染雾文学体裁常识 篇一
文学体裁是指文学作品按照其特定的形式、内容和风格进行分类的方式。了解文学体裁的常识对于阅读和理解文学作品非常重要。本文将介绍几种常见的文学体裁，包括小说、诗歌、戏剧和散文。
小说是一种以叙事为主的文学体裁，通过描写人物的形象和事件的发展来展现故事。小说可以根据故事的发展方式分为传统小说和现代小说。传统小说通常按照时间顺序叙述，内容较为稳定，如《红楼梦》、《西游记》等。而现代小说则更加自由，可以采用非线性叙事和多重叙事的方式，如《百年孤独》、《追风筝的人》等。
诗歌是一种运用韵律和节奏进行表达的文学体裁。诗歌通常采用高度凝练的语言，通过修辞、意象和音乐感来传达情感和思想。诗歌可以分为古体诗和现代诗。古体诗包括五言绝句、七言绝句等形式，如《登鹳雀楼》、《静夜思》等。现代诗则更加自由，可以采用自由诗、长诗等形式，如《面朝大海春暖花开》、《呐喊》等。
戏剧是一种通过演员表演和舞台布景来展现的文学体裁。戏剧通常包括剧本和舞台表演两个部分。根据题材和表现形式的不同，戏剧可以分为悲剧、喜剧、历史剧等。悲剧通常以人物的悲惨遭遇和悲剧性结局为主，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。喜剧则以幽默和喜剧性结局为主，如《笑傲江湖》、《喜剧之王》等。
散文是一种以散漫的方式来表达作者的感受和思考的文学体裁。散文可以分为抒情散文、议论散文、游记等。抒情散文通常表达作者的情感和思想，如《红楼梦》中的《薛宝钗墓志铭》。议论散文则通过论述和分析来表达观点，如《论语》、《史记》等。游记则是作者记录旅行经历和见闻的散文形式。
通过了解这些文学体裁的常识，我们可以更好地欣赏和理解文学作品。每种文学体裁都有各自独特的特点和表现方式，通过对比和分析，我们可以更深入地了解文学的魅力和意义。
文学体裁常识 篇二
文学体裁是文学作品按照其特定的形式、内容和风格进行分类的方式。了解文学体裁的常识对于研究文学和写作非常重要。本文将介绍几种常见的文学体裁，包括小说、诗歌、戏剧和散文，并探讨它们的特点和应用。
小说是一种以叙事为主的文学体裁，通过描写人物和事件的发展来展现故事。小说的特点是情节丰富、人物形象鲜明，可以塑造复杂的情感和思想。小说可以通过故事的发展来表达作者的观点和对社会的批判。同时，小说也是一种具有广泛受众的文学形式，因为它可以通过故事的吸引力来引起读者的共鸣。
诗歌是一种通过韵律和节奏进行表达的文学体裁。诗歌的特点是语言简练、意象丰富，可以通过音乐感和修辞手法来表达情感和思想。诗歌可以是抒情的、叙事的、描写的等等。它可以通过形式的多样性来表达作者的情感和体验。诗歌的写作需要注意节奏和音韵的运用，以及意象和比喻的使用。
戏剧是一种以演员表演和舞台布景来展现的文学体裁。戏剧的特点是情节紧凑、冲突激烈，可以通过舞台上的表演来展现人物的性格和关系。戏剧的写作需要注意对话的生动和情节的张力。同时，戏剧也是一种具有社会性的艺术形式，因为它可以通过舞台的呈现来引起观众的共鸣和思考。
散文是一种以散漫的方式来表达作者的感受和思考的文学体裁。散文的特点是语言自由、表达内容广泛，可以包括抒情、议论、记叙等不同的形式。散文的写作需要注意语言的流畅和内容的连贯。散文可以通过抒发个人情感、表达对生活的思考，或者通过对社会问题的分析和批判来引起读者的共鸣。
通过了解这些文学体裁的常识，我们可以更好地理解和欣赏文学作品。同时，了解文学体裁也可以帮助我们更好地进行文学研究和创作。不同的文学体裁具有不同的特点和应用，通过对比和分析，我们可以更深入地了解文学的多样性和丰富性。
文学体裁常识 篇三
文学体裁常识大全
文学体裁是文学作品的类别。它分为散文、小说、戏剧、诗歌四大类。以下是小编为大家精心整理的文学体裁常识大全，欢迎大家参考！
散文
这里的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁。专指那些以写真事物为基础来抒发作者思想感情的文学作品。
按表达方式的不同，散文可分为叙事散文（以写人叙事为主，兼有抒情成分）、抒情散文（以抒发作者情感为主）和议论散文（以说理为主）。
散文的重要特点是“形散神不散”。“形散”主要指取材十分广泛自由，联想丰富，不受时间和空间的限制；“神不散”，主要指表达的主题必须明确而集中。
散文常用的艺术手法有：寓情于景，即景抒情（如朱自清的《荷塘月色》），寓情于事，因事见情（如鲁迅的《为了忘却的纪念》），寓情于物，托物言志（如巴金的《灯》）。
小说
小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说的三要素是人物、情节和环境。
小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，有的还有序幕和尾声。
环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代人物所处的时代背景；自然环境主要交代人物活动的时间、地点、场景，或用以烘托气氛，或表现人物感情，或推动人物情节发展等。
按照不同的标准，小说可分为不同的种类：
按篇幅及容量分为长篇、中篇、短篇、微型小说（小小说）。
按内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等。
按写作体制分为章回小说、日记体、书信体、自传体等。
按语言形式分为文言小说和白话小说。
我国古代小说发展的几个阶段：
⑴寓言（先秦两汉），如《精卫填海》《夸父追日》。
⑵笔记小说（魏晋南北朝），如干宝的《搜神记》（又成志怪、志人小说）。
⑶传奇（唐代），如李朝威的《柳毅传》。
⑷话本（宋代），如《快嘴李翠莲》。
⑸拟话本（明代），如《杜十娘怒沉百宝箱》。
⑹章回小说（明、清），如《红楼梦》。
戏剧
戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。
戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：
按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。
按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。
按题材所反映的时代分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《窦娥冤》）。
按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。
诗歌
⑴诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝炼的语言，形象的表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。
⑵诗歌的特点
①诗歌内容是社会生活最集中的反映。
②诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
③诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。
⑶诗歌的分类：
诗歌按时代可分为现代诗歌和古典诗歌（旧体诗）两大部分。
现代诗歌按形式又可分为新诗和以旧体诗形式反映现代生活和思想感情的诗歌（如毛泽东的《沁园春.长沙》）。
新诗按内容有无完整的故事和人物可分为抒情诗和叙事诗。
抒情诗又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描写抒情等几种形式。
新诗按形式分为格律诗（如闻一多的《死水》）、自由式、散文诗。
新诗按来源分为群众创作的民歌（歌谣）和文人诗作。
古典诗歌又有古体诗（古诗、古风）、近体诗（今体诗）、词（又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”）、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它常常有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等。
近体诗就是古典格律诗，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它一般又有五言绝句、七言绝句两种形式的绝句和七言律诗、五言律诗、排律等多种形式的律诗。
按字的多少，词一般又有小令（58字内）、中调（59-90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
⑷诗、词、曲的有关知识。
①新诗旧体诗
新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗。用文言写的格律诗称为旧体诗，如：毛泽东的《沁园春？长沙》，陈毅的《梅岭三章》。这些都是现代诗歌。
②信天游
又称“顺天游”，陕北民歌形式，其特点是：形式自由灵活；两句一节，可以换韵，也可一韵到底；多用比兴手法；句子以七言为主，灵活多变。如：李季的《王贵与李香香》。
③古体诗.近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：古体诗多指唐代以前的诗歌，近体诗是指唐初开始形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的一种格律等。
④律诗.绝句（又叫截句）
律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗成为排律。
⑤歌行引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
⑥乐府新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，，简称为乐府。新乐府，创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑦标题词牌
词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有标题。一首词或词的一段叫“一阙”，“阙”是乐曲终了的意思。
⑧豪放派婉约派
豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。
⑨散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调？天净沙？秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调？哨遍？高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
⑩元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲（参看下面11），杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。
宫调.曲牌
曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。
对联
字数相等，词性相对。上联最后一字，一般为仄声，即现代汉语的三四声，下联最后一字，为平声，即阴平、阳平，这就是人们常说的仄起平落。
古代其他文学体裁
⑴赋。它是一种讲求文采、韵律，并具诗歌和散文性质的文体。其主要特点是：“铺采扌离文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中的叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，此时的赋叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，这是的赋叫“骈赋”；唐代又有骈体转入律体的叫“律赋”；唐后到宋代以散文形式写的赋，称为“文赋”。如杜牧的《阿房宫赋》等。
⑵骈文。它起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。它以四字六字相间成句，又叫“四六文”。骈文由于迁就句式，对其词藻，往往影响内容表达。唐代韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。
⑶辩。辩即辨是非，别真伪。其特点是通过批驳错误论点或辨析某些事实来表达自己的看法。如柳宗元的《桐叶封弟辩》。
⑷原。原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上进行考察、探讨，从而提出自己的看法。如黄宗羲的《原君》。
⑸论。论是一种论文文体。《昭明文选》上说：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后‘太史公曰……’。二曰正论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误，如《六国论》《过秦论》等。”
⑹说。它也是古代议论说明的一类文体，与论差不多。《文章辩体序说》上说“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”如《师说》《捕蛇者说》。这类文章有的侧重于议论，有的侧重于记叙，叙事显理。有些接近于文学散文的“说”，一般不采用“论”，如《爱莲说》；有些议论性强的文章用“说”，用“论”也可。
⑺奏议。它是古代臣子进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。“疏”是分条陈述的意思，如贾谊的《论积贮疏》；“表”是陈述某种意见或事情的，如李密的《陈情表》；“对策”是古代的考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。
⑻序跋。序也作“叙”或“引”，是书序，性质如同今天的“引言”“前言”。写在书籍或文章前面的一般叫“序”，列于书后的一般叫“跋”或“后序”。这类文章，说明编写目的、简介编写体例和内容的属于说明文；对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。如我们学过的《兰亭集序》《愚溪诗序》《滕王阁序》《伶官传序》等。
⑼赠序。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序；后来，凡是惜别赠言的文章，未附于诗帙的也叫赠序。内容多推重、赞许或勉励之辞。如宋廉的《送东阳马生序》。
⑽铭。古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。刻在碑上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”，如刘禹锡的《陋室铭》。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”，如韩愈的《柳子厚墓志铭》。
⑾祭文。在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如韩愈的《祭十二郎文》。
⑿笔记文。以记事为主，篇幅短小为特点的一类文章。其内容丰富，或历史掌故，或轶文轶事，或文艺随笔，或人物评论，或科学小品，或文字考证，或读书杂记等。如《世说新语》。
⒀寓言。它是带有劝谕或讽谏性的故事。“寓”是寄托的意思。它通常是把深刻的道理寄予简单的故事之中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，惯于运用拟人的手法。如《郑人买履》等。
⒁传奇。小说体裁之一。以其情节奇特、神奇故名。一般是指唐、宋使用文言写的短篇小说，如《柳毅传》等。后因“传奇”多为说唱和戏剧所取材，故宋元戏文，元人杂剧，明清戏曲也有称为“传奇”的。如孔尚任的《桃花扇》等。
史书体例
⑴编年体：以年代为线索编排有关历史事件的，如《左传》
⑵国别体：以国家为单位分别记叙历史事件的，如《国语》《战国策》。
⑶纪传体：通过记叙人物活动反映历史事件的，如《史记》。
⑷纪事本末体：以事件为主线，将有关专题材料集中在一起的，如袁枢的《通鉴纪事本末》。
⑸通史：不间断地记叙几个朝代的历史事件的，如《史记》。
⑹断代史：记叙某一时期或某一朝代的历史的，如《汉书》。
注：一部史书，往往可同时归入不同体例，如《史记》属纪传体、通史，《三国志》属纪传体、国别体、断代史。
拓展阅读：
文学体裁相关知识
（一）小说
1．小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写，展示人物的思想情感和性格特征，从而广泛而深刻地反映社会生活的一种文学体裁。根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。长篇小说描写错综复杂的事件和众多的人物，借以反映比较广阔的社会历史画面；短篇小说描写人物较少，故事情节比较单纯，集中反映社会生活的一个场面或一件事情，以突出刻画一两个人物的性格；中篇小说介乎以上两者之间，描写若干人物和不太复杂的故事情节，比短篇有深度和广度，而生活容量又不及长篇。还有一种微型小说（或称“小小说”），一般只有一千字左右，可看作是短篇小说的一支。按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。
2．情节、人物和环境是小说的三个要素。故事情节是小说的第一要素，情节是人物性格发展的历史，是展现人物性格、行为、思想、感情和心理状态的重要手段。小说的情节，首先要完整，从故事开端、发展、高潮到结局，要求有完整的情节。其次要紧凑，即做到简练而不冗繁、集中而不分散，主线鲜明，可有适当的跳跃却并不中断。第三要新颖，即不落俗套，这样可以避免读者“看了开头就知道结尾”的乏味感。为了使小说引人入胜，情节应生动曲折；同时，小说运用细节描写，它是使情节丰富的重要手段。小说在故事情节的展开中，应该通过对人物外貌、行为和心理状态的直接描写，再现活生生的鲜明个性。塑造人物是小说的重要任务。小说的人物是虚构的，是作者把现实生活中不同原型的某些特征加以糅合熔铸而成的，因此，小说所刻画的人物，被称为“典型形象”或“典型性格”。小说塑造人物大抵有两类：一类是以生活中的某一个人作为原型，在此基础上加工，但创作时并不受真人真事限制；另一类是用生活中大量同类人的特征揉合而成。正如鲁迅所说的“人物模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色”。（《我怎样做起小说来》）环境是小说第三个要素。环境描写包括历史背景、时代气氛、人物关系、人情风俗以及自然景物等方面。小说人物总是生活于特定环境，环境总是为特定人物服务的。环境和人物相互作用，相互影响。首先，环境创造人物。环境不仅仅是人物生存的场所，还为人物活动提供了动因。其次，人物也创造了环境。人物处于一定的社会环境中，同时又通过自己的实践活动改造环境。环境包括社会环境和自然环境。社会环境对人物性格的形成和发展有着重要作用。
3.小说描写人物的手法主要有肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写等。
（二）散文
1．散文的概念散文是泛指那些侧重于直接表达作者对生活的感受，注重于主观抒写的不讲究骈偶押韵的文体。按传统的说法，散文是与韵文、骈文相区别的散体文章，也可以这样说，除了诗、词、曲、赋以外，一切无韵无律的文章，诸如人物传记、回忆录、游记、寓言、神话及记事抒情一类文章，均可列入散文范畴。这是广义的散文。狭义的散文，专指用凝练、优美、生动的文学语言写成的叙事、记人、状物、写景的短小精悍的文章。
2．散文的主要特点是：
取材广泛多样，联想丰富奇巧，不受时间、空间、地域的限制。
篇幅短小精练，立意深远、集中，从作者所见、所闻、所思、所感中来表现现实生活的本质。
结构自由洒脱，形式多样纷繁；可根据内容需要，精心剪裁，散得开，收得拢。
表现方法灵活，富于变化发展；可以融叙事、描写、抒情、议论于一体，也可以夹叙夹议、状物写景、由景触情；它不要求有完整的故事情节和完整的人物形象，也不要求展示矛盾发展的全过程。
语言朴素和谐、凝练优美、散文的语言是最有风格的语言，作者可用不同风格的语言来表现自己的思想、经历、爱好、个性。
3．散文的分类
根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类。叙事散文借叙述事件和描写人物来表达思想情感；抒情散文或托物言志，借景抒情，或直抒胸臆，慨叹山川人物，来激起读者的爱憎；议论散文以指点人、事的是非曲直来表明作者的观点、立场和态度。
（三）戏剧
1．戏剧的概念
戏剧文学是供舞台演出的脚本，又称剧本。其基本特征，首先是人物故事场景要求高度集中，欧洲古典戏剧理论中的“三一律”原则（剧情须围绕一件事展开，在一地一日内完成），充分体现了戏剧情节的高度集中的特点。其次要有紧张、激烈的戏剧冲突，因为它要在有限的.时间内表现丰富的社会生活，就需要抓住生活事件中的主要矛盾斗争，加以典型化，形成紧张、激烈的戏剧冲突，这样，才能紧紧吸引观众。所以说，没有冲突就没有戏剧的生命。第三，要求语言口语化、个性化。戏剧文学主要靠人物的语言来塑造形象，说明人物关系，显示故事情节的发展。观众看戏，听与看是并重的。所以，戏剧语言更要求口语化。同时，戏剧人物都是通过自己的语言表现性格特征的，所以，性格化的语言对戏剧更为重要。
2．戏剧的种类。
按结构及容量划分，有多幕剧、独幕剧、连续剧等；按题材分，有现代剧、历史剧、神话剧等：按表演形式分，有戏曲、话剧、歌剧、舞剧、哑剧等；按反映的冲突性质和感染作用分，有悲剧、喜剧、正剧等。
3．关于杂剧
杂剧，是中国古典戏曲的一种形式，产生于金末元初，元代杂剧已形成了特定的体制，是我国戏曲史上完整而成熟的戏剧艺术。其特点是：首先，它的结构形式一般是四折戏加一楔子，每一折戏相当于现在的一幕，楔子是一个短场戏，放在全剧的开头或加在四折之间，起序幕或过场作用，不能放在末尾。其次，乐曲方面，元杂剧都用北曲，每一折戏用一套曲，即同一宫调内的套曲，押同一个韵脚。第三，关于演员，角色有细密分工。男女主角，分别由正末和正旦扮演，配角有副末、外末、小末、副旦、外旦、小旦等。此外还有净、丑、卜儿（扮老妇人）、孛老（扮老头）、俫儿（扮小厮等）。同时还规定，每一本戏由一个演员主唱到底，配角只能说白。由正末主唱的戏，称“末本戏”，由正旦主唱的戏，称“旦本戏”。第四，关于科白。科，是表演动作和舞台效果。白，是道白，有定场白、背白、旁白等。
中国古代文学的体裁特点介绍
按照现今通行的文学体裁四分法，将我国古代文学分为诗歌、散文、小说和戏剧亦无不可。下面分别谈谈我国古代文学各类体裁的基本特点和相关要求，希望对同学们有所帮助。
我国古代诗歌包括诗、词、曲三大类。诗包括古体诗和近体诗，古体诗又称“古诗”或“古风”，包括四言古诗如《诗经》、曹操《步出夏门行四章》，五言古诗如《古诗十九首》、《短歌行》、《归园田居》，七言古诗如《春江花月夜》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《长恨歌》等；乐府诗（包括文人用乐府旧题创作的诗歌和模拟乐府创造的新乐府诗）作为一个特殊的门类，都属于古体诗，如《长歌行》、《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《琵琶行》等。相对近体诗而言，古体诗在平仄、对仗、押韵等方面要宽松得多。
近体诗也称“今体诗”，是唐人最终创制的，字数句数严格限定，且在平仄、对仗、押韵等方面有着严格的格律要求。近体诗包括律诗和绝句两大类：律诗分五言律诗（简称“五律”）、七言律诗（简称“七律”）和排律，五律和七律都是八句，由首联、颔联、颈联和尾联构成，其中颔联和颈联必须对仗；而排律则是十句以上，而且从开始到结束必须两两对仗且要一韵到底，所以除杜甫有较多排律外，一般人少有此类作品。所以，一般说近体诗，都不涉及排律。一般说来，律诗和绝句有这样一些具体要求：①句数字数一定。绝句四句，五绝20字，七绝28字；律诗八句，五律40字，七律56字。②平仄要求严格。一句之内，平仄相间（两个字一个平仄单位，原则上前一个字可平可仄，后一个字不得改变）；一联之内，平则相对；两联之间，平仄相粘（相粘，通俗一点说就是相同）；一篇之内，平仄相等。③偶句押平声韵，不得换韵。如杜甫《望岳》因不押平声韵，就是一首古诗，而不是五律，《唐诗三百首》正是将它收在五言古体中的。有两点需注意：一是在实际操作中，首句也常常押韵；二是绝句偶尔有押仄声韵的，如《江雪》，但这种情况极为罕见。④律诗严格对仗。律诗的颔联（第二联）和颈联（第三联）须严格对仗，首尾对仗不作要求；绝句不作要求，作者自己要对仗，亦无不可。如杜甫《登高》诗一首典型的七律，就符合以上所有要求。如果同学们学写近体诗，就应该按上述要求并按照常见定式去写。
词是我国传统诗歌中的一种特殊体裁。原称曲子词、曲词，简称“词”，又称诗馀、长短句、乐府、乐章等。词原本是配以燕乐曲调用来歌唱的歌辞，后渐与音乐分离，成为纯粹的文学样式。词起源于中唐，成熟于晚唐五代，盛于两宋，成为宋朝的“一代之文学”。每首词都有词牌，如“浣溪沙”“念奴娇”“声声慢”等，它们最初是特定的词乐曲调的名称，后成为词体格式的名称。每个词牌对其句数、字数、韵律都有特定的要求，创作时不能更改，只能“依谱填词”或“倚声填词”。同学们若想填词，就应该找到词谱，按不同词牌的格式去填写。词的题目，揭示词的相关内容，可有可无。不同词牌规定的各种词调和词体，都有特定的句数、字数和格律。词按字数多少一般分为小令（58字以内）、中调（59－90字）、长调（91字以上），比如李清照的《醉花阴》就是小令，苏轼的《定风波》就是中调，而柳永的《望海潮》就是长调；按段的多少分为单调（一片）、双调（两片）、三叠（三片）等，以双调为主要形式，必修4的八首宋词双调。
作为诗歌的曲是“散曲”的简称，切不可和元杂剧的“曲”混为一谈。散曲分为小令、带过曲和套数三类，带过曲较少见，故我们一般只提小令和套数。散曲中的小令，就是单支的曲子，如马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。散曲中的套数也称“套曲”或“散套”，是由同一宫调的若干曲子组成，且一韵到底，如睢景臣的《高祖还乡》。散曲都有宫调，也就是表示音乐调式的名称，如《天净沙·秋思》就属于〔越调〕，《山坡羊·潼关怀古》属于〔中吕〕。散曲也有曲牌，如“天净沙”“山坡羊”“得胜令”“醉太平”等，它是散曲的韵谱格式，不同的曲牌在句数、字数、平仄、押韵上都不相同。和词一样，散曲的题目可有可无，但有题目的比例比词要大一些。
我国古代散文是比较复杂的。我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋（按现代标准来看，赋也应该纳入散文范畴）之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。既包括“唐宋八大家”（韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩）、张岱、袁宏道、归有光、“桐城三祖”等人写的正儿八经的散文，如《游褒禅山记》、《石钟山记》、《项脊轩志》、《病梅馆记》等，也包括赋、论、序、说、奏议、箴铭、哀祭、碑志等，如《赤壁赋》、《兰亭集序》、《滕王阁序》、《归去来兮辞》、《过秦论》、《师说》、《陈情表》等；既包括诸子散文，如《寡人之于国也》、《劝学》、《逍遥游》等，也包括历史散文，如《烛之武退秦师》、《鸿门宴》等。我国古代散文，不论是叙事散文、写景散文，还是抒情散文、哲理散文，共同的特点是言之有物、情真意切、谋篇自然、行文简洁、语言优美，这其实也是散文写作的基本要求。
我国古代小说的情况也比较复杂。先秦、两汉是我国古代小说的酝酿萌生阶段，主要形式是寓言和神话，如《精卫填海》、《夸父逐日》、《女娲补天》等。魏晋南北朝是我国古代小说的发展阶段，主要形式是笔记小说，如干宝的志怪小说《搜神记》、刘义庆的志人小说（也称轶事小说）《世说新语》。唐朝是我国古代文言小说的成熟期，其形式主要是传奇，如《柳毅传》。宋元两朝，是我国古代白话短篇小说的成熟时期，以话本为其主要形式，分为“讲史”和“小说”两类。前者一般称为“平话”，如《全相三国志平话》；后者一般称为“话本”，如明嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》。明清两代，是我国古代小说发展的巅峰期，出现了以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》为代表的四大古典名著，出现了代表古代白话短篇小说最高成就的“三言”（即《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，明·冯梦龙编著）“二拍”（即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，明·凌濛初撰），也出现了文言短篇小说的巅峰之作《聊斋志异》（清·蒲松龄撰）等。中国古代小说有这样一些特点，阅读欣赏时应特别留意：①叙事追求情节的完整性和曲折性。②刻写人物多动态描写少静态刻画。③描写环境时是写意式的，很少有精描细绘的长篇幅刻画，但却极讲究表情传神。④结局往往是大团圆式的。
中国古代戏剧特殊，以演唱为主，道白为辅，故称为戏曲。中国古代戏曲包括元杂剧、宋元南戏和明清传奇三大部分。元杂剧结构上一般为四折一楔，第三折是戏剧高潮部分，这正是选本往往选第三折的原因。主要角色有旦、末、净、杂几类，女主角称“旦”，男主角称“正末”。元杂剧只能由主角一人演唱，女主角主唱的剧本称为“旦本”，男主角唱的剧本称为“末本”。剧本文字内容由唱词、宾白和科介构成，唱词就是套曲，宾白（包括对白、独白和旁白）就是说
话，科介是动作等提示语，相当于现代戏剧的舞台说明。元杂剧的代表作家是“元曲四大家”——关汉卿（《窦娥冤》）、马致远（《汉宫秋》）、郑光祖（《倩女离魂》）、白朴（《梧桐雨》），以及王实甫（《西厢记》）。宋元南戏和明清传奇结构上改“折”为“出”，容量加大，从十几出到四五十出不等，角色名称变化不大，角色演唱灵活，不限于主角。南戏以高明《琵琶记》成就最高，明清传奇剧成就以洪昇《长生殿》和孔尚任《桃花扇》为最。其中，《窦娥冤》、《西厢记》、《长生殿》和《桃花扇》被称为我国古代“四大名剧”。
