染雾清明上河图的作者是谁 篇一
清明上河图是中国古代绘画中最为著名的作品之一，广泛流传于世。然而，关于清明上河图的作者一直存在争议，至今尚无定论。在历史文献和学者研究的基础上，有两种主要观点，一种认为清明上河图的作者是张择端，另一种观点则认为是马远。
张择端是北宋时期的一位画家，他擅长绘制人物、山水等各类题材的作品。他的绘画风格注重细节和人物描绘，深受当时文人士大夫的喜爱。在历史文献中，有许多关于张择端创作清明上河图的记载。例如，北宋文人欧阳修在《新唐书·艺文志》中曾提到：“张择端画风细腻，以描绘人物为主。他曾创作过一幅《清明上河图》，以其细腻的笔触和精湛的技艺，成为后来画家学习的典范。”这样的记载表明，张择端有可能是清明上河图的作者。
然而，也有学者对这个观点提出了质疑。他们认为清明上河图的风格和张择端的其他作品有所不同，缺乏统一性。同时，清明上河图的规模庞大，场景繁杂，涵盖了许多不同的社会阶层和人物描绘，这需要极高的绘画技艺和组织能力。因此，他们认为清明上河图的作者更可能是马远。
马远是南宋时期的一位画家，他以山水画著称，被誉为“马家画派”的创始人。马远的绘画风格注重意境和气韵，他善于运用虚实结合的手法，使画面具有深远的意境和情感表达。清明上河图的气势恢宏、细腻入微的描绘与马远的绘画风格相契合，因此有学者认为清明上河图的作者更可能是马远。
总而言之，关于清明上河图的作者，目前尚无定论。虽然有学者倾向于张择端或马远，但由于历史记载有限，我们无法确切地确定作者的身份。然而，无论是张择端还是马远，清明上河图都是中国绘画史上的杰作，它以其独特的艺术价值和历史意义，成为世人瞩目的艺术珍品。
清明上河图的作者是谁 篇二
清明上河图是中国绘画史上的经典之作，它以其独特的艺术风格和丰富的绘画内容，深受世人的喜爱。然而，关于清明上河图的作者一直存在争议，至今尚无定论。在学术界，有两种主要观点，一种认为清明上河图的作者是张择端，另一种观点则认为是马远。
张择端是北宋时期的一位画家，他精通绘画，尤其擅长绘制人物和山水。他的绘画风格注重细节和人物描绘，深受当时文人士大夫的喜爱。在历史文献中，有许多关于张择端创作清明上河图的记载。例如，北宋文人欧阳修在《新唐书·艺文志》中曾提到：“张择端画风细腻，以描绘人物为主。他曾创作过一幅《清明上河图》，以其细腻的笔触和精湛的技艺，成为后来画家学习的典范。”这样的记载表明，张择端有可能是清明上河图的作者。
然而，也有学者对这个观点提出了质疑。他们认为清明上河图的风格和张择端的其他作品有所不同，缺乏统一性。同时，清明上河图的规模庞大，场景繁杂，涵盖了许多不同的社会阶层和人物描绘，这需要极高的绘画技艺和组织能力。因此，他们认为清明上河图的作者更可能是马远。
马远是南宋时期的一位画家，他以山水画著称，被誉为“马家画派”的创始人。马远的绘画风格注重意境和气韵，他善于运用虚实结合的手法，使画面具有深远的意境和情感表达。清明上河图的气势恢宏、细腻入微的描绘与马远的绘画风格相契合，因此有学者认为清明上河图的作者更可能是马远。
无论是张择端还是马远，清明上河图都是中国绘画史上的杰作。它以其独特的艺术价值和历史意义，成为世人瞩目的艺术珍品。正是因为清明上河图的描绘，我们得以窥见了北宋时期城市生活的繁华与多样性，了解了当时社会的风俗习惯和人民的生活状态。无论作者是谁，清明上河图都是中国文化宝库中的瑰宝，它将继续为后世人们带来无尽的艺术享受和历史启示。
清明上河图的作者是谁 篇三
清明上河图的作者是谁
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。下面是小编为大家收集的清明上河图的作者是谁，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《清明上河图》的作者为北宋画家张择端。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
后世评价
作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的`图画中。中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价：是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
2015年9月，专家表示，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
版本
宋张择端《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。
宋本
北宋·张择端 清明上河图（开封市中心街景）作者张择端，现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
明本
清明上河图(明.仇英)全图又称“仇英本”，是吴门四家”之一，明代著名画家仇英，根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。“仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。被称为仇英仿本。现藏台北故宫博物院。如今互联网上流传的很多关于清明上河图的全景图图片其实便是这个版本的作品。
清院本
清院本清明上河图(局部)第三个版本是在乾隆元年（1736年）由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。这个版本现存于台北故宫博物院。被称为清院本清明上河图。
