浅析《回延安》的语言美论文 篇一
《回延安》是一部以抗战背景为背景的小说,作者严歌苓通过细腻的描写和独特的语言风格,展现了人性的复杂性和坚韧不拔的精神力量。本文将从《回延安》的语言美角度出发,探讨小说中的语言表达对作品整体美感的构建和塑造。
首先,严歌苓在《回延安》中运用了丰富多样的语言形式和表达手法。小说中的对白生动自然,既有幽默诙谐的对话,也有激情澎湃的争辩,使得人物形象更加丰满立体。同时,严歌苓采用了大量的描写手法,通过详细的描写和细致入微的情感表达,使读者能够身临其境地感受到故事中的场景和人物情感。例如,在描写主人公与女儿相聚的场景中,作者运用了细腻的描写,让读者能够感受到父女之间的深情厚意,增强了作品的感染力和可读性。
其次,严歌苓在《回延安》中运用了独特的语言风格和表达方式。小说中的语言简洁明快,字里行间透露出作者对人物内心世界的深刻洞察和对生活的独特理解。例如,在描写主人公在延安的生活时,作者运用了大量的幽默描写和夸张表达,使得整个故事更加生动有趣,读者在阅读过程中既能感受到主人公的喜怒哀乐,又能从中感受到作者对人性的思考和对生活的独到见解。
最后,严歌苓在《回延安》中运用了丰富的比喻和意象,增强了作品的艺术感染力。比如,在描写主人公对故乡的思念时,作者运用了“故乡如同一个伤口”这样的比喻,使得读者能够更加直观地感受到主人公内心的痛苦和对故乡的眷恋。此外,作者还通过对自然景物的描写,如延安的山水、花草等,将主人公的内心情感与自然景物相结合,形成了独特的意象美,使得整个作品更加具有诗意和思想深度。
总之,严歌苓在《回延安》中通过丰富多样的语言形式和独特的语言风格,成功地构建了作品的语言美。通过细腻的描写和独到的表达方式,作者展现了人性的复杂性和坚韧不拔的精神力量,使读者在阅读过程中既能感受到故事情节的吸引力,又能从中获得对生活和人性的思考。这种语言美的构建不仅使作品具有了艺术感染力,更使读者产生了对人生和命运的深刻思考。
浅析《回延安》的语言美论文 篇二
《回延安》是严歌苓的一部杰作,通过对抗战背景下人物命运的描写,展现了人性的复杂性和坚韧不拔的精神力量。本文将从《回延安》的语言美角度出发,探讨小说中的语言表达对作品整体美感的构建和塑造。
首先,严歌苓在《回延安》中运用了丰富多样的修辞手法和语言形式。小说中的对白生动自然,既有幽默诙谐的语言,也有情感激烈的对话,使得人物形象更加生动立体。同时,作者运用了大量的描写手法,通过细腻入微的描写和情感表达,使读者能够身临其境地感受到故事中的场景和人物情感。例如,在描写主人公与女儿相聚的场景中,作者运用了细腻的描写,让读者能够感受到父女之间的深情厚意,增强了作品的感染力和可读性。
其次,严歌苓在《回延安》中运用了独特的语言风格和表达方式。小说中的语言简洁明快,字里行间透露出作者对人物内心世界的深刻洞察和对生活的独特理解。例如,在描写主人公在延安的生活时,作者运用了大量的幽默描写和夸张表达,使得整个故事更加生动有趣,读者在阅读过程中既能感受到主人公的喜怒哀乐,又能从中感受到作者对人性的思考和对生活的独到见解。
最后,严歌苓在《回延安》中运用了丰富的比喻和意象,增强了作品的艺术感染力。比如,在描写主人公对故乡的思念时,作者运用了“故乡如同一个伤口”这样的比喻,使得读者能够更加直观地感受到主人公内心的痛苦和对故乡的眷恋。此外,作者还通过对自然景物的描写,如延安的山水、花草等,将主人公的内心情感与自然景物相结合,形成了独特的意象美,使得整个作品更加具有诗意和思想深度。
综上所述,严歌苓在《回延安》中通过丰富多样的语言形式和独特的语言风格,成功地构建了作品的语言美。通过细腻的描写和独到的表达方式,作者展现了人性的复杂性和坚韧不拔的精神力量,使读者在阅读过程中既能感受到故事情节的吸引力,又能从中获得对生活和人性的思考。这种语言美的构建不仅使作品具有了艺术感染力,更使读者产生了对人生和命运的深刻思考。
浅析《回延安》的语言美论文 篇三
浅析《回延安》的语言美论文
延安是诗人抗战时期曾经生活、战斗过的地方,在那里是延安人民用小米把他养大。他对延安有着一种深厚的感情。在阔别10年后,他于1956年春天又回到延安。在那里,他会见了亲人,看到了延安的新貌;在那里,他回顾了在延安的战斗生活,决心在革命的征途上继续前进。诗人“感而有思,思而积,积而满,满而作”,革命的激情犹如奔腾的延河水,于是有了《回延安》。
诗的开头,诗人及其形象地抒发了刚刚回到延安时的那种激动难已的心情“心呀莫要这么厉害地跳/灰尘呀莫把我眼睛挡住了……手抓黄土我不放/紧紧儿贴在心窝上/……几回回梦里回延安/双手搂定宝山塔”。作者一开始没有写延安的新面貌,而是写心情,一开口就掏心。延安,不是一般的地方;诗人和延安的关系,不是一般的关系;诗人到延安也不是旧地重游。无论从革命,从个人,从人生的道路方面来看,都不一般,千言万语,从何说起?诗人频费了推敲和思考,而结果脱颖而出。写心,一见面就捧出一颗心,一颗热热的、赤诚的、急切的、激动的心。接着用了几个典型的动作和细节来表现,把赤子之情贯穿全篇。作者梦回到延安,真的自然别开生面,首尾呼应,韵味无穷。亲人送别总是相约下次相见的,这事生活,又是诗。诗人歌唱的生活,是我们时代诗化了的生活;他的诗,是我们时代化了的诗。
那么,《回延安》的语言美到底表现在哪里呢?我看,概括起来有三点:凝炼美、音乐美、绘画美。
一、凝炼美
诗歌的语言较之其他文学形式的语言,要求更高度的凝炼,正是我国古典诗歌最可宝贵的特色。所谓“一字千金”、“一语百情”、“言有尽而意无穷”等等;就是为了选择最恰当的字眼,表现出最美的意境。字典上的字,每个识字的人都可以使用;但是同一个字在不同人的笔下,却能发挥不同的作用,甚至有铁成金之妙,一些极平常的字眼,却能表现出无穷的妙趣,真可谓妙手回春。
作者在开头写到回延安时那种激动难已的心情,用了这样几个动词:一个是“手抓黄土”的“抓”字,一个是“紧紧儿贴在心窝上”的“贴”字。作者在这里没有用“握”、“拿”、“揣”字,而用了一个“抓”字,好像“延安”是一个珍贵的宝贝,这样写就是把作者当时那种激动的心情描写得活龙活现,也
抒发得淋漓尽致。“贴”就是“紧紧粘住、靠住”,作者选用了“黄土”这延安特有的带有典型意义的事物,把它紧紧地“贴”在心窝上,让母亲倾听游子此刻的心跳,感受儿女的温馨。“双手搂住宝塔山”,一个“搂”,这富于想象与夸张的诗句,表现诗人对延安的思念,把感情表现得多么形象,多么真切,从而也抒发了世界上最崇高、最真挚、最淳朴的革命赤子之情!二、音乐美 诗歌,是一种最富于音乐性的语言艺术,诗词与音乐的关系非常密切。所以,我国古代的诗词理论在论述艺术审美特征时,总要和音乐联系起来。《乐记》论乐,常涉及诗,《毛诗序》论诗则及涉及乐。陆机论文有“暨音声之迭代,若五色之相宜”之议。司马相如论赋,已有“一宫一商,一经一纬”说法。这都是对文学作品的音乐美得论述。从陆机、司马相如的话中,我们可以看出,他们所谈的“音声迭代”“一宫一商”已经不是指给诗配的音乐,而是指文学作品的语言自身的音乐美。贺敬之的诗歌创作就具有音乐美,具有鲜明的音乐形象。
首先,诗人善于选择典型情节和形象,提炼升华那种丰富的感情,美的意境进行熔裁。写其当写,咏其当咏。
面对咏者反复吟诵,因而造成一种一咏三叹的韵味。如:全诗的`五个诗节虽然分别写了五个方面的内容,即抒写了久别后重逢的感触,追忆当年延安的新面貌与展示继续革命的征途,但诗人始终在抒发对母亲延安的感情:“母亲延安就在这里”,“母亲打发我过黄河”,“母亲延安换新衣”,“再回延安看母亲”等。这些诗句有规律、有变化地反复出现就像乐曲中主旋律的反复一样,意味无穷。
其次,这首诗有浓烈的民歌风味。
全诗通篇采用陕北信天游的形式,两行一节,一节一韵。例如:“羊羔羔吃奶眼望着妈/小米饭养活我长大”押的a韵,诗行错落有致,读来高亢悠远,适于吟诵歌唱。
三、绘画美
由于汉族具有象形绘色的功能,所以我国古典诗歌的语言具有绘画的传统。北宋晁补之在《和苏斡林题李甲画雁》诗中说:“画写物外形,要物形不改。诗传画外意,贵有画中态。”前人也说杜甫“使笔如画”我们也常说“诗中有画,画中有诗”,就是指作者充分发挥语言的绘画作用,使形象达到如画一般鲜明生动的美学境界。诗与画,当然是两种不当互代的艺术。但诗歌作者如果吸取绘画艺术中于诗歌有利的因素,的确有助于创造鲜明深远的意境。绘画美的形式包括多方面的因素。“随美赋采”一色彩美就是其中之一。贺敬之诗作的语言,很注意诗的华画美特别是其中的色彩美。他犹如一个高明的画家,得心应手地运用他的调色板,对生活作如画一般的写照。“杜甫川唱来抑林铺笑/红旗飘飘把手招/白羊肚手中红腰带/亲人们迎过延河来。”作者大展彩笔,给我们勾勒出了一幅故乡亲人久别远归游子的意境,有声有色,色彩鲜明地勾画了人物的形象。又如在诗中写道:“一条条街道宽又平/一座座楼房披彩虹/一盏盏电灯亮又明/一排绿树迎春风……”使我们读罢,眼前马上就展现出了新中国建立后的那么一种百废俱兴,欣欣向荣的新景象,仿佛自己就置身于此情此景当中。
《回延安》发表已经40多年了,我读书时朗诵它,心情都感动不已。这的确是一首极具生命力的富于感情的优美抒情诗,它使人百读不厌。它是一首诗,也是一曲动听的音乐和一幅优美的彩画。