《历代帝王图》作品赏析

作者在创作中根据13位帝王各自的特点和对其功过的“正统”评价加以表现，并把自己的褒贬态度融于笔端。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”，而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。

阎立本溯源顾恺之，又融进恢弘博大的气度，运用刚劲而厚实的线条，在表现帝王的形象时，他善于通过人物的眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情，来刻画不同帝王的不同个性、气质，以表达对前代帝王的作为和才能的评价。

图中的前汉昭帝刘弗陵，文静福态，从容沉稳，一副胸怀开阔、富有远见卓识的神态，俨然大国君主气派。刘秀是后汉的开国皇帝，胸襟博大，足智多谋。

据《后汉书·光武本纪》记载，刘秀身材魁梧，美须髯，口大高鼻，阎立本根据这些记载和自己对刘秀的评价，将其描绘成身材高大、两眼有神、双眉舒展，处处都流露出自信、豁达气质的开国君主。曹丕在画中的形象，虽然有开国皇帝的气势，但心地狭隘，显得外露不含蓄，目光逼人，双唇微闭，一副骄横不可一世的神态。

画中的蜀主刘备的形象则显得疲惫，面容忧郁，口微张，紧皱眉头，似欲吐心声而又不可言的表情，让人一看就能想到他那忙碌成疾却还是兴复不了汉室的无奈。画家笔下的隋文帝杨坚，细高的身材，长脸庞，头略倾，眼神不固定，似在左右溜转，紧闭双唇，一副颇有心计的样子。

总之，在画家笔下，那些有所作为的帝王，多半冠带轩冕、威严肃穆、睿智颖悟，一派雍容大度的神态，而像陈伯宗、陈叔宝、杨广等几个昏庸无能或暴虐亡国之君，却显得虚弱无力，刚愎自用。

画中除绘有13位帝王外，还绘有46位侍者。如，在陈宣帝的10个侍者中，6个姿态各异的下人抬着行辇，左右两人执扇相随，这些人中有的看似闷闷地抬着辇杆，有的面作苦色，有的回首企盼，有的则专心恭敬地侍候着皇帝。辇后跟着的两个侍臣刻画得也很出色，一个严肃地望着眼前情景而陷入沉思，另一个年纪大些的显露愁容。

画中这些帝王有的站立，有的坐姿，多数头戴轩冕，构图上采用“主大从小”的方式，以小衬大，以突出帝王形象，区别身份。十三位帝王形象具有各自典型的性格特点，均合乎史料对其形体特征及性格特点的记载。可见画家是通过了解历史、熟悉对象，然后加入自己的理解对其想象风采，从而创作出性格鲜明的帝王形象。

如“曹王博闻强识，就画的目光敏锐；陈顼无能平庸，就画的两眼无神，软弱松弛；杨坚表面平和，心中有计谋而多猜忌，就画的是一种深沉而有谋略的神态”等。如此典型性格的刻画，表现出阎立本在创作时刻意注意到人物的传神，对各位帝王的面部五官，尤其是眼睛和嘴，都根据其不同的性格进行深入细致的刻画，从而体现出生动形象而又各不相同的精神气质。

线条技法方面，阎立本沿用了魏晋南北朝以来的铁线描，但线的表现能力得到发展，人物的衣纹、轮廓以及面部的五官运用不同粗细的线条，线条的变化也使形象较前代更为生动、体积感增强。

人物

《历代帝王图》在人物个性特征的描绘、线条变化及色彩变化方面较之前代都有了很大的提高。其表现出的人物性格征明显，线条富有粗细变化使得人物形象生动而显立体，色彩瑰丽。这充分说明，中国肖像画的写实技巧到唐代有了更进一步的发展和提高。当然，观者还应注意到，人物形象除了主要人物的面部刻画外，对侍从的刻画还存在概念化的痕迹。头型、五官、表情都缺乏变化而显得千人一面，这标志着当时肖像画发展存在着时代局限性。

作者对人物的描绘没有停留在形似的层面上，而是对每个帝王的政治作为和不同的命运，加以个性化的描绘，通过对眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻画，表现出他们的心理、气质和性格等特征。为了突出主体人物，帝王同侍从在身材和用色上均有明显区别，从而体现画家对历史人物的评价。

线条

该作品人物造型清秀，衣纹纤细挺然，显然保留了六朝秀骨清像的造型特点。沿衣纹线以淡墨略作渲染，突出衣服的褶皱，是六朝人的方法，而作者有时在一些地方以朱砂沿衣纹线由深到浅晕染，已是在六朝基础上的创造，藉以增强绘画的装饰气氛，而不仅仅是从衣纹造型出发来处理画面。

虽然作品有不少六朝人气息，但亦有非常明确的初唐气象。比如陈文帝、陈废帝身旁的仕女形象开始有意识夸大女性柔媚的特点，或站立环视，或嫣然而笑，神情举止与六朝有很大的不同。衣裙的处理，则多突出身体的婀娜，下半部则是唐人写像的显著造型。

陈后主身后的侍从，拱手凝立在后主身后，所有衣纹线一齐飘向后主；而后主则以手作欲拂面状，衣纹线向身后倾斜，与侍臣前倾的衣纹形成呼应，形成内敛状，好似外来的某种力将其挤压。陈后主作不胜担任之状，折射出了这位庸主的无能。恃臣的下垂农袖及飘拂的衣裙已然可见“吴带当风”的前兆。

全图线条挺拔有力，色彩凝重，具有相当高的艺术水平。画家通过细节处理，表现帝王们的内心世界和经历，以画笔表现历史，爱憎分明。《历代帝王图》在用色和人物衣着的处理上受到佛教艺术的影响。

设色

此件作品用色并不多，以勾勒线条见长，在不违背线条的充分表现力的情况下以简单的几种色来加以敷设，虽色彩较少，但神完气足，收到了很好的效果。以赭石、朱砂、白粉和花青等几种颜色为主，施以不同的地方，借以烘托气氛和表现人物的性格特征。

朱砂往往在人物衣纹褶皱处和所坐辇、床以及衣服上出现，既显得热烈而又有某种温暖的气氛，但并不给人杂乱和不和谐之感，辇、床的某些部位，人物头发、胡须、衣领边沿及袖口或者衣服及鞋履部分，皆以黑色的淡墨渲染，既显沉静、古雅，又与朱砂的红色形成对比，透出一股高古、雅静之气。