染雾原生态在民族声乐的多元化教学中作用的探讨论文 篇一
在民族声乐的多元化教学中，原生态扮演着重要的角色。原生态是指一种自然、朴实、纯粹的艺术形式，它与民族声乐的特点相契合，能够为学习者提供丰富的学习资源和艺术灵感。本文将探讨原生态在民族声乐多元化教学中的作用，并分析其对学习者的影响。
首先，原生态可以丰富学习者的音乐素材。民族声乐的特点在于其独特的旋律和表现形式，而原生态艺术正是这种特点的集中体现。通过接触原生态艺术，学习者可以获得更多的音乐素材，丰富自己的创作和表演能力。例如，在学习蒙古族声乐时，学生们可以借鉴蒙古族传统歌曲中的独特音调和喉音技巧，从而提高自己的演唱水平。
其次，原生态艺术可以激发学习者的创造力和想象力。原生态艺术通常以自然、朴实的形式呈现，其中蕴含着丰富的民族文化和情感。学习者在接触原生态艺术的过程中，可以感受到其中的情感表达和文化内涵，从而激发自己的创造力和想象力。他们可以根据自己的理解和感受，创作出独特的作品，展示自己对原生态艺术的理解和表达。
此外，原生态艺术还可以帮助学习者培养对传统文化的尊重和保护意识。在当今社会，传统文化正面临着被忽视和淡化的风险。通过学习原生态艺术，学习者可以更好地了解和认识自己的民族文化，并培养对传统文化的尊重和保护意识。他们会明白传统文化的重要性，并努力传承和发扬自己民族的声乐传统。
最后，原生态艺术还可以帮助学习者提高自己的审美能力和音乐鉴赏能力。原生态艺术以其独特的音乐形式和艺术表现方式，给学习者带来全新的音乐体验。通过欣赏和学习原生态艺术，学习者可以培养自己的审美能力和音乐鉴赏能力，提高对音乐的理解和表达能力。
综上所述，原生态在民族声乐的多元化教学中发挥着重要作用。它丰富了学习者的音乐素材，激发了学习者的创造力和想象力，培养了学习者对传统文化的尊重和保护意识，提高了学习者的审美能力和音乐鉴赏能力。因此，在民族声乐的多元化教学中，我们应该充分利用原生态艺术的资源，为学习者提供更加丰富和有意义的学习体验。
原生态在民族声乐的多元化教学中作用的探讨论文 篇二
多元化教学是现代教育的重要理念之一，也是民族声乐教学中不可忽视的一部分。而原生态艺术作为一种自然、朴实、纯粹的艺术形式，对于民族声乐的多元化教学起着重要的作用。本文将探讨原生态在民族声乐多元化教学中的作用，并重点分析其对学习者的影响。
首先，原生态艺术可以帮助学习者更好地了解和体验民族文化。民族声乐作为一种独特的艺术形式，承载着丰富的民族文化和情感。而原生态艺术正是这种文化和情感的集中体现。通过接触原生态艺术，学习者可以更深入地了解和感受自己民族的文化，增强自己的民族认同感和文化自信心。同时，原生态艺术也可以帮助学习者更好地理解和传达民族声乐中的情感表达和艺术内涵。
其次，原生态艺术可以促进学习者的创造力和想象力的发展。原生态艺术通常以自然、朴实的形式呈现，其中包含着丰富的创作和表演技巧。学习者在接触原生态艺术的过程中，可以借鉴其中的表演技巧和创作理念，激发自己的创造力和想象力。他们可以结合自己的艺术理解和表达方式，创作出独特的作品，展示自己对原生态艺术的理解和表达。
此外，原生态艺术还可以培养学习者的审美能力和音乐鉴赏能力。原生态艺术以其独特的音乐形式和艺术表现方式，给学习者带来全新的音乐体验。通过欣赏和学习原生态艺术，学习者可以培养自己对音乐的敏感度和理解力，提高自己的音乐鉴赏能力。他们可以更加准确地把握音乐的表达方式和情感表达，从而提升自己的声乐演唱水平。
最后，原生态艺术还可以激发学习者对传统文化的兴趣和热爱。在当今社会，传统文化正面临着被忽视和淡化的风险。通过学习原生态艺术，学习者可以更深入地了解和认识自己民族的传统文化，培养对传统文化的兴趣和热爱。他们会珍惜自己的文化遗产，努力传承和发扬自己民族的声乐传统。
综上所述，原生态在民族声乐的多元化教学中发挥着重要作用。它帮助学习者更好地了解和体验民族文化，促进学习者的创造力和想象力的发展，培养学习者的审美能力和音乐鉴赏能力，激发学习者对传统文化的兴趣和热爱。因此，在民族声乐的多元化教学中，我们应该充分利用原生态艺术的资源，为学习者提供更加丰富和有意义的学习体验。
原生态在民族声乐的多元化教学中作用的探讨论文 篇三
原生态在民族声乐的多元化教学中作用的探讨论文
论文关键词：原生态音乐 民族声乐 教学
论文摘要：“原生态”这个新生的名词近几年在各种媒体中广为流传，它是自然生态保护的标记。“原生态音乐”也越来越被人们关注。然而这种民族原始特色的音乐，却依然只是在民间流传，它正面临着无人继承的困境。高校音乐专业的课堂应该担当此任。本文将对原生态音乐走进民族声乐教学课堂的意义及教学存在形式提出几点自己的见解。
原生态音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。在很长的一段时间里，原生态音乐似乎已经被忽视掉了。但最近几年似乎又被众多音乐人士所推崇，因为从某个角度说，只要有人的地方就有原生态。作为我们中华民族的传统艺术，它讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。因此传承和发扬原生态音乐，是我们每个中国人地责任和义务。而作为培养专业音乐素养的高校民族声乐课堂，更是承担了这一重要任务。
一、问题的提出
中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛，受到广大观众的关注。但最近几年，人们却发现选拔出来的民族唱法歌手普遍存在“千人一声”的问题，越来越得不到观众的喜爱。反倒是在青歌赛中产生的阿宝、石占明等原生态歌手，受到音乐人士及观众的一致赞赏。原生态民歌也逐渐出现在观众的视线中。湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖赛中崭露头角。而前不久在四川绵阳举行的为期3天的首届中国原生态民歌盛典暨中国民间文艺第十届“山花奖”系列活动中，“农民兄弟”又以一首*家山歌《细碗莲花》获得中国原生态民歌盛典比赛金奖第一名，并入围文艺界最高奖项“山花奖”。原生态民歌以其特有的单纯、真挚吸引了众多音乐专家及观众的关注。原生态民歌应该说是民族声乐的一个部分，但又不等同于民族声乐，它是相对于学院派而言的。这些现象都在提示我们：应该把原生态民歌教学纳入民族声乐教学中去，不仅可以使我们民族声乐教学“多元化”，更可以让原生态民歌得到传承与发展。
二、原生态音乐在民族声乐教学中的重要作用
民族声乐教学是一门新的学科，具有鲜明的民族特色。全国各高校也开始将原生态音乐引入课堂，它必将对民族声乐事业的发展和进步起到积极的推动和促进作用。但力度还很不够，有些高校甚至忽视了它的存在，把民族中最美好的音乐教育素材丢失了。这对于从事民族声乐的工作者来说是莫大的遗憾。然而随着社会的不断发展与进步，艺术家们对原生态音乐不断加工与完善，词曲日渐完美，已成为独树一帜的民族特色，具有较高的艺术价值，在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐有着重要的现实意义和深远的历史意义。它是民族声乐教学的*壤。
（一）增强了学生的民族意识
当今的民族特色文化正不断走向世界，让世界更好的了解中国的民族音乐。而原生态音乐体现了中国的民族精神，是民族生命的一个重要组成部分，是一个民族位于世界之林的根基。也是民族声乐的一个重要组成部分，是民族声乐的艺术精华，弘扬民族精神，可以从学习原生态音乐入手。像湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖原生态唱法中就获得了金奖，他们并不是想出名，而是为了传承并宣扬*家的民族文化，让每一个*家儿女都为之骄傲自豪。在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐同样有助于培养学生的民族情感和爱国情感，增强民族自尊心和自豪感。提高学生的民族声乐素质，促进民族声乐艺术不断发展、完善，在世界民族文化之林焕发其独特的艺术魅力。
(二)激发了学生的学习兴趣
进行民族声乐教学的首要任务就是培养学生的兴趣及挖掘学生的音乐才能。原生态音乐源于生活，又高于生活，它更贴近学生的生活，它是对生活的音乐诠释，爱与恨、美与丑、情与爱都饱含在旋律中，没加任何修饰，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，达到了忘我的境界。而民族声乐教学更多的是先进行理论上的传授，在让学生反复练习，学生会觉得枯燥无味。久而久之，学生没有了兴趣，更缺乏了创新精神。高校的学生来自五湖四海，每个地方都有自己的原生态音乐。若把原生态的音乐渗透在民族声乐教学中，让学生在课堂上自由发挥，尽情表演，相互交流，歌人合一，使课堂成为学生的天堂，让学生的情感自然流露，学生的兴趣自然会达到前所未有的`高度，因为他们唱了自己想唱的，表达了自己想表达的。让原生态音乐成为课堂上一道亮丽的风景，对于促进学生全面了解学习民族声乐，激发学生学习民族声乐有着重要意义。
(三)丰富了学生的音乐知识
匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。”中国是一个文明古国，原生态音乐是祖先留给我们的巨大精神财富，它需要得到继承和发展，而高校作为传播民族文化的主要阵地，有着义不容辞的责任。学习民族声乐，首先要学好祖先留给我们的非物资文化遗产---------原生态音乐，才可能在声乐领域中有所作为，它是对民族声乐必要的、有益的补充。它既可以促进民族声乐的更好发展，又可让学生的音乐知识更加丰富。
三、对高校民族声乐教学中渗透原生态音乐教学的建议
（一）提高教师素质，壮大师资力量
教师自身素质是实施原生态音乐走进民族声乐教学的前提。高校要重视对教师原生态音乐素养的培养。原生态音乐是相对于“学院派”而言的，它是一种来自民间的、原始的、未经过加工的唱法。因此，并不是所有的民族声乐教师都掌握的一种唱法。在这样的前提下，对民族声乐教师的培训就显得尤为重要。高校除了采用培训的方式对教师进行系统的培训外，还可以发动教师深入民间，虚心向民间歌手们学习，探索。从而提高自身的专业知识水平，为原生态音乐在高校校园的实施奠定一定的基础。
（二）优选生源，建立兴趣社团
在民族声乐专业中，有很多热衷于原生态唱法的学生。他们大多数来自农村，热爱自己的民族，热爱自己的乡*。这些学生对家乡有着深厚的感情，乐意学习和传承传统音乐艺术，乐意扎根本*。学校和教师可根据这类学生的特点，组织学生成立“原生态唱法”社团，为这类学生搭建一个平台。让这部分学生在专业老师的指导下，有序的学习“原生态唱法”。初次之外，社团的存在还可以为所有爱好原生态音乐的老师学生提供一个可交流、切磋的场所。真正的让原生态音乐走进我们高校校园的课堂。
（三）下乡，走出校门去采风
原生态音乐是自然状况下生存下来的东西，它产生于民间，流传于民间，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真实的劳动的体验。它始终保持着“发于心，动于情”的本质，可以唤醒学生的真情与个性，让艺术回归本真。原生态音乐具有来自穷乡僻壤、清新质朴、丰富多彩的风格。学习原生态唱法，关起门来，在校园里“闭门造车”的学习方式是不可取的。只有真正的深入到民间，才能见识到原汁原味的原生态音乐。因此，高校校园应该及时地把老师和学生送到有民族特色的乡间去采风，以丰富原生态音乐的素材。
（四）开展活动，促进展示与交流
开展活动是促进展示与交流的最好的形式。学生在教室的引导下，系统的学习原生态音乐后。各学校还要想办法，帮助这些学子展示他们的成果。如贵州凯里学院在2010年就举办了第一届原生态民族文化艺术节。这样的活动，不仅可以让学生充分展示的自己的才能，还能很好的促进“原生态音乐”的交流，更能为我们的民族文化做很好的宣传，让各族的原生态音乐得到更多人的关注与发扬。在这一点上，中央电视台也已率先做出了表率。近几年的“青年歌手大奖赛中，原生态歌手备受音乐人士和老百姓的喜爱。
四、结语
原生态音乐不仅是一种音乐形式，也是我国非物质文化遗产。传承和发扬原生态音乐是我们每个中国人，特别是音乐工作者的责任和义务。高校音乐专业的课堂更应该担当这个责任。原生态音乐在民族声乐教学中的渗透，也很好的促进了民族声乐的多元化发展。通过原生态音乐走进我们民族声乐的课堂，让我们民族的瑰宝能更好的得到发扬和继承，让我们的民族声乐教学走出“千人一声”的低谷，让民族声乐因为有原生态而呈现出“百花齐放”的景象。
参考文献：
[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社，2001.
[2]王世慧.从原生态民歌看民族声乐的传承发展[J].山东艺术学院学报，2006，(4).
[3]史维生.原生态民歌的保护与传承[M].人民音乐出版社，2007.
