染雾关于当代陶瓷艺术述评范文 第一篇
中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，其中少数民族有55个，而且每一个民族的民俗风情和生活地域等都存在着差别，所以，各个民族的审美标准也存在着一定的差异，因此也造就了我国的陶瓷等工艺品的制作也存在着一定的差异。
1、思想典范。陶瓷的艺术风格是会根据当代的生活特点等因素进行变化的，比如史前的陶文化就显示出自然和轻松的感觉，这也是我们当代的陶瓷艺术所追求的美的典范。但是史前的陶文化在制造的时候，不仅受到当时人们的心境所影响，更多的是受到了生产条件的制约而产生的，而新时期的陶艺将史前陶艺的关注点脱离出了其文化语境，更注重去寻找其中蕴含的适合当代审美的因素。相比后期出现的瓷器，陶器的风格更偏向于纯真和自然的感觉，但是缺乏一种主观审美意识上的追求。
2、完美性，中国传统的陶瓷艺术审美是具有完美性的，这些审美观念是从陶瓷诞生开始长期积累沉淀的价值观，通过不同的历史时期和度与环境等的变化而形成的。我国的陶瓷作品，无论是从外观其形态，还是从内知其意义，都是被视作完美的产物，因为，它的外形的打造非常有特色，而且要求的技术非常的高，而其蕴含的意义，则是我国传统的文化和当代文化的结合。中国传统的陶瓷审美艺术的核心就是注重并将内在的精神品质展现给观赏者们。陶瓷艺术的视觉形象和人的精神相结合所创造出的陶瓷，会具有更完美的审美品质。在不同的历史时期，都具有着不同的文化特点和审美意识，这些文化特点和审美意识一直引领者我国陶瓷的发展变化和方向。而时代精神则是当时的文化结构中的集群精神风貌，而这种精神会影响着陶瓷的造型、釉色等工艺的变化，这种影响从古至今一直都存在于我国的陶瓷艺术中，它显然已经成为了一种传承，一种艺术的规律。
关于当代陶瓷艺术述评范文 第二篇
但是很少有人去刨根问底：这些被人怀疑其价值甚至最后被抛弃的东西究竟是不是艺术？其实在真正的画家眼里，艺术和非艺术一直存在着明显的界限。所谓当代艺术的危机实际上是假艺术的危机，甚至只是广告和画廊的危机。”这位画家明确指出，这些所谓的艺术，实际上是假艺术，非艺术。他还举了一个生动的事例：“有一个在全世界巡展的艺术家，他展出的是四块鹅卵石，上面撒点灰尘，这即是所谓的观念艺术。有人从旁走过，惊叹道：‘妙极了！’同样是这些人，当他们在沙滩上看到同样的东西时，却视而不见。我认为这很荒唐，令我想起童话故事‘皇帝的新衣’。一个艺术家，如果拿来了一堆垃圾，他说，这是好艺术、新艺术，只有审美能力低下、僵化守旧的人才看不见。于是人们说，那是多么美妙的艺术啊！我想说，这是一个度的把握问题，创新不是搞所谓的观念艺术，不是把平常生活中随处可见的事物放在射灯下就叫艺术。这是艺术家应该掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于传统的同时又不误入超前的观念艺术的歧途。这种现象在陶瓷艺术领域也屡见不鲜。现如今，形形色色的艺术陶瓷充斥着陶瓷市场，种类繁多，每个艺术家的风格也迥然不同，而这都被统称为当代艺术陶瓷。当代艺术陶瓷融合了许多中国的艺术元素，反映了传统文化和时代特征，作为一种艺术结晶，它时尚、前卫，符合当代人的审美需求，反映了当代中国的精神风貌，成为了这个时代的符号。但对于相对传统的作品有精华同时也有糟粕，我们不可能全盘吸收或否定，但越来越多的题材陈旧，技法落后的作品尽管带有大师头衔，却被湮没在茫茫市场中。当然，一些所谓的观念性的作品也是得不到市场认可的，非艺术和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的买家的。艺术的创新已成为艺术家和社会高度关注的话题。因为人们都强烈地认识到，一个没有创新意识的民族是没有希望的民族。一件没有创意的作品是没有生命力，是不值得收藏的。市场是残酷的，绝大多数收藏者是理智且具有预见性的，他们在考察艺术家独特风格的同时也在考察能否在艺术史上占有地位。藏家需要的是艺术含量高、绘画技法新颖、文化内涵深厚、个人风格独特、陶瓷装饰语言丰富，并且符合当代人审美情趣的作品，而不是一味摹古的传统作品。而这些正是现代陶瓷市场发展所要求我们陶瓷艺术家的，不然必定会被市场淘汰，被历史的车轮碾灭在时间的轨迹里。
总之，创新是一个漫长的探索之路。只有坚持下去，或许某一天，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”至此，我们应该了解了作为一个艺术家应该所具备的素质，这不是某个艺术家、某些艺术家、而是一切艺术家都具有的、与艺术创作相关的素质。一是为艺术而献身，二是创新精神。除了这个共性以外，同一时期同一地方的艺术家面对相同的社会生活而创作出不同的作品，就涉及到艺术家的个性了。艺术家必须具有某些素质才能成为艺术家。这个道理也是对的，某个艺术家特别优秀，创造了特殊的艺术风格，这就是艺术家的个性所在。最后希望所有的陶瓷艺术家充分发挥自己的个性，利用陶瓷这个丰富特别的载体创作出更多符合当代主题并能够充分表达自己内心的好作品，让世界看到当代瓷都艺术家的风貌。
关于当代陶瓷艺术述评范文 第三篇
在我国现代社会中，一提到陶瓷就会想到“景德镇”三个字，可以见得，景德镇在当代的陶瓷艺术中已经具有了一定的代表性。所以，不管它的发展处于哪一个阶段，都需要人们对其重视，因为其发展的过程中都有着值得人们思考的问题。
3、将国外的艺术理论和我国的陶瓷艺术相结合。只有不断地根据我国发展的.实际情况进行创新，才能够保证其能够更好的发展。因此，在这个与国外有着频繁交流的时代下，为了顺应国家未来的发展趋势，要求陶瓷的创造者们，在继承中国传统的陶瓷艺术的同时，对国外的艺术理论等进行学习引进，并且将其良好的符合我国艺术发展的部分和我国传统的陶瓷艺术融合在一起，创造出更新的更符合我国当代艺术发展需求的陶瓷艺术品。让当代的中国陶瓷艺术依旧能够在世界中位居前列。而且引进国外的艺术理论知识等，还能够帮助我国的陶瓷创造者们丰富其想象力等，从而将我国的陶瓷文化的精神向世界呈现出去。
关于当代陶瓷艺术述评范文 第四篇
一、日用陶瓷的装饰作用
简单来说，陶瓷就是通过纹饰、釉色来美化陶瓷造型，实现纹饰与釉色的完美结合，因此，陶瓷产品具有一定的使用价值和观赏价值，在造型和装饰方面都具有一定的艺术气息。日用陶瓷装饰设计必须服从陶瓷器物设计的形状和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，对制作使用的材料有明确的要求，在绘画或者雕刻的过程中完成陶瓷制品的艺术创作，也就是陶瓷装饰的艺术语言。陶瓷是人们生活中经常接触的日用品，它具有两个主要特点：一类的陶瓷主要以中国的绘画艺术在陶瓷器皿上完成绘画工艺的转换，另一种是以适合陶瓷造型进行装饰设计的图案纹样。在古代，陶瓷制品刚刚兴起的时候仅供皇家使用，随着陶瓷制品产量和技术不断提高，陶瓷制品逐渐走进人们的生活，由此，陶瓷制品走向市场，作为商品开始参与市场流通。在当代社会，陶瓷装饰品除了在市场上作为商品进行流通，同时也在不断地向国内外各个地区传播中国的陶瓷文化。中国陶瓷制作工艺历史悠久，因此我国可以盛产各具特色的陶瓷，不断满足人们对生活和审美的追求。此外，陶瓷艺术品在我国对外贸易、文化交流方面都起到了重要作用，为中国民族文化传播与世界文化繁荣做出了巨大贡献。
二、陶瓷艺术与生活中的陶瓷
宋瓷无疑是中国陶瓷历史的高峰，最突出的当属定瓷，定瓷的装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定窑为宋代五大名窑之一，以烧白瓷为主，细润光滑的釉面，白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花与剔花为代表，尤以印花技法为世人所称道。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。陶瓷制品早已进入人们的生活，人们在选择物品的时候，首先看中物品的实用性和整体美感。陶瓷装饰艺术品更加注重物品的艺术性，给人们以美的视觉享受和心灵世界的冲击。因此，对于陶瓷装饰品来说，其艺术性所占比重远远大于实用性。同样的造型设计，使用不同的艺术纹样和釉色就会发生极大的变化，也会得到不同人的欣赏，因此可以更加符合大众的审美要求。在家居装饰中，陶瓷装饰品无处不在。目前市场上的陶瓷制品已经不是满足人们基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墙砖、地砖、陶瓷卫浴产品都逐渐进入人们的日常生活，换言之，人们的生活已经离不开陶瓷产品。在质量相同的产品面前，人们主要选择的是陶瓷的釉色和样式。由此可见，陶瓷装饰品的设计理念和较强的装饰理念对于陶瓷产品来说至关重要。随着当代社会的发展，人们的艺术欣赏水平和审美要求不断提高，这对陶瓷装饰艺术的创新与发展起到推动作用。
三、总结
中国是世界上屈指可数的文明古国，悠久的历史文化，成就了陶瓷技术和艺术的发展，其独特的造型、生动的纹样、变换的色彩都为卓越的制陶技术增添了新的光彩。陶瓷装饰艺术随着陶瓷产生不断发展，人们的审美观念和制陶技术也随之不断提高。陶瓷装饰艺术的出现，不仅满足了人们的生活需求，同时推动了全社会的审美水平的提高，提高了人们对美的追求和享受。
关于当代陶瓷艺术述评范文 第五篇
综上所述，陶瓷的发展将我国的传统的文化和人们的精神品质完美的传承了下来，我国的艺术家们，通过对其外形特征和蕴含的意义进行研究，能够发现陶瓷所属的时代的发展特征以及其它的信息。现在当代的陶瓷艺术家们的艺术观念、审美价值以及其创作的思想等都受到了现代社会变化的影响而发生变化，并且他们的审美已经逐渐地出现了要突破世俗化的倾向，更是将当代的现实意识表达强烈地体现了出来，这个目的就是为了让其与时俱进的创新意识以及当今时代的精神品质等相结合，并且将其完美的展现在当代的陶瓷艺术中，让其能够一直传承下去。
参考文献:
[1]何笠农. 传承与创新的当代陶瓷艺术[J]. 中国陶瓷,2012,02:62-65.
[2]王文君. 当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新[J]. 景德镇陶瓷,2014,03:44-45.
[3]邵长宗. 传承与创新的当代陶瓷艺术的几点建议[J]. 现代装饰(理论),2014,09:144.
关于当代陶瓷艺术述评范文 第六篇
一、釉中彩形式
釉中彩是七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类，但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实，并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中，分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功，成为正式的产品。如今在市场上，釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品，“釉中彩”的大字广告招牌随处可见，货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因：一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染，而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂，坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉，然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法，不能不说是一种历史的“回转”。
二、釉上彩形式
1、粉彩是釉上彩
最具代表性的陶瓷绘画，粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开，让画面有层次变化和光影变化，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红
2、新彩是釉上彩
最为普及的一种。旧称洋彩，光绪年间，先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”，新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合，是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多，绘画的内容和画面很少，发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式，抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的丰富，现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果，大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性，各种变化万千丰富多彩的肌理效果，五彩斑斓的颜色，拥有无穷的装饰绘画魅力，这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性，陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路，只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象，与之配上釉上彩绘，我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处，如青花的轻柔淡雅，新彩的明净艳丽，粉彩的粉润柔和，色釉的瑰丽奇特等等，我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主，综合利用，有机的结合，这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩，而陶瓷绘画形式也会变得丰富，潜力无限，魅力无穷。
