染雾传统服装的传承和运用的论文 篇一
传统服装是一个国家或地区文化的重要组成部分，它代表着历史、传统和民族的特色。在现代社会，传统服装的传承和运用面临着许多挑战和困境。本文将探讨传统服装的传承和运用问题，并提出一些解决方案。
首先，传统服装的传承问题是一个关键的挑战。随着现代化的发展和全球化的影响，越来越多的人对传统服装的兴趣和认同感下降。许多年轻人更喜欢西方的时尚服饰，而对传统服装不感兴趣。这导致了传统服装的传承问题，许多传统技艺和工艺逐渐失传。为了解决这个问题，我们可以采取以下措施。首先，教育系统应该加强对传统服装的教育，让年轻人了解传统服装的价值和意义。其次，政府可以提供一些激励措施，鼓励传统服装制作和传承的活动。
其次，传统服装的运用问题也是一个关键的挑战。许多传统服装只在特定场合或节日中使用，而在日常生活中很少见到。这导致了传统服装的市场需求不足，制作传统服装的手艺人也面临着生计的压力。为了解决这个问题，我们可以采取以下措施。首先，设计师可以将传统服装与现代时尚进行结合，创造出更具吸引力和实用性的服装款式。其次，政府可以推动传统服装的推广活动，鼓励人们在日常生活中穿着传统服装，增加传统服装的市场需求。
总的来说，传统服装的传承和运用面临着许多挑战和困境，但我们可以通过教育和推广活动来解决这些问题。传统服装是一个国家或地区文化的重要组成部分，我们应该共同努力保护和传承传统服装，让它在现代社会中继续发扬光大。
传统服装的传承和运用的论文 篇二
传统服装是一个国家或地区文化的瑰宝，它代表着历史、传统和民族的特色。然而，在现代社会，由于全球化的冲击和时尚文化的影响，传统服装的传承和运用面临着一系列的挑战和困境。本文将探讨传统服装的传承和运用问题，并提出一些建议。
首先，传统服装的传承问题是一个关键的挑战。随着现代化的发展，越来越多的人对传统服装的兴趣和认同感下降。许多年轻人更喜欢西方的时尚服饰，而对传统服装不感兴趣。这导致了传统服装的传承问题，许多传统技艺和工艺逐渐失传。为了解决这个问题，我们可以采取以下措施。首先，教育系统应该加强对传统服装的教育，让年轻人了解传统服装的价值和意义。其次，政府可以提供一些激励措施，鼓励传统服装制作和传承的活动。
其次，传统服装的运用问题也是一个关键的挑战。许多传统服装只在特定场合或节日中使用，而在日常生活中很少见到。这导致了传统服装的市场需求不足，制作传统服装的手艺人也面临着生计的压力。为了解决这个问题，我们可以采取以下措施。首先，设计师可以将传统服装与现代时尚进行结合，创造出更具吸引力和实用性的服装款式。其次，政府可以推动传统服装的推广活动，鼓励人们在日常生活中穿着传统服装，增加传统服装的市场需求。
总的来说，传统服装的传承和运用面临着许多挑战和困境，但我们可以通过教育和推广活动来解决这些问题。传统服装是一个国家或地区文化的重要组成部分，我们应该共同努力保护和传承传统服装，让它在现代社会中继续发扬光大。
传统服装的传承和运用的论文 篇三
传统服装的传承和运用的论文
一、服装民族风格的表现形式
现代服装的民族风格就是以世界各民族的服饰为蓝本,特色服装和地域文化为素材,取其精华与象征性,结合现代的审美观和功用性,使设计体现出时代感。这里的民族取材是很广泛的,它可以是一种广义的民族,泛指人们在历史上形成的处于不同历史阶段的各种共同体,如原始民族、古代民族、近代民族、现代民族、土著民族等,甚至氏族、部落也可以包括在内,或用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族、阿拉伯民族等。也可以是狭义的民族,即指各个具体的民族共同体。如英吉利人、德意志人、法兰西人、汉族、蒙古族、满族、回族、藏族等。
单一的民族风格成为现代民族风格的主要表现形式,它的主题呈现随着世界政治、经济的变化而转移,现代社会的热门话题和热点地区成为吸引民众目光的主要取向,如20世纪的能源危机出现的中东主题;非洲独立运动的政治局势变化出现的非洲主题;21世纪石油价格的浮动出现的俄罗斯风貌等等。回顾历史,单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜,如二十世纪初PaulPariet的蹒跚女裙,七十年代YvessaintLaurent的中国系列,九十年代Rabanne的埃及风格金属女装等,都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌,现代设计中更是涌现出许多优秀的设计师,西方如:让·保罗·戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;MarcJacobs08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅“都市游牧族”的经典造型。东方设计师如:VIVIENNETAM在她的2009春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案,辅助于刺绣,钉珠的表现工艺,与现代廓型相结合展示出中国风;张肇达在2009年以“东方晨彩”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”等一系列主题的设计体现了悠久的东方神韵。
它不仅在服装的设计中被不断演绎,在平面设计、家纺业、工业设计、家居设计、建筑设计、家具设计等其他领域也得到了生动的运用。
由此可见,民族风格的生命力是长远和持久的,它值得我们去关注和不断的挖掘更新颖的表现形式。
二、民族风格的特征
2.1模糊性
综合民族风格的模糊性是指体现于服装中的民族风格打破单一的民族主题界限,融汇多个民族的特色,通过“不同”民族元素的运用,展现了一种“种族模糊”的民族感服装,它是将民族素材经过多次改良、嫁接、混血后,形成的一种“混血儿”,是保留文化群体个性的同时,赋予其人类现代文化的共性、时代性、先进性,是普遍性与特殊性,共性与个性的有机统一,这是对传统民族风格的内容上的扩充和形式上的多样,是一个更具包容性、丰富性、世界性的民族风格。这种“模糊”性正是文化的交流与多元的.综合效应,它也是“综合民族风格”的外观写照。它是从不同民族的文化中博采众长,从而使得这类服装呈现出多种民族素材的杂糅,不再具有特定种族的显性基因。它的象征性不仅能在形式上使人产生视觉联想,更为重要的是它能唤起人们思考对世界一体,地球村的隐喻联想,进而产生移情和情感共鸣,设计也因此更具有意义。
2.2多元性
在文化交流与渗透的过程中,综合民族风格抛弃困于某一民族狭隘的模式化艺术表现和艺术审美,以取材的多元、设计手法的多元、呈现风貌的多元为特征,它与全球化生活方式下所产生的混搭概念不谋而合,混合了不同时空、文化、风格、阶层的元素而形成了全新的、多元的民族风格外观。如今具有流行性和时尚感的民族风格要有它与众不同的时代特征,即真正的国际化,就要吸收多元文化特质,运用自身对现代服装设计的理解,广泛借鉴各种民族素材,以设计口味的多样和趣味的多元形成能够被不同文化背景的人所接受的风格,具有普世的审美价值。
2.3现代性
服装是社会生活的一面镜子,它反映了一定历史时期的社会文化动态;时代精神左右着服装的流行变迁,对人类的衣着生活产生了巨大的影响。民族传统只有关注当下和时代变化,并不断注入新鲜血液才能源远流长,所以,我们要善于从传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容,赋予其现代意义,不断的去思考现代社会的人文性(意识形态和信仰)、科学性(医疗、科学、先进科技等)以及新生事物(年轻人群、新生观念)。
三、民族服装艺术的发展
3.1民族原形素材的提取
在综合民族风格服饰设计中,多元化的设计是最突出的特点,这种多元性可以是二元——两种民族元素;也可以是多元——四种、六种或更多种民族的元素,它充分运用了各个国家和民族不同的传统文化符号和民族特点,并且针对不同的设计需求,有取舍、有选择的将其注入自己的设计理念。
3.2民族原形素材的变异
将这三个民族所提取的素材与现代手法相结合,打散、叠加或重构,就变异成民族A1、民族B1、民族C1,这时,它们再相互叠加、重组形成综合民族风格,当然,从民族A→民族A1的变化可以通过调整不同民族设计元素的造型、材质、色彩与图案等之间的关系来达到。为了达到强调民族的原有风格,在设计中可以使用设计元素的完整状态来强调某个或几个民族元素的原型,使其具有显性特点;如果为了使原来的设计元素在辨认上不过分直接,则可以对其分割,选择需要的部分,元素取材弱化处理或将民族元素的原型进行变异,使其具有隐性特点。在这个过程中融入设计者的自身体会和对时尚感度的把握,并结合现代设计手法和对消费对象的定位,有针对性的再设计,使其具有当下性。
3.3民族原形素材的整合
综合民族风格的多元性还体现在它可以细化不同民族风貌的感度,通过调整不同素材的使用比例和方法,呈现出民族A1+民族B1+民族C1=强烈的综合民族风格,或民族A1+民族B1+民族C1=微弱的综合民族风格,也可以是中等强度的综合民族风格、中等偏强、中等偏弱的、微弱偏强、微弱偏弱的……这种民族感度的强弱是设计者根据个人对服装效果的追求来控制实现的,每种因素优先的效果都是不同的。还可以综合起来考虑各种因素,使其中的两种或三种因素略优先,它们相互之间又呈现或强、或弱的对比,情况就更加多变和复杂,服装形态也就更加丰富和多样了。将这些设计手法交叉联合使用,会创造出无以计数的民族风貌,给服装的民族主题设计带来无穷的设计思路和灵感。在整合的过程中注意运用手法的有机统一和协调性,考虑服装的商业价值和审美价值。
正因为民族素材的多元性和运用手法的多样性才使得综合民族风格更加丰富多彩,它所呈现的民族风貌又可以与职业装、运动装、休闲装等其他服装类别相链接,成为整体货品中别具特色的一部分。
