染雾展现民族史诗的京剧力作京剧《白洁圣妃》论文 篇一
京剧《白洁圣妃》是中国京剧艺术中的一部力作，通过精彩的表演和深入的叙事，展现了民族史诗的魅力。本文将从剧本选题、表演技巧和艺术形式等方面探讨京剧《白洁圣妃》如何展现民族史诗的特点和价值。
首先，京剧《白洁圣妃》的选题具有浓厚的史诗色彩。该剧以历史上著名的白洁圣妃为主题，讲述了她的传奇故事。白洁圣妃是明朝时期的一位貌美如花、才情出众的女子，她的智慧和勇气使她成为一代女英雄。剧中通过白洁圣妃与皇帝的爱情故事、她与宫廷权谋的斗争等情节，展现了一个女子在男权社会中追求自由和尊严的坚强意志，具有深远的历史意义和时代价值。
其次，京剧《白洁圣妃》的表演技巧独具特色。京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，注重形神兼备，以脸谱化的表演方式传达角色的情感和内心世界。在《白洁圣妃》中，演员通过精湛的唱、念、做、打等表演技巧，将白洁圣妃生动地展现在观众面前。例如，在白洁圣妃与皇帝的对手戏中，演员通过巧妙的身段变化和婉转悠扬的唱腔，表达了白洁圣妃的才情和机智，使观众能够深入地感受到她的聪明和果断。
最后，京剧《白洁圣妃》的艺术形式独具魅力。京剧是中国传统戏曲艺术的重要表现形式之一，它以唱、念、做、打为基本表演形式，融合了音乐、舞蹈、表演和文学等多种艺术元素。在《白洁圣妃》中，京剧的艺术形式被充分发挥。演员们不仅通过唱腔表达情感，还通过精确的动作和舞蹈展现角色的性格和情绪，使观众能够全方位地感受到剧中人物的内心世界和情感变化。此外，京剧还注重舞台美术和服装设计，通过精美的舞台布景和华丽的服装，为观众呈现出一个富有东方韵味的艺术世界。
综上所述，京剧《白洁圣妃》是一部展现民族史诗的力作，通过剧本选题、表演技巧和艺术形式等方面的精心设计和创作，成功地展示了民族史诗的特点和魅力。这部作品不仅具有深厚的历史底蕴和文化内涵，同时也在传承和发展中国传统戏曲艺术中起到了积极的推动作用。
展现民族史诗的京剧力作京剧《白洁圣妃》论文 篇二
京剧《白洁圣妃》是中国京剧艺术的一部力作，它以其独特的艺术形式和精湛的表演技巧，成功地将民族史诗的魅力展现在观众面前。本文将从剧情叙述、音乐表演和舞台设计等方面分析京剧《白洁圣妃》如何展现民族史诗的力量和美感。
首先，京剧《白洁圣妃》通过剧情叙述展现了民族史诗的丰富内涵。该剧以历史上的白洁圣妃为主题，讲述了她的传奇故事。白洁圣妃作为一位出色的女性，不仅拥有美丽的外貌，还具备睿智的才情和坚定的意志。剧中通过她与皇帝的爱情故事、她与宫廷权谋的斗争等情节，展现了一个女子在男权社会中追求自由和尊严的坚强意志，具有深远的历史意义和时代价值。整个剧情紧凑有力，情节跌宕起伏，使观众能够深入地感受到民族史诗的力量和美感。
其次，京剧《白洁圣妃》的音乐表演是展现民族史诗的重要手段。京剧以其独特的唱腔和表演技巧而闻名，它通过音乐的表现力和情感的传达，将观众引入一个富有史诗氛围的世界。在《白洁圣妃》中，演员们通过高亢激昂的唱腔和婉转悠扬的唱调，将白洁圣妃的情感和内心世界完美地展现出来。特别是在白洁圣妃与皇帝的对手戏中，演员们通过精准的音高和韵律，表达了白洁圣妃的悲欢离合和坚定不移的信念，使观众能够更加深入地感受到民族史诗的力量和美感。
最后，京剧《白洁圣妃》的舞台设计也是展现民族史诗的重要因素。京剧注重舞台美术和服装设计，通过精美的舞台布景和华丽的服装，为观众呈现出一个富有东方韵味的艺术世界。在《白洁圣妃》中，舞台上的布景和道具都充满了宫廷的气息和历史的痕迹，为剧情的展开提供了重要的支撑。此外，演员们的服装也是精心设计的，通过华丽的服饰和独特的脸谱化妆容，使角色更加鲜活生动，同时也为观众呈现了一个独特的艺术风格。
综上所述，京剧《白洁圣妃》通过剧情叙述、音乐表演和舞台设计等方面的精心呈现，成功展现了民族史诗的力量和美感。这部作品不仅在中国京剧艺术中占有重要地位，也为观众带来了独特的艺术饕餮盛宴。
展现民族史诗的京剧力作京剧《白洁圣妃》论文 篇三
展现民族史诗的京剧力作京剧《白洁圣妃》论文
论文关键词：《白洁圣妃》中国京剧艺术云南民族剧派继承创新传承关派艺术
论文摘要：《白洁圣妃>着力描写白洁和皮逻阁自身灵魂的碰撞和拼搏，反映出古老遥远的部落族民从政治蒙昧起步走向政治开明所经历的善良与罪恶、道义与仇恨互相缠绕的复杂和痛苦的过程，既看到传说中闪光的点，又看到串起若干个点的历史红线，在点和线的交错中，发现戏剧的魅力，表现戏剧的魅力。
白洁夫人是广泛流传在云南洱海地区的一个美丽传说，作为白族先民在传说和民族史诗中创造出来的一个闪耀着理想光辉的人物形象，曾经久不衰地出现在各类文艺的创作作品中。由云南省京剧院创作演出的京剧《白洁圣妃》，则以新锐的探索气质展现宏大的史诗事件，在精心继承传统的同时，充分调动京剧艺术和戏剧艺术的多种表现手段，强化戏剧人物的形象塑造和精神世界的呈现，赋以主人公基于传说基础上的新诊释，使“圣妃”这一艺术形象在民族发展、融合、共同走向光明和繁荣的历史大主题中得以确立，为中国京剧艺术云南民族剧派的创新和突破做出了成功的尝试。
一、继承和探索并举，着力塑造戏剧事件中的戏剧人物，深化剧情的思想内涵，升华剧本的主题，是该剧的鲜明特点
《白洁圣妃》在展现民族史诗的同时，以全新的戏剧视点开掘创作题材，在传说和史诗的框架内将激烈的外部冲突引人到人物的内心世界，着力展现白洁和皮逻阁自身灵魂的碰撞和拼搏，反映出古老遥远的部落族民从政治蒙昧起步走向政治开明所经历的善良与罪恶、道义与仇恨互相缠绕的复杂和痛苦的过程，并以白洁夫人为理想的化身，表达了六诏各部族向往和平和开明，结束战乱和纷争，归附大唐版图的历史选择。这个戏有难度也有高度，成功地运用唱腔刻画人物，强化人物内心世界的戏剧冲突，不仅完成了事件的叙述，还提供了很好的舞台观赏性。那田园般恬静的场面，令人心旷神怡;那野蛮蒙昧的火焚屠杀，使人触目惊心;那撕裂人心的悲情咏叹，催人泪下;更有栩栩如生重情明理的白洁夫人投海明志感召仇敌、感召六诏子民的大美与大勇，构成了民族史诗中历史性瞬间的宏大悲喜剧，为中国京剧艺术的人物长廊增添了不可多得的艺术形象。这样的艺术追求，不仅拓宽了戏曲艺术的表现空间，还在京剧艺术中塑造出基于民族文化的亦反亦正、变化发展的新艺术形象，克服了人物单一性和概念化的倾向，表现出现代戏剧意识与古老京剧艺术的有机结合。作为民族历史题材的创作剧目，《白洁圣妃》不满足于以京剧的形式复述一个民间传说故事，而是在传说题材和艺术形式的’高度结合下，充分调动艺术创作的功能，既看到传说中的闪光点一白洁夫人对邓诏主忠贞的爱情和不屈的性格;又看到串起若干个点的历史红线一六诏族民盼望走出战乱和分裂的黑夜，迎来和平和统一曙光的心愿。在点和线的交错中，发现戏剧的魅力，表现戏剧的魅力，为民族题材的戏剧创作提供了有益的经验。
二、对关派艺术的潜心传承和弘扬
《白洁圣妃》是一部以古代少数民族女性为第一主角的唱功戏，由于剧情的大幅起落、戏剧冲突的激烈和人物内心活动的丰富，在唱腔上成功地融汇了多派京剧大家的演唱风格和表现方法，既有张派的清丽明亮，也有梅派的委婉深情，还有程派的沉稳坚毅，更有关派艺术擅长表现侠肝义胆、气宇轩昂的巾帼英豪的那种大义凛然、洒脱自如的气质和艺术风格。由胡春华扮演的白洁夫人，从扮相、身段、唱腔、表演到那股主宰舞台的“精气神”，时时显露出受关派艺术深邃影响的印迹。还有关派艺术中紧扣人物命运编织情节的表现手法，通过主人公鲜明的个性积极推动剧情发展的那种大刀阔斧式的明快风格，无论在剧本的结构上，还是在表、导演的艺术处理中，都有着明显的表现。尤其值得一提的是，剧中白洁夫人的十二段完整唱段，声腔丰富、板式齐全，不仅体现了表演者的功力和才华，更能看出一代艺术大师的某些大风格对一个剧团的长远影响。此外，由周凯扮演的皮逻阁，亦生亦净，集儒雅和彪悍于一身，借力并用，刻画出历史变革中戏剧人物复杂多重的个性，耐人寻味。由徐保良扮演的邓诏主，潇洒英俊，文武兼备，给观众留下了深刻的'印象，反映出云南省京剧院演员的整体实力。总之，从塑造人物出发，以关派艺术的气质和风格为主线，博采众家之长，融会贯通，潜心传承，提炼出表现民族历史人物形象的表演风格和京剧韵味，是《白洁圣妃》新的艺术成就。
三、适度运用民族元素，努力探索中国京剧艺术云南民族剧派的个性特征
《白洁圣妃》全剧完整、协调、流畅，对民族元素的适度运用，丰富了剧作的观赏性和趣味性。如全剧的服饰设计，既吸收了云南元素，又归于京剧服饰的大统，形成了既合乎京剧风范又具有民族特点的设计风格。在舞美的设计构思中，景与戏有机相连，实现了苍山、洱海、蝴蝶泉的实景运用和戏曲虚拟化表演的结合，使舞台呈现变得通透亮丽、浓淡相宜、情景交融。一反故作深沉的类型化舞台美术设计格调，营造出和剧情相一致的舞美氛围，努力探索民族题材京剧的舞美表现方式。再如剧中四个蒙舍官吏的表演，使用了戏剧化处理的云南大理方言，凝重中加点俏皮，引发了观众会心的笑声。总之，不表面肤浅地使用民族
云南京剧是诞生关派艺术的发祥之地，云南省京剧院是国家十个重点京剧院团之一，多年来，为京剧的振兴、繁荣和发展，做出了自己的贡献。上世纪六十年代关肃霜正式向梅兰芳拜师，梅兰芳赠与关肃霜一句话:“观众是一面镜子，永远照耀着我们前进。”现在细读这句话，仿佛强烈地感受到云南京剧人从未停歇的前进步伐，从《多沙阿波》、《黛诺》……《梦断碑寒》到《风氏彝兰》，再到《白洁圣妃》，立足云南，面向全国的云南京剧艺术正一步一个脚印，不断攀登新的高峰。
