潮剧司鼓的漫谈论文(经典3篇）

潮剧司鼓的漫谈论文 篇一

潮剧司鼓是潮剧中的一种特殊表演形式，以其独特的鼓点和激情四溢的演唱方式而闻名。它起源于广东潮汕地区，具有悠久的历史和独特的文化内涵。本文将以司鼓的起源、表演形式以及其在潮汕地区的影响力等方面进行探讨。

首先，司鼓起源于潮汕地区，具有深厚的历史根源。据传，司鼓的起源可以追溯到宋朝时期，当时潮汕地区的戏曲演员为了增加戏曲表演的声响效果，开始使用鼓点来配合唱腔。随着时间的推移，司鼓逐渐发展成为一种独立的表演形式。在过去的几百年里，司鼓一直是潮剧不可或缺的一部分，成为了潮汕地区戏曲文化的重要组成部分。

其次，司鼓的表演形式极为独特，具有强烈的地方特色。在潮剧表演中，司鼓往往作为一个独立的节目进行演出。演员们手持鼓槌，击打大鼓，配合唱腔和动作，以鼓点的力度和节奏来表达情感和气氛。这种表演形式不仅要求演员具备较高的音乐功底，还需要他们具备丰富的表演经验和情感表达能力。司鼓的表演形式独特而富有张力，给观众留下了深刻的印象。

最后，司鼓在潮汕地区具有广泛的影响力。潮汕地区是潮剧的发源地之一，而司鼓作为潮剧的重要组成部分，自然也深受当地人民的喜爱。在潮汕地区的传统节日和庆典活动中，司鼓常常是必不可少的节目之一。同时，司鼓也逐渐走出潮汕地区，成为了中国传统文化的一部分。如今，潮剧司鼓已经成为了广东省非物质文化遗产的代表之一，并逐渐受到了更多人的关注和认可。

综上所述，潮剧司鼓作为潮剧的一种特殊表演形式，具有深厚的历史根源、独特的表演形式以及广泛的影响力。它不仅是潮汕地区戏曲文化的重要组成部分，也是中国传统文化的瑰宝之一。通过对司鼓的研究和传承，我们可以更好地了解和传承潮剧这一宝贵的文化遗产。

潮剧司鼓的漫谈论文 篇二

潮剧司鼓作为潮剧中的一种表演形式，以其独特的鼓点和激情四溢的演唱方式而备受瞩目。本文将以司鼓的演唱技巧、表演特点以及其在潮剧艺术中的地位等方面进行探讨。

首先，司鼓的演唱技巧是其独特之处。潮剧的演唱具有高亢激情的特点，而司鼓作为其中的一种表演形式，更是将潮剧唱腔的热情与鼓点的力度相结合。在演唱时，演员们需要通过调整力度和节奏来表达不同的情感和气氛。他们手持鼓槌，击打大鼓，配合唱腔的高低起伏，将潮剧的情感表达得淋漓尽致。司鼓的演唱技巧需要演员具备较高的音乐功底和表演经验，才能达到较高的艺术水平。

其次，司鼓的表演特点使其成为潮剧演出中的一大亮点。潮剧的表演风格独特，充满了激情和张力。而司鼓作为其中的一种表演形式，更是将这种风格发挥得淋漓尽致。演员们在击打大鼓的同时，身体动作配合唱腔，形成独特的节奏感和视觉效果。他们用鼓点和唱腔来表达情感，通过动作来展现人物形象。司鼓的表演特点使得潮剧演出更加生动鲜明，给观众留下了深刻的印象。

最后，司鼓在潮剧艺术中具有重要的地位。潮剧作为中国传统戏曲的重要分支之一，自诞生以来就承载着丰富的文化内涵和艺术价值。而司鼓作为潮剧的一种表演形式，不仅是潮剧表演的重要组成部分，更是潮剧艺术中的一大亮点。司鼓通过独特的鼓点和激情四溢的演唱方式，将潮剧的艺术魅力展现得淋漓尽致。它在潮剧艺术中扮演着不可或缺的角色，为潮剧的发展和传承做出了重要贡献。

综上所述，潮剧司鼓作为潮剧中的一种表演形式，具有独特的演唱技巧、表演特点以及重要的地位。通过对司鼓的研究和传承，我们可以更好地了解和欣赏潮剧这一珍贵的艺术形式，同时也为潮剧的发展和传承做出积极的贡献。

潮剧司鼓的漫谈论文 篇三

潮剧司鼓的漫谈论文

　　戏曲是一门综合艺术，一台剧目的演出，需要舞台各个艺术职能部门的协作才能完成艺术创造。无论哪一种艺术表现手段都是为塑造舞台艺术形象服务的，它们之间的紧密协作是统一在舞台的演出节奏上的。司鼓者就是演出节奏的主宰者。笔者从事潮剧司鼓二十年来，通过不断的学习、实践和总结，认为要成为一个合格的司鼓，要具备以下几个条件。

　　一、扎实的基本功

　　司鼓是舞台演出节奏的掌控者，一台戏的演出成功与否，节奏是至关重要的。作为司鼓，如果没有扎实的基本功，不但不能顺利地进行伴奏，更谈不上引领演出节奏。因而，基本功对司鼓者来说，是艺术创作的奠基石。笔者认为，司鼓的姿势、位置、发音、槌法、垒句等都是司鼓者的基本功。坐姿要端正，手臂自然放松，上下臂之间要形成45度角，上臂不能过胸前，下臂要平，两手心相对，间隔大约在2公分左右。位置包括二个方面，首先是指执槌的位置：执槌要用拇指和食指的第二关节夹住槌头，槌头与槌尾是三与七的关系，三分握于手心内，七分留在外面打击鼓面：尽量地缩小执槌的贴槌面，拇指和食指的夹力点要一刀切：双槌要平行，槌要与拇指要形成直线；击鼓时，手心内要松，以免影响槌头的移动。其次是击鼓的位置：击鼓时，双槌的落点要在同一点，要击中鼓心。发音是指击鼓时鼓声的音色，除了掌握好执槌的正确方法之外，打鼓时的着力点也是很重要的，打鼓发力时要用暗劲，不能蛮力，要以腕力为主要发力点，小臂和指力为副，即以腕力带小臂协促指力，既要使槌执紧，打击起来又要松驰，这样鼓声的音色才美。槌法分阳槌和阴槌，按照上面所述的发力点平击便是阳槌，要用阴槌时，拇指稍向前、下伸展，食指稍为向内移动，槌尾尖端微向鼓面密击，滚击，这样就形成阴槌。垒句包括三下垒、五下垒、七下垒和变化鼓垒。潮剧的锣鼓经和介头十分丰富，变化无穷，但无论如何变化，都离不开这几种基本垒法。

　　二、了解潮剧打击乐器的特征和锣鼓组合的特性

　　潮剧的打击乐特色鲜明，风格独特。司鼓者一定要了解本剧种打击乐器的特性，才能在实践中合理运用。首先是潮剧锣鼓打击乐器具有音阶化，这一点是摄具本剧种独特艺术风格的一大特征。潮剧的打击乐器都有严格的定调定音：钦仔是F调的l、曲锣是F调的5、深波是F调的1或2、大小钹是F调的2等等。其次是潮剧锣鼓的组合性。潮剧锣鼓分成三种锣鼓组合，即大锣组合、小锣组合和苏锣组合。各种组合由不同的打击乐器组成，各有各的特点和艺术表现力。大锣组合是由曲锣、深波、和大钹组成的，多用于戏剧情绪较为激越或是深沉悲惨的场面，如潮剧传统折子戏《扫窗会》；小锣组合是由深波、钦仔、小锣、钹仔、大钹等组成的，多用于节奏轻松跳跃，生活气色浓厚的喜剧或闹剧的场面，潮丑和花旦的做功戏最为常用，如《梅英表花》等；而苏锣组合则由苏锣、苏钹、小锣、战锣等组成的，苏锣组合多用于场面庞大、气势磅薄的场次，如三军统帅升帐、排兵布阵，皇帝登殿等等。司鼓者一定要根据演出剧目的格调，按照每个场次的剧情发展和人物表演特点的要求，合理地运用各种锣鼓点和锣鼓组合，来烘托戏剧气氛，强化人物表演。

　　三、掌握传统知识，加强综合修养

　　潮剧的历史悠久，潮剧音乐的传统艺术知识丰富，底蕴雄厚。潮剧常用的调式有：轻六调、重六调、活五调、反线调

等；板式有头板、二板、拷拍、三板、散板等；锣经有头板锣经、双套锣经、哲介锣经、二板锣经等；还有各种介头、感句、科介、火炮、随点、半畔莲、弦丝、曲牌、牌子、吹鼓等等。所有这些传统的基本知识，都是老一辈的艺术家根据本剧种的表演特点，在长期的艺术实践中，经过不断的创造和再创造，千锤百炼提炼而来的。这些丰富的艺术遗产，对我们弥足珍贵，司鼓者一定要娴熟掌握，牢记于心，才能在司鼓的过程中灵活运用。司鼓者，熟练地掌握本行的基本知识还不够，还要加强音乐理论的学习，提高音乐素养，要了解演奏乐队的结构，懂得弦乐队中每件乐器的性能，这样，在舞台的伴奏中，才能使“文武畔”的配合更加密契，和谐统一。另外，司鼓者还要懂得演员的“唱、念、做、打”，如果不懂得唱和念，就不能掌握唱腔的旋律和节奏：不懂得唱、念的'气位，就无法做到板稳眼明；不弄清演员一招一式的韵律，就不能组织好锣鼓来衬托演员的表演。

　　四、深入透彻地理解剧情，统领舞台演出全局

　　戏曲是以歌舞演故事。不同的戏剧故事有各自不同的格调和内容，司鼓者一定要深入地了解剧本的主题思想和戏剧内容，透彻地理解剧情的变化和发展，弄清戏剧冲突，理顺戏剧情绪和戏剧节奏的脉胳，才能总体把握好舞台演出节奏的变化，处理好节奏的强、弱、快、慢和启、承、转、合的关系，调动演员的情感，补充戏份，强化戏剧情调，统领全局，从而让演出节奏驾驭舞台的整体演出，使演出协调、统一，更具艺术的感染力。

　　潮剧的打击乐内容丰富，形式多变，艺术内涵深厚。作为司鼓者，除了要有厚实的司鼓技巧和丰富的艺术经验外，还要加强学习，深入钻研，灵活运用。而且，要在继承传统的基础上，敢于突破，勇于创新，才能使潮剧的打击乐艺术焕发出更动人的魁力，才能成为一名合格的潮剧司鼓。