染雾美术鉴赏论文 篇一：对印象派画家莫奈的鉴赏
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他对光线和色彩的运用以及对景物瞬间变化的捕捉，使他的作品成为了艺术史上的经典之作。本文将对莫奈的几幅代表作进行鉴赏分析，探究其艺术风格和表现手法。
首先，我们来欣赏莫奈的《睡莲》系列作品。这一系列作品以水面上盛开的睡莲为主题，通过色彩的斑斓变化和光线的折射，营造出了一种梦幻般的氛围。莫奈用短而粗的笔触，将睡莲的形态刻画得极为简练，同时又通过细腻的色彩层次，展现了自然界中光与影的变幻。这种对光线和色彩的准确把握使得画面呈现出一种模糊的效果，让观者感受到了时间与空间的流动，仿佛置身于梦境之中。
其次，我们来研究莫奈的《印象·日出》。这幅画是印象派运动的代表作之一，它以快速而敏感的笔触，捕捉了日出时的瞬间变化。画面中，太阳的光芒照耀下，水面上的光影交织，船只在水面上行驶，给人一种生机勃勃的感觉。莫奈运用了许多小点和短线，使画面呈现出一种模糊而混乱的效果，仿佛是通过雾气或水汽所看到的景象。这种模糊的效果给人以一种模糊的印象，让观者在细细品味之后，才能逐渐领悟到画家所要表达的情感和意境。
最后，我们来分析莫奈的《草地上的午餐》。这幅画以一群衣着光鲜的人们在草地上野餐为题材，展现了一种闲适、愉悦的氛围。莫奈运用了大量的小点和小线，通过色彩的碰撞和交错，创造了一种明快而活泼的视觉效果。画面中的人物形象并不是非常具体，而是通过色彩的运用和线条的勾勒，给人以一种模糊的感觉。这种模糊的效果使得画面呈现出一种动态的氛围，让观者感受到了快乐和轻松的心情。
通过对莫奈的几幅代表作品的鉴赏分析，我们可以看到他对光线和色彩的精准捕捉，以及对景物瞬间变化的敏感把握。通过模糊的画风和快速的笔触，他将自然界中瞬间的美妙表现得淋漓尽致。莫奈的作品不仅是对印象派艺术的重要贡献，也为后世的艺术家提供了无尽的创作启示。
美术鉴赏论文 篇二：中国水墨画的独特魅力
中国水墨画作为中国传统艺术的瑰宝，具有独特的魅力和表现方式。本文将从水墨画的特点、题材和技法等方面，对中国水墨画的独特魅力进行鉴赏分析。
首先，中国水墨画的特点之一是追求意境和气韵。水墨画以墨为主要材料，通过墨色的深浅和笔墨的轻重，表现出了画家的意境和情感。水墨画往往以简练的线条和勾勒，勾勒出主题的轮廓和形态，然后再以墨色的渗透和笔墨的运用，展示出主题的气韵和神韵。这种追求意境和气韵的特点，使得水墨画在表现力和想象力上具有独特的魅力。
其次，中国水墨画的题材广泛且深入人心。水墨画可以表现自然山水、花鸟、人物、动物等各种题材，且每一种题材都有其独特的表现方式和艺术特点。比如山水画以自然山水为主题，通过山水之间的关系和笔墨的运用，表现出了中国人对自然的崇拜和对宇宙的思考；花鸟画则以花鸟为主题，通过对花鸟的写实和情感的表达，展示了中国人对生活的热爱和对自然的敬畏。这些题材的广泛性和深入人心的特点，使得水墨画在传统中国文化中扮演着重要的角色。
最后，中国水墨画的技法多样且变化丰富。水墨画的技法包括笔法、墨法、水法等多种，每一种技法都有其独特的表现方式和效果。比如，水法可以通过水的流动和渗透，表现出水墨画特有的柔和和温润；墨法则可以通过墨色的深浅和笔墨的轻重，表现出水墨画的立体感和层次感。这些技法的多样性和变化丰富性，使得水墨画具有了更多的表现手段和艺术效果。
通过对中国水墨画的特点、题材和技法等方面的鉴赏分析，我们可以看到它独特的魅力和表现方式。水墨画以其深邃的意境和独特的笔墨运用，展示了中国人对自然和生活的热爱和敬畏。它不仅是中国传统艺术的瑰宝，也为世界艺术史增添了独特的一笔。
美术鉴赏论文 篇三
美术鉴赏论文
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这学期学习了美术鉴赏这门课，通过这门课的学习，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让
美术，就中国来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。
然后我们可以再看看中国的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，中国古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
当看完中国雕塑后，中国的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。
再说说中国的园林艺术，中国的园林艺术已经有了三千多年的历史了，并且在不断的发展中逐渐形成了具有民族特色的风格。中国园林艺术与西方的几何形园林艺术不同，中国古代园林综合了建筑绘画雕刻以及诗文等多种艺术。将自然山水的景色浓缩、集中到庭院之中是中国园林的一大特色。中国古典园林的园景上主要是模仿自然，用人工的力量来建造自然
的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺，特点十足，中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。
外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与中国不同的地方，这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。
不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，中国的.传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而中国的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。
与中国的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和中国的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性――神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。
总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学习，去体会，去感受。
