染雾戏曲作文 篇一
传承中华文化之精髓——戏曲艺术
戏曲艺术作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵，是中华民族智慧的结晶。戏曲艺术以其独特的表现形式和深刻的思想意蕴，深受人们的喜爱。它不仅是一种艺术形式，更是一种对中华文化传统的传承和延续。
戏曲艺术的起源可以追溯到远古的祭祀活动，随着历史的发展，逐渐演变为具有独特风格的表演艺术。它以歌唱、舞蹈、表演为主要形式，通过戏曲演员的精湛技艺和精神力量，将故事情节展现给观众。戏曲艺术具有鲜明的地域特色，不同地区的戏曲剧种各具特色，如京剧、豫剧、越剧等。每一种戏曲剧种都有其独特的唱腔、表演方式和服饰特点，展现出丰富多彩的中华文化。
戏曲艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承的载体。在演唱、表演的过程中，戏曲演员传达了大量的历史、文化和哲学思想。戏曲作品中的角色形象和情节设置，往往反映了当时社会的风貌和人民的生活状态。通过戏曲艺术，观众可以了解到丰富的历史知识，感受到中华文化的博大精深。
戏曲艺术还具有独特的审美价值。戏曲演员通过精湛的技艺和表演，将故事情节、角色感情传达给观众，引起观众的共鸣和情感共鸣。观众在欣赏戏曲艺术的过程中，会被美妙的旋律、优美的舞姿和精彩的表演所感动，体验到一种独特的审美体验。戏曲艺术通过艺术形式的表达，唤起观众对美的追求和对人生的思考。
戏曲艺术作为中华文化的瑰宝，不仅是一种传统艺术形式，更是一种独特的文化符号。它以其独特的表现形式和深刻的思想内涵，传递着中华民族的智慧和情感，承载着丰富的历史和文化底蕴。我们应该珍视和传承戏曲艺术，让这个传统艺术形式继续发扬光大，为中华文化的传播和世界文化的交流做出贡献。
戏曲作文 篇二
戏曲艺术与现代社会的融合
随着社会的发展和人们审美需求的改变，戏曲艺术在现代社会中遇到了一些困境。然而，戏曲艺术作为中华文化的瑰宝，仍然有着巨大的潜力和发展空间。如何使戏曲艺术与现代社会相融合，让它在当代焕发新的活力，成为我们面临的重要课题。
首先，应该注重戏曲艺术的创新和改革。戏曲艺术的表演形式和内容需要与时俱进，注入现代元素和思想。传统的戏曲剧目可以进行改编，融入当代的故事情节和社会背景，使之更贴近现代观众的审美和生活。同时，戏曲演员的表演技巧和风格也需要进行创新，注入更多现代的表演元素和方式，以吸引年轻观众的关注。
其次，应该加强戏曲艺术的推广和普及。戏曲艺术需要更多的舞台展示机会和宣传渠道，让更多的人了解、接触和欣赏戏曲艺术。各级政府和文化机构可以加大对戏曲艺术的扶持力度，举办更多的演出和比赛，开展戏曲艺术教育，培养更多的戏曲人才。此外，可以通过电视、网络等新媒体平台，将戏曲艺术传播给更广大的观众群体。
最后，要加强戏曲艺术的国际交流与合作。戏曲艺术具有独特的文化特点和艺术魅力，有着很强的国际影响力。通过与其他国家的文化交流和合作，可以促进戏曲艺术的传播和发展。可以举办国际戏曲艺术展演、交流活动，邀请外国戏曲演员来华交流演出，同时也可以派遣中国戏曲演员赴国外进行演出和交流，增进不同国家之间的文化了解和友谊。
戏曲艺术是中华文化的瑰宝，也是我们民族的骄傲。在现代社会中，戏曲艺术面临着一些困境和挑战，但我们有信心和决心将其发扬光大。通过创新和改革、推广和普及、国际交流与合作，让戏曲艺术与现代社会相融合，使它在当代焕发新的活力，为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。
戏曲作文 篇三
大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。
现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。
我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。
吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力！
戏曲作文 篇四
翻开我的记忆，发现关于戏曲的内容是非常少的，因为学校开展的特长训练我才对川剧的“变脸”有所认识。川剧经由国务院批准，在2006年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
怀着对川剧的好奇，在一个微风习习的周六，我哼着“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操”打开了电视机，端坐在沙发上，等着观看川剧“变脸”。
随着音乐的响起，表演者穿着精致的表演服，搭配各种各样美丽的扮相，迈着他们特有的步伐走上舞台，或是低头间换了脸；或是抬手间变了脸；或是转身间变了脸；或是挥扇时又是一副脸孔。一举手一投足都让我落不开眼，真是台上一分钟，台下十年功啊，这么多的脸谱到底是怎么藏起来的呢？这一幕幕精彩绝伦的演绎，真的好神奇！虽然我听不懂唱的是啥，但是这一点也不影响我的观看。
不过在我心中有个疑问：“每个脸谱怎么那么奇怪呢？”通过查阅资料，我了解到，相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同的形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
其实后来才听妈妈说，我哼的不是川剧脸谱而是京剧里的脸谱，原来戏曲不仅仅是川剧，还有京剧，昆剧，越剧，豫剧，黄梅戏，秦腔等等。中华文化博大精深，戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。戏曲原来有那么多的种类和表现形式，作为一名祖国未来的接班人，我会去多去了解学习并发扬中国的传统艺术。
戏曲作文 篇五
上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗？我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
戏曲作文 篇六
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
