染雾艺术类毕业论文 篇一：探讨当代艺术对社会的影响力
当代艺术作为一种表达方式和思想形式，不仅仅是艺术品的创作和展览，更是对社会的一种有力冲击和引导。本文将探讨当代艺术对社会的影响力，并分析其对社会的积极作用。
首先，当代艺术作为一种独特的表达方式，能够引起人们对社会问题的关注。艺术家通过自己的作品，表达自己对社会现象和问题的看法，进而唤起观众的共鸣和思考。例如，许多当代艺术作品关注环境污染、社会不公等问题，通过直观的形式和独特的艺术语言，引发了社会对这些问题的关注和讨论。艺术作品成为一种媒介，让人们更加关注社会问题，并推动社会进步。
其次，当代艺术对社会的影响力还在于其对文化的传承和创新。艺术作为文化的一部分，承载着历史和文化的记忆。当代艺术家通过对传统艺术的研究和创新，使得传统文化得到了新的诠释和传播。同时，当代艺术也不断创造出新的艺术形式和语言，丰富了社会的文化内涵。艺术家的创新使得艺术更加贴近现代社会的需求，激发了人们对艺术的兴趣和热爱。
最后，当代艺术对社会的影响力还在于其对个人的情感和精神世界的触动。艺术作为一种审美体验，能够引发人们的情感共鸣和内心的共鸣。当代艺术作品所传递的情感和思想，能够激发人们的思考和感悟，进而影响个人的行为和态度。艺术作为一种精神食粮，能够给人们带来情感的愉悦和心灵的满足，使人们更加积极向上地面对生活。
综上所述，当代艺术对社会的影响力是多方面的，包括引发社会对问题的关注、对文化的传承和创新，以及对个人情感和精神世界的触动。当代艺术的作用不仅仅是在艺术领域，更是在社会各个方面都发挥着积极的作用。通过对当代艺术的研究和探索，我们可以更好地理解和欣赏当代艺术的价值和意义。
艺术类毕业论文 篇二：当代艺术中的女性形象探析
当代艺术作为一种表达方式和思想形式，不仅仅是艺术品的创作和展览，更是对社会的一种有力冲击和引导。本文将探讨当代艺术中的女性形象，并分析其对社会的影响和意义。
首先，当代艺术中的女性形象多样丰富，展现了女性的不同面貌和特点。艺术家通过对女性形象的创作和表达，呈现了女性的力量、智慧、美丽等多个方面。与传统艺术中的女性形象相比，当代艺术中的女性形象更加真实和多元，更能够体现当代女性的自主性和独立性。艺术家通过对女性形象的塑造，让观众更好地理解和认识女性的价值和地位。
其次，当代艺术中的女性形象反映了女性在社会中的角色和地位的变化。随着社会的发展和进步，女性在社会中的地位逐渐提升，扮演着越来越重要的角色。当代艺术家通过对女性形象的创作，传达了女性在社会中的自主性、独立性和价值观。这些作品不仅仅是对女性的赞美，更是对女性权益的呼吁和争取。通过对女性形象的创作和表达，艺术家能够唤起社会对女性权益的关注和重视。
最后，当代艺术中的女性形象对于女性自身的认知和自我价值的塑造起到了积极的作用。艺术作为一种审美体验，能够给人们带来情感的愉悦和心灵的满足。当代艺术中的女性形象通过展示女性的力量和美丽，激发了女性对自身的自信和自尊。这些作品能够帮助女性树立正确的自我价值观和认识，更好地面对社会和生活的挑战。
综上所述，当代艺术中的女性形象多样丰富，展现了女性的不同面貌和特点。这些作品不仅仅是对女性的赞美，更是对女性权益的呼吁和争取。同时，当代艺术中的女性形象对于女性自身的认知和自我价值的塑造起到了积极的作用。通过对当代艺术中的女性形象的研究和探索，我们可以更好地了解和欣赏当代艺术的价值和意义。
艺术类毕业论文 篇三
艺术类毕业论文
艺术是自然的右手。自然只让我们存在，而艺术创造我们的人类。下面是小编分享给大家的艺术类毕业论文，希望对大家有帮助。
摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。
关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性
中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。
一、高度综合的特性
中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。
二、写意性
写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。
三、程式性
戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的.模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。
四、虚拟性
虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭着一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志着戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。
五、结语
除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。
参考文献：
[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，(02).
[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，(05).
[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，(03).
