染雾中国电视纪录片的倾注空间文学论文 篇一
近年来，中国电视纪录片在倾注空间文学方面取得了显著的进展。通过运用各种摄影技术和叙事手法，电视纪录片能够将观众带入一个全新的空间体验中。本文将从故事叙述、镜头运用和音效设计等方面探讨中国电视纪录片在倾注空间文学中的独特之处。
首先，中国电视纪录片在故事叙述方面倾注了丰富的空间元素。通过选取适合的场景和背景，电视纪录片能够为观众呈现出一个真实而独特的空间环境。例如，《舌尖上的中国》系列纪录片通过展示中国各地的美食和餐桌文化，将观众带入了不同地区的饮食空间中。观众可以通过电视屏幕感受到不同地域的气味、味道和视觉景象，仿佛身临其境般地体验到了这些地方的空间特征。
其次，中国电视纪录片在镜头运用方面也倾注了空间文学的特点。通过使用特写镜头、广角镜头和空镜头等不同的拍摄手法，电视纪录片能够将观众带入不同的空间维度。例如，《人民的名义》纪录片通过运用广角镜头和高空拍摄技术，展示了中国的城市空间和建筑景观。观众可以从高空俯瞰到城市的规划布局和建筑风貌，感受到城市空间的广阔和多样性。
最后，中国电视纪录片在音效设计方面也注重了空间感的呈现。通过运用立体声和环绕音效技术，电视纪录片能够在音频上再现真实的空间声音。例如，《航拍中国》纪录片通过运用立体声和环绕音效技术，使观众可以感受到风声、鸟鸣和水流等真实的自然声音，仿佛身临其境般地体验到了飞行的空间感。
综上所述，中国电视纪录片在倾注空间文学方面具有独特的优势。通过故事叙述、镜头运用和音效设计等手法，电视纪录片能够将观众带入一个全新的空间体验中。这种倾注空间文学的特点，使得中国电视纪录片在国内外都受到了广泛的关注和认可。希望未来能有更多的电视纪录片能够在空间文学方面做出更大的突破，为观众带来更丰富、更真实的空间体验。
中国电视纪录片的倾注空间文学论文 篇二
随着中国电视纪录片的发展，越来越多的作品开始注重倾注空间文学元素。通过运用摄影技术、叙事手法和音效设计等，电视纪录片能够创造出一个具有独特空间感的艺术体验。本文将从制作团队、叙事结构和观众体验等方面探讨中国电视纪录片倾注空间文学的实践与挑战。
首先，中国电视纪录片的倾注空间文学离不开制作团队的努力。制作团队需要具备丰富的摄影、剪辑和音效等专业知识，以及对空间感的敏感度。他们需要通过选取合适的场景、运用适当的镜头和音效，创造出一个具有独特空间感的艺术作品。同时，团队成员之间的协作和沟通也是保证作品质量的关键因素。
其次，中国电视纪录片的倾注空间文学需要有合理的叙事结构。通过合理的叙事结构，电视纪录片能够将观众带入一个连贯的空间体验中。例如，《舌尖上的中国》系列纪录片通过选取不同地区的美食和餐桌文化，将观众带入各个地方的饮食空间中。观众可以从一个餐桌到另一个餐桌，感受到不同地域的空间特征。
最后，中国电视纪录片的倾注空间文学需要考虑观众的体验。观众对于电视纪录片的空间感体验是整个作品的重要组成部分。制作团队需要思考如何通过镜头、音效和叙事等手法，创造出观众身临其境的空间感体验。同时，观众的文化背景和审美需求也需要被考虑进去，以确保作品能够被广大观众所接受。
综上所述，中国电视纪录片的倾注空间文学是一个既有挑战又有机遇的领域。通过制作团队的努力、合理的叙事结构和观众的体验，电视纪录片能够创造出一个具有独特空间感的艺术作品。希望未来能有更多的电视纪录片能够在倾注空间文学方面取得更大的突破，为观众带来更丰富、更真实的空间体验。
中国电视纪录片的倾注空间文学论文 篇三
中国电视纪录片的倾注空间文学论文
摘 要：当前中国纪录片在技术技巧方面的发展日趋成熟，而在纪录片人文领域的追求与塑造上，似乎力量有些欠缺。文章就当下中国电视纪录片平民化日益模糊化甚至缺位的现状，试图从提升我国电视纪录片创作中的平民化视角的必要性和前景展望等角度，对大众传播中受众特征的定位以及要求方面展开深入论述。希望对这些问题的探讨与思考，能够对纪录片事业的发展起到一定的积极作用。
关键词：纪录片;平民化;人文价值
真实，作为纪录片的最后防线已成为人们的共识，无人能撼动。而关于纪录片中人文追求、纪实的手法，平民化视角等也已渐渐成为电视纪录片的主流观念。随即，大量真实感人和富有人文关怀的电视纪录片进入大众眼帘，这在一定程度上拉近了电视与观众的距离。所谓“平民化”，学术文献中的解释为：“平民化”是指有线电视新闻应更多地把视点集中在普通市民的社会生活上，新闻报道从内容选题、反映对象到表现形式上都更加贴近实际、贴近生活、贴近群众，为人民群众所喜闻乐见[1]。我国电视纪录片从诞生之日起就与大众有着天然的联系，平民化题材赋予了我国电视纪录片新的色彩和独特的价值。
一、中国电视纪录片平民化视角的倾注
电视纪录片作为一种影视艺术媒介形式出现，自然也离不开受众这一占有决定性意义的媒介要素。在电视传媒业日新月异的新媒体时代，多样化的节目形态呈现在大众眼前，要想让大众在众多的节目中跳出来，定格在电视纪录片的赏析上，绝非是一件容易的事情。要想赢得受众，就需要了解大众在社会这个网状化传播体系中的特性与喜好。
(一)大众传播中的“平民化”视角
受众不再是被动的客体，而是积极的主体。电视纪录片要想在这趋于白热化的媒介竞争中求得生存的空间，就必须把关于受众的兴趣和要求的议程放在重要的位置。
1.大众传播媒介中的受众。随着新的信息技术的发展，积极的受众很容易把这些新事物转换为经验的积累，去感知和吸收，受众早已适应这些新的机遇和挑战。要更好地满足受众对信息的强大需求，在这媒介融合趋势下，细分受众无疑是一个很好的选择，也只有在细分化的受众中才能赢得市场。在我国，新闻媒介作为党和人民的耳目喉舌更应充分考虑受众的多样性，以实现异样化的满足。在电视纪录片的创作中，更应生产出适合于不同阶层的纪录片子，以实现合理化的定位。节目内容的定位、目标受众的定位、投放区域的定位，都是在纪录片创作之前的策划中要充分考虑的。
平民化视角在大众传播中的体现更多的是理解为受众中心论，传播内容只有与受众实际利益最大关联，才会有良好的传播效果。只有深入了解受众，以受众的兴趣和偏好来传播信息，栏目、频道才能生存。因为受众掌握着主动权，已日渐成为传播活动中主动的、有选择的媒介内容的主宰者[2]。正如中央电视台电视纪录片专栏《东方时空·生活空间》创作时的栏目定位：“讲述老百姓自己的故事”，这正是从受众的角度出发，让观众与片中主人公一起品尝生活中的风和日丽以及寒风冷雨。这要表达的是一种相互尊重，平等以待的中国文化中的儒文化。
2.平民化角色在纪录片中的传播特性。当然，在这全球文化繁荣发展的体系中，我国电视纪录片在探索其发展的轨迹上，也开始与国际接轨，不断开放并创新。正如中国传媒大学任远教授所说，纪录片是发现的艺术，是采访的艺术，是编辑的艺术，而以一种艺术形式存在的纪录片，要让观众了解这门艺术，让观众从这纪录片的艺术中得到心理的满足，就要让这艺术符合观众的口味。纪录片能否得到受众的认可，不仅取决于纪录片创作题材本身，同样也取决于受众的心理认知，即其创作意图是否能引起受众的共鸣。作为电视纪录片的创作团队，在片子播出之前，我们是否想过播出的理由是什么，公众为什么要看这片子，片子是否有拉动公众的价值，对这一系列问题的考虑是非常必要的。观众的需求是否得到满足，在一定程度上决定了收视率的高低。我们应该尽量提供给观众群能够满足其兴趣以及需求实现的可能性。在这“收视率为王”的时代，电视纪录片的生存与发展至始至终离不开受众这支强有力的支柱。因此，有学者
(二)纪录片的人文价值要求其平民化视角的提升
“人”是纪录片创作的主体，是纪录片的永恒之塔。用心去捕捉社会中人性本质，宣扬更多关于人性中豁达、坚韧的生活力量，展现更多底层人民的困窘与艰难，传递更多人世间的温情，这是具有现代意义的人本化的纪录片的共同特点。这种记录真实的本质特性以及人文价值的灌注，将使我国电视纪录片更具有放映魅力和观看价值。当然，对电视纪录片人文价值的深入探究，对我国电视纪录片的发展在理论上的规范与定格以及在实际应用中的约束与指导，都会产生相应的意义。
1.纪录片是追求社会责任感的一种影视艺术形式。阿兰·罗森萨尔(Alan Rosenthal)在他的《纪录片的良心》导言中说，“记录片应该被当作改变社会的一种工具，甚至是一种武器”[3]。从中足以说明责任和影响力应该是纪录片创作的重要品性。社会责任感所体现的是对人性的关怀，对社会现实的关注。记得一位学者说过，纪录片既是生活的记录者，也是社会的守望者。带着这种社会赋予的责任，去捕捉社会中具有普遍价值的点滴事件，注入编导的灵感，进行理性的过滤与梳理，传递出作品深邃的人文精神和思想情感。例如，纪录片《最后的山神》中，编导试图通过对山林民族传统文化消失的思索和惋惜，来表现变迁中人民的宁静与豁达，以及坦然接受历史命运的态度，折射出人性最本质的品质。导演孙增田有这样的感慨“……肯以自己的生命作为成本投入纪录片创作的人，通常是充满道义感的人，他们往往比一般人更敏感，更富同情心，更悲天悯人，也更永于自我反省”。社会责任感是一种情感的体现，而情感作为记录的核心，是对生活中所迸发的情感因素地挖掘，与观众产生共鸣，这正是平民化视角的体现。
2.纪录片的社会认知价值投射出新的人文精神。回忆历史、阐述现实、预测未来，这每一个阐述选择的过程就是纪录片实现其社会认知价值的过程。纪录片要实现观众欲望的满足，在创作及编导过程中，就需要对大众的接受行为、心理状态、行为动机、意向等进行有效的推测和判断。记得陈汉元老师曾这样看纪录片的社会认知价值，其大意是，一部好的纪录片，应该让观众在看完后，本来不平衡的心态变得平衡，而一部更好的纪录片，应该能让观众平衡的心态变得不平衡。而这正是纪录片的社会认知价值和深层次的思想精髓。在这平衡与不平衡之间，隐藏着观众自己质疑的声音，这说明观众融入了片中的角色，而这正是平民化纪录片的宗旨体现。央视大型纪录片《公司的力量》从世界史的角度，通过国际性的视野，用中国的视野来观察世界，与世界对话。让观众理解市场经济，了解现代化公司的运作及其由来，鲜明的学术色彩，深厚的经济学史基础，这样的呈现方式，让其忠实受众享受这样丰满的精神盛宴。精美的制作，有效地吸引了受众，达到其传播效果。笔者认为，只要纪录片能有效地满足其目标受众的需要，目标受众愉悦地享受这一过程，并对观看结果持以肯定积极的态度，那么该记录片就应该是成功的，就已经实现其所追求的社会认知价值。《公司的力量》虽然具有强烈的理性色彩，但也不乏情感化叙事手法的'润饰，从细微处折射人性的东西。如其中有一句经典性的解说词：你能看到多远的过去，就能看到多远的未来!这种具有哲理性的情感化处理，突显出了纪录片平民化视角的品性。
3.纪录片创作的审美取向趋向于平民化发展
1979年夏季美国“大学电影协会”出版的《电影术语汇编》中，这样定义纪录片：“纪录片是一种非虚构的影片，它具有一个有说服力的主题和观点，但它取材于实际生活，并且运用编辑和音响来增进其观念的发展[3]。”从这个定义中道出了纪录片非虚构的最后防线，也道出了其真实的本性。这也是纪录片区别于其他电视艺术片的关键所在，即它展示给观众的是原生态的材料，没有任何刻意雕琢的痕迹。一个重大的新奇的题材本来就是纪录片成功的前提。审美价值是客体对主体的审美需要而产生的一种特定价值，而这一价值的产生还得满足其主体的需要，即是否带来欲望上的满足，是否实现了观众潜意识的需要。
时代在发生着永恒的变化，我国电视纪录片在创作的过程中也在发生相应的变化，并且呈现出新的价值取向，即向平民化的方向发展。纪录片愈来愈被更多的受众接受和认可，其原因之一就在于其选题慢慢地接*平民的生活面貌，接*平民的审美需求。纪录片创作的目标定位更加明确，有专门针对普通百姓简单淳朴的生活现状写照，于是普通百姓、弱势群体走进纪录片的创作范围，实现“讲述老百姓自己的故事”，给百姓带来这份亲切祥和的审美享受。
二、市场化道路——纪录片的生存空间
纵观我国当前电视纪录片节目的市场现状，不管是何种类型的纪录片都在竞相发展。而随着社会的发展，知识结构的提升，人文关怀的需求，这一平民化类型的纪录片逐渐进入纪录片的主流市场。在这竞争激烈的市场中，抓住观众的眼球，稳住收视率，是纪录片生存的不二法则。收视率的提升需要实质性的行动，实现了频道的专业化、节目内容的多样化、呈现形式的创新化，才能实现受众接受行为的满足化，也才能实现与观众情感的震荡与共鸣。充分利用国内外优秀资源，提升我国电视纪录片品牌形象，建立具有权威效应的品牌纪录片频道，整合优势资源，参与市场运作。实践证明，市场化道路是电视纪录片的生存之道，也是电视纪录片繁荣发展的必经之道。市场化作为纪录片栏目扎实生存根系、扩大发展空间的命脉，已被业界普遍认可[4]。实现市场化发展，走市场化道路，才能迎来我国电视纪录片繁荣发展的春天。
三、结 语
从当前中国电视纪录片的创作理念及其发展现状不难看出，我国电视纪录片的平民化色彩唯有与中国当代的时代印记相吻合，才会引起观众的共鸣，从而产生接受行为，并引发观众的深层次思考。把平民化视角倾注于创作的整个过程中，以受众为本，让受众感受到真实力量的震撼，文化力量的启迪，理性力量的凝聚以及审美力量的感染。我国电视纪录片的辉煌发展还需要我们对纪录片受众群体的培育，纪录片创作团队的不断进取以及国家文化发展战略的大力呼应。
参考文献：
[1] 王垚.重视有线电视新闻的地位和作用[J].中国广播电视学刊, 1998(5).
[2] 李明娟.媒介融合语境下的受众细分[J].新闻知识,2011(9).
[3] 任远.纪录片的理念与方法[M].北京:中国广播电视出版社,2008.
[4] 张立峰.我国电视纪录片的市场化发展道路[J].职业圈,2007(12).
