美声唱法的歌唱发声技术明显区别于民族民间唱法,这是由于西方音乐文化的传统所决定的。美声唱法注重歌唱发声的科学性,讲究的是发声技术的统一和自然。以下是大学网小编精心整理的相关文章,希望对大家有所帮助, 欢迎阅读!
美声技巧和发声方法
下面综合中外声乐家们关于打开喉咙的几个办法,介绍给大家:
I.打哈欠的办法
我们在前文中曾说过,要把喉咙打开,很重要的一点,就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。试想,打哈欠时,谁的喉结还能往上面跑?!贝基先生说:“我只能教给你家打哈欠那样打开喉咙,你按打哈欠的喉结位置去发音,这是非常简单的途径。”的确,打哈欠时,不仅喉结降到了最低的位置,而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是,歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态,不经过专门的训练,是难以做到的。因为,生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好,就容易把哈欠打过了头,反而使声音撑住了,下巴僵硬,吐字不清:这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样一个问题:喉结放到什么位置才合适,喉咙开多大算对头呢?这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是,我们可以从感觉来统一,不论是谁,吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下:打哈欠的最初阶段,有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置,这时的喉咙打开状态,也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下:打哈欠吸气时是处于“吸”的状态,而歌唱发声则是处于“呼”的状态,是否矛盾呢?记得前面谈歌唱呼吸时,我们曾说过,歌唱发声时,在向外唱的同时要有向里吸的感觉,形成“呼中有吸,吸中有呼”的气息对抗,吸呼结合的对立统一,并以此形成一个协调统一的歌唱整体,使声音通畅而均匀。
2.在胸部建立支点的办法
“支点”是一种感觉的提法,是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。观察优秀歌唱家的演唱,凡是唱得好的,喉咙打开了的,都有支点。或者说,凡是找到了胸的支点的,喉咙就打开了,声音也对了。中外著名声乐家都讲支点,只是提法略有不同。如贝基先生说:“唱歌时,声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来,但是嗓子眼儿的感觉不在声带处,而是在上胸部,美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道,嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起,不能在发声时主动闭合声带,闭得太紧.喉咙也紧,反之,闭合无力,声门就会漏气,声音必然空洞无力,沈先生称之为“声门适度感”。
还有其他许多著名声乐家对支点问题都有具体的阐述,在此就不一一列举了。这种在胸上建立支点感觉的提示方法,容易掌握,比较简单易行。因为,“支点”实际上指的是假设的声带位置,这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上,实际的喉头自然放松,自然而然地下降到合适的位置,喉咙也随之打开了。田玉斌先生也说:“有了这个点以后,可以得到气息的最好支持,并进而获得充分的面罩共鸣,这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。”这就是胸支点的作用和意义所在。
3.利用u、i元音的办法
意大利声乐教师常把u、i元音结合起来练习,用以打开喉咙。如莫那科基涅弗拉等。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢?在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中,发很纯正的u元音时,喉位最低,声音最通。同时,u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音,对声带张力的要求是最强的。在利用u元音练习时,最初阶段声音可能比较暗淡、比较闷,没有光彩。大约需要经过一年左右的时间,声音就能出来了。发i元音时,因为声带承受的压力较大,练习时间不能太长,而且最好把i、u结合起来练:这样做的意义在于既拉紧了声带,又稳住了喉头,避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法,看起来慢,一旦练出来,效果很好。
此外,还有贝基先生常用的向后仰头唱来打开喉咙的办法。这是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时,喉咙要放松,尽量深些,体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然,这样唱发出的声音虽然是松弛自然的,但也是空洞暗淡的、没有位置的。因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时,把头逐渐恢复到正常的状态,再把面罩共鸣加进来,这样的歌声就比较完美了。这种办法,对舌根音较重的人尤其有效。
另外,还有利用大哭或大笑的感觉来打开喉咙的办法,模仿嗓子宽的人唱歌的办法等等。歌者必须根据自己个人的情况,有选择地、灵活地加以借鉴。
延伸阅读:
一、呼吸气息与美声
美声唱法又称柔声唱法,用半分力量来演唱 高音时,不用强烈的气息冲击,而用非常自然 柔美的发声方法,从深下腹的位置发出气息,这种唱法源于
世纪意大利的一种演唱,音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;音与音的连接平滑匀净
现在所说的美声唱法仍是以传统欧洲声乐技术,尤其是以意大利声乐技术为主体,后来歌剧产生,美声唱法也逐渐完美,唱法更加强调呼吸和气息。
唱歌的呼吸是一呼二吸生理学上讲由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新,胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气
胸放松时,它收缩且容积缩小,从而把肺中的空气
逐出或排出,这就是呼气,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸差异明显,唱歌呼吸讲究发声充满动力:胸腹式呼吸,绵深远长,掌握了这种呼吸方法,唱好美声就不是难题了,这说明胸腹式呼吸对于美声唱法的重要性当我们想要发出一个高质量的年轻的漂亮的声音时,是离不开正确的发声法和胸腹式呼吸法的,但是正确的发声技巧来自于正确的气息训练。
气息训练。这种方法训练出来的声音比较自然和谐优美宽润,副作用较少,并且是气息与发声与歌曲的情感内容与舒适自如的演唱心理相结合,能较好地培养声情并茂的演唱状态
声音流分析中说到高音时,软口盖是一种轻微上抬的状态,只要想着吸着唱的感觉,软口盖就能自动抬起 ,这是一种含蓄的力量 ,千万不能抬过了头,否则,声音僵定了
由此看出:唱高音时,不能忽略气息的支持,即边吸气边唱,这种吸的感觉有 含蓄的力量,否则腔体撑得过大而失去弹性,无法自如运用气息
声带在非自然的状态下很难正常发声,即使发出了声音也是苍老 嘈杂的音色,
而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓,长期用气息冲击声带就会使得声带产生器质上的损坏因此,要永葆歌唱的青春,必须学会如何正确地运用气息,充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。
二、呼吸控制与美声
美声中的呼吸与生活中的呼吸有极大的差异,美声讲究呼吸控制歌唱时不是一边唱一边收腹,恰恰相反,歌唱用气时,全部的呼吸器官,如横膈膜
小腹等,要有一种扩张的感觉,感觉腰有力,微微扩张,这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态:喉咙松弛,不会挤卡压等,有效地避免了压胸而导致的胸僵下巴紧张牙关打不开,从中很容易就能体会到在歌唱时放松与通畅的感觉由此,我们可以得出结论,美声中的呼吸运用必须遵循高效节约原则,即呼吸控制。
所谓呼吸控制,就是要歌唱者控制呼吸,而不是呼吸控制歌者歌唱中呼吸是用来保持的,要保持住吸气时的状态,而不是把气息送来送去的发音要求保持和节约气息,而不是送气,用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带,逐渐地和最小限度地呼气的结合构成了呼吸控制。
初学美声时,由于对美声中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张,导致身体紧张,不知不觉中就可能使用
胸式呼吸法来控制呼吸,这种呼吸不能达到美声唱法的境界美声唱法是用横膈膜来调节呼吸,也就是通常所称的胸腹式呼吸
胸腹式呼吸的优点是吸气多换气快气息大小和变化自如,因此美声唱法最重视这一点 我倾向于用横膈膜来调节呼吸的方法唱好美声
因为这种呼吸方式比腹式呼吸更优越,更易做到很好的呼吸控制,不至于一张嘴就没气儿,或是一口气不够用。
美声唱法的训练非常强调气息在歌唱中的支持和运用,“在气息支持下唱歌”“很好地支持住”“用气息托住声音”“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”“善歌者,必先调其气”,这些说法看上去简单,却包含了十分重要的道理:呼吸虽是歌唱的
起点,却是非常重要的部分,是歌唱的灵魂,直接影响到歌唱的整体,控制呼吸是美声唱法技巧的重要部分,更是美声唱法雄浑畅亮的基础
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