北航大讲堂离线作业

创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力。就艺术设计单方面来讲，艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂。然而就目前社会各个行业的创新能力来看，普遍存在以下情况：

（一）主动创新意识不强

受传统应试教育模式的影响和制约, 有的设计者缺乏创新的欲望, 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的设计者不满足于现状, 想超越现实, 却又缺乏行动的信心; 有的设计者虽然认识到创新的重要性, 但在生活中又不够主动, 缺乏创新的毅力, 一遇到困难就退缩, 没有勇气挑战新的事物; 在日常学习生活中积累文艺灵感，以创新改变设计，坚持不懈地实现自己的梦想设计者不多。

(二)拓展创新思维的想法不够

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的'先导，是培养创新能力的重要环节。

传统的艺术理论知识教学模式, 缺乏必要的启发和讨论, 在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的人想去创新, 可他们不知道从何入手, 缺乏指导他们去创新的力量, 传统的单一思维方式, 未能为拓展他们创新思维提供必要的环境条件。

（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后

全国每年的艺考大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次第一文库网的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有艺术基本功，大部分考生匆忙补习三个月的文艺基本知识就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就相对滞后。

还有在流行时尚文化泛滥的今天，人们偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视了对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。

二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性

（一）文化素养在艺术创意中的重要性

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。

一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢

着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。

（二）艺术修养在设计创意中的重要性

艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴, 它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括: 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静, 不仅能使人的大脑得到充分休息，而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。

三、加强文化艺术素养，提升创新思维能力

（一）积极引导，变复杂为简单，变被动为主动。

艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高设计者敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。对于有些艺术设计者缺乏学习的主动性，我们必须在平常的学习过程中让他们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳给他们，同时让他们参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样他们的学习积极性也就提高了。

（二）提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感?

利用公共图书阅览室这一平台，每年购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让设计者定期的去借阅，也可成立创新设计沙龙，让他们把学到的知识进行公开的讨论，然后结合讨论给他们提出设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素。那么这样他们的知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活

动的时候能自觉的引用文化知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。也可通过开办高水平的专题艺术讲座，帮助设计者增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使他们学到许多在生活中难以学到的东西，看的多了，听的多了，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。

（三）走进生活，参与活动、增长见识、激发灵感

伟大的艺术家罗丹曾经说过：世界上本不缺少美，而是缺少发现。生活中每个人从小时候认图识字的开始，都经过漫长的积累重复的过程。世间所有的东西都被贴上标签，深深地打上了烙印，水瓶就是水瓶，椅子就是椅子等等，一切物体不能由你自己分辨只有接受，由于长时间的不断重复人们再也不会把这些东西看成别的，意识固定很难改变。所以社会越发达进步，越需要有新的突破。换个角度看问题，就会有新的发现。经常走出去，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于自己有限的范围。可以通过参加一些作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。

总的来说，艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。而创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术