一个男生跟女生,首先画一下基本一样的十字线跟头型。
1.第一个不同的就是脸部的轮廓,主要去注意眉弓骨、颧骨、下巴、下颌骨,这四个骨点,要方一点。另外像是漫画画颧骨的时候可能不会太多刻画,但只是相反女生则是突出苹果肌的弧线圆形:。
2.耳朵的画,也是男生比较突出这3个转折,女生就比较连贯、柔软。
而且男生的脸形通常会稍长一些,所以十字线女也会偏下一点。
3.很关键的一点,脖子的粗细也是需要注意的,那么脖子上的胸锁乳突肌、喉结,通常也是画男生会去比较突出的:。
那么再来看看五官方面,五官方面虽然也会男方女圆有所区别,但在漫画画法里,往往并不是绝对的~。
4.男生的眉毛通常会粗一些,而且前后端都是可以适当画出一定笔触;同时可以注意眉弓骨的转折;由于眼眶的骨骼也会让男生的眼睛偏扁而长,女生会圆+大。(记得,非绝对哦~)。
5.画鼻子时,男生挺、直、长,而且想这里的蓝色箭头跟红色箭头,女生会更“翘”一些:。
6.最后嘴的部分,男生通常也是扁而长,下嘴唇会比较薄一点,女生的下唇可以圆一点:。
那么我们前面先说了基本的规律,但其实不绝对,比如:。
韩国画师twi:@Cotton_Mellow这张也有比较细的眉毛跟脖子、并不强调的颧骨之类的,so~我们再来看看如果一个一个部分替换成女生的特征时,会怎样~。
先换脖子:。
emmm,这样肯定觉得还是男生,但会觉得头有点大,“架不稳”了。
那么再换上“不那么男生”的鼻子看看:。
稍微拉长一点点之后,就依然挺和谐的~。
那么再把脸形换上,跟脖子就比较和谐了:。
脸形换了之后,嘴就显得有一点不合适了。
那么,再把嘴用小的换上:。
这时候依然还能感觉是一个男生,没换的就只剩耳朵跟眉毛~。
换一个耳朵看看:。
影响确实不太大,但也有一点点,。
最后换上眉毛之后,与原版女生的对比:。
可以看到全部换掉之后,男生的感觉就很弱了,但依然可以被当成男生,其实也因为:。
在眉毛(虽细胆稍直一点)、鼻子(虽弧但稍长一点)、脸形(虽圆但颧骨稍明显一点)、眼睛的十字线(稍高一点),这几个方面的影响~。
那么之后像在画身体的时候,可以看到也是在表现肌肉跟结构时,男生需要强调「方型」(长、直、转折明显):。
来自韩国画师@蜜犬注意掌握男女性的主要的结构上的比例区别:。
主要的身体结构就是头、颈、胸块、胯部以及四肢。可以看到那男女是有很多区别的:。
但是要掌握男女的人体比例就要基本的体块开始认识,只要会画各个角度的方块了,再把身体的各个主要部分都注意好「正面侧面底、顶面关系」,用方块去表示,这样就是迈出了体块概括的第一部分。
然后,你再去了解、熟悉人体比例;人体动态;多角度练习等等:。
第一步、掌握人体的主要、主要、主要的结构跟比例。
那么最开始我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构,头、颈、胸块、胯部以及四肢。然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。
更多比较深入、复杂的人体结构,可以以后慢慢学习。也许这些你也有所了解了,那么除了真人速写,我们这里推荐的另一个方法就是!。
用手办的照片来作为参考来练习火柴人跟体块!。
为什么强调要用手办的照片?在我看来手办在前期学习的时候简直是完美的人体练习素材!原因有两点:。
对比观察真人,或者其他真人照片素材来说,手办本身是美术化处理过后的产物,会让那些主要结构更加明确,在动作方面也更加清晰、直接,会让我们更容易去观察。对比临摹画作来说,手办本身还是三维立体的,能锻炼到你的观察力,而临摹的时候容易受画作的线条或者画法影响。同时临摹很容易变成“抄作业”,会不自觉的减弱大脑的对这些内容的记忆。·第二步,任何动作都先从胸块跟胯部的关系开始考虑。
我们继续通过手办素材来练习,在对基本结构比例有了一定掌握之后,我们便可以来练习这些更为复杂的动态。而只要像我们说的任何动作都从胸跟跨的关系出发,那么很多动作在这个关系上都会有一些规律。比如:。
素材图片均来自花瓣网,注解是我们老师很用心写哒这里列举了一些常见动作的几种规律,那么这些规律我们熟悉之后要活学活用,很多动作看上去很多不同,但是在胸跨关系上可能是相似的,而解决了这个剩下的手臂是加在胸块上的,腿加在胯部上,只要再考虑好手脚体块的朝向,加上去这些就不那么难了。但是也有很多我们想画的动作,胸跨关系上通过手办素材我们也想不清楚,那这个时候就可以开始找对应的真人素材,根据规律去总结你想画的动作腰垮关系是属于哪一种。微课菌也建议,作画的时候把自己代入进去,关上我们的房间门,不要害羞,多做一做自己的要画的动作,如果有镜子在旁边能观察就更好了。没有也没关系,主要是你做的时候也要多体会自己的身体各个部分是怎么活动的,这个很重要。
到这里的内容分享就差不多了,如果想画好好看的小哥哥除了五官和脸部轮廓以外表情的运用也是一个学习的重点,就像下面这一张插画。
英气的少年搭配上缭人的表情,可以说的非常帅气了。
怎样才能把自己画的人物表达出不一样的感觉呢?那就要学会如何掌握五官、人体、表情的技巧那么这就是题主要学习到的知识,不管是画男生还是画女生只要掌握了基本的绘画基础都不会太难,。
那么应该如何掌握人物的绘画技巧呢?。
更详细的知识理论快来了解一下↙↙↙↙。
日系动漫绘画学习应该按照什么顺序?动漫插画需要学什么?绘画有哪些关键点?。

版权声明:本文内容由网友上传(或整理自网络),原作者已无法考证,版权归原作者所有。古诗文网免费发布仅供学习参考,其观点不代表本站立场。

转载请注明:原文链接 | http://hxlib.cn/zhishi/179032.html

热门知识

推荐知识