染雾民族打击乐器在现代音乐中的编配论文 篇一
民族打击乐器是世界各地不同民族文化中的重要组成部分，它们以其独特的音色和演奏方式在现代音乐中扮演着不可替代的角色。在这篇论文中，我将探讨民族打击乐器在现代音乐中的编配技巧和应用。
首先，民族打击乐器的编配可以丰富音乐作品的音色层次。例如，中国的大鼓和锣等乐器具有浑厚的音色，可以为音乐作品增添厚重感和力量感。而非洲的木鱼和鼓等乐器则具有明亮的音色，可以为音乐作品增添活力和节奏感。通过合理地运用这些民族打击乐器，作曲家可以打造出更加丰富多样的音乐效果，使作品更具个性和魅力。
其次，民族打击乐器的编配可以为音乐作品增添民族特色。每个民族都有自己独特的打击乐器，它们与该民族的文化和历史紧密相连。将这些民族打击乐器巧妙地融入到现代音乐中，可以使作品具有浓厚的民族特色，展现出丰富多元的文化内涵。例如，美国作曲家约翰·凯奇的作品《四分二调》中运用了非洲的木鱼和鼓等打击乐器，使作品具有独特的非洲风情。这样的编配方式不仅丰富了现代音乐的风格，也促进了不同民族文化的交流和融合。
最后，民族打击乐器的编配可以为音乐作品增添情感和表达力。民族打击乐器具有独特的表现力和情感传递能力，可以通过其特殊的音色和演奏方式来表达作曲家的情感和意图。例如，中国的大鼓在音乐作品中常被用来表达庄重和雄壮的情感，而非洲的鼓则常被用来表达活力和欢快的情感。通过合理地运用这些民族打击乐器，作曲家可以使音乐作品更加生动和感染人心。
总之，民族打击乐器在现代音乐中的编配具有重要意义。它们丰富了音乐作品的音色层次，增添了民族特色，同时也为音乐作品增添了情感和表达力。因此，作曲家在创作现代音乐时应充分发挥民族打击乐器的特点和优势，以创造出更具个性和魅力的音乐作品。
民族打击乐器在现代音乐中的编配论文 篇二
随着现代音乐的发展，越来越多的作曲家开始关注和运用民族打击乐器。民族打击乐器以其独特的音色和演奏方式为现代音乐增添了一抹浓墨重彩的色彩。在这篇论文中，我将探讨民族打击乐器在现代音乐中的编配技巧和艺术价值。
首先，民族打击乐器的编配可以为现代音乐注入新鲜的元素和灵感。传统的打击乐器往往与特定的音乐风格和乐器组合相联系，而民族打击乐器的运用打破了这种限制，为作曲家提供了更广阔的创作空间。作曲家可以通过将民族打击乐器与现代乐器组合使用，创造出独特的音乐效果。例如，美国作曲家史蒂夫·莱希特在他的作品《电子凤凰》中运用了中国的大鼓和锣等民族打击乐器，使作品具有强烈的东方色彩。这种创新的编配方式为现代音乐注入了新的灵感和活力。
其次，民族打击乐器的编配可以促进多元文化的交流和融合。现代音乐具有开放和包容的特点，作曲家们越来越多地将不同民族的打击乐器融入到自己的作品中。通过这种方式，不同文化之间的音乐交流得以实现，不同民族的音乐特色得以传承和发展。例如，巴西作曲家埃克托·维拉洛博斯的作品《巴赫金卡》中运用了非洲和巴西民族打击乐器，使作品既具有非洲的原始力量，又具有巴西的热情和感染力。这种融合的编配方式促进了不同文化的交流和融合，丰富了现代音乐的多样性。
最后，民族打击乐器的编配可以为现代音乐增添情感和表达力。民族打击乐器具有独特的音色和演奏方式，可以通过其特殊的表现力来传递作曲家的情感和意图。例如，非洲的木鱼和鼓等乐器常被用来表达欢快和活力，而中国的大鼓和锣则常被用来表达庄重和力量。通过合理地运用这些民族打击乐器，作曲家可以使音乐作品更加生动和感人。
综上所述，民族打击乐器在现代音乐中的编配具有重要的艺术价值。它们为现代音乐注入了新的元素和灵感，促进了多元文化的交流和融合，同时也为音乐作品增添了情感和表达力。因此，在创作现代音乐时，作曲家应充分发挥民族打击乐器的特点和优势，以创造出更具个性和魅力的音乐作品。
民族打击乐器在现代音乐中的编配论文 篇三
民族打击乐器在现代音乐中的编配论文
摘要:随着现代音乐在人们生活中的地位日益增强，特别是新民乐的兴起发展，对民族打击乐器编配的要求也就越来越高。民族打击乐器在现代音乐中的广泛应用，促进了中国音乐的进一步发展。
关键词:民族打击乐器；现代音乐；介绍；编配
在当代音乐中，打击乐使用越来越多，地位也日渐提高。这也就意味着现代音乐对民族打击乐器编配的要求越来越高，针对民族打击乐的编配做以下论述。
一、民族打击乐器介绍
中国民族打击乐器品种繁多，形制不一，一直未有公认的分类方式。下面是一些常见的分类方法。
根据打击乐器形制：常见有分为鼓类、锣类、钹类、板类、钟类、石片类等。 根据打击乐器发音方式：常见有分为体鸣类、膜鸣类等。 根据打击乐器发音体的材质：常见有分为响铜类、响木类、响革类、响石类等。根据打击乐器是否有固定音高：分为有固定音高的打击乐器和无固定音高的打击乐器。
这些分类方法都各有道理，但又不够全面，所以民族打击乐的分类至今仍在研究、总结和完善中。在这里采用根据发音体材质分类的方法介绍各种乐器。
响铜类：指所有用铜制作的打击乐器，包括大小钹、大小锣、云锣、碰铃、编钟等。
钹：也被称作“镲”，圆片式打击乐器。钹分为大钹、小钹、水钹、京钹等。大钹和水钹形体较大，发音低。其中水钹是因声音如同泼水而得名。小钹和京钹形体小，声音高而清亮。形体大的钹，演奏速度不可能很快，小钹速度尚可。
锣：锣是铜制的圆盘式打击乐器，它没有碗突，但有边。除了大小锣之外，民乐队还常用到云锣
碰铃：也被称为“星”或“碰钟”，形状如同铃铛。演奏时相互碰撞发声，声音轻脆悦耳，极具穿透力。
编钟：编钟是中国古老的可变音打击乐器，由数枚或数十枚大小不同的钟挂在钟架上组合而成。每个钟敲击不同位置能够发出两个不同音高，这是它非常独特的地方。古代编钟不仅是乐器，还是代表身份地位的礼器，制作和装饰都极为精良华美。为了方便，现在演出用的编钟多是“简化版”。
响木类：指木质的打击乐器，包括梆子、木鱼、板等。
梆子：梆子由两根长短粗细均不同的木棒组成，长而细的是圆柱体木棒，略短而粗的是长方体木棒。梆子的声音清脆坚实，穿透力强。多在梆子腔戏曲中使用。
木鱼：木鱼早时是佛教的法器，现在已成为民族管弦乐队的必备打击乐器。不同大小的木鱼音高不同，根据常用调，可将其按照五声或七声音阶组合。
板：也叫“鼓板”、“拍板”“尺板”等，同样是硬质木料制作。传统说唱艺术中都是由演员自打自唱。京剧乐队也有板，由司鼓兼打。
响革类：指通过敲打绷紧的皮革发声的打击乐器，如大鼓、花盆鼓、排鼓、堂鼓、板鼓等。
大鼓：鼓身用椿木、桦木、杨木等常见木料制作，鼓面用水牛皮做成。形体很大，需持粗大的鼓槌演奏。演奏方法有单击、双击、闷击、滚奏等。敲击鼓面中心处音色低沉厚重，向边缘处敲击时，声音逐渐变高变紧。大鼓的力度范围大，动态范围也很大，渲染气氛是它的特长。
花盆鼓：也有称之为“缸鼓”的。花盆鼓声音低沉雄厚，比大鼓柔和。现在的.花盆鼓多是可定音的，鼓框用金属制作，下面有踏板，可通过踏板调节鼓面张力改变音高。
排鼓：由中型堂鼓和腰鼓演化而来，将五至六个形状从大到小、声音由低到高的鼓排列起来，就成了现在的排鼓。排鼓有调音装置，范围可达四至五度。两侧用钢架支住鼓身中央，可通过转动变换上下鼓面。每只排鼓的上下鼓面相同，但内径不一，所以一只排鼓可以演奏两个不同的音高。
堂鼓：民间的堂鼓有很多种，它们大小不一，但形状相同。演奏方法有单击、双击、滚奏、闷击等，通过击打不同位置和力度变化来改变音色。堂鼓的力度变化很大，弱奏时音量很小，强奏时虽不浑厚，但精神饱满，声音穿透力强，是擅长振奋精神、渲染情绪的打击乐器。
板鼓：板鼓的鼓框用坚硬木料制成，一面蒙皮，所以也叫“单皮鼓”板鼓的鼓心和鼓边音高不同，用点签（用鼓签的头部点击鼓面）和满签（用鼓签平击鼓面）的音色不同，结合力度可打出多种变化。板鼓虽小，打好却不易。
响石类：指用石头或玉雕刻磨制的打击乐器，如编磬、石琴等。
编磬：是我国古老的石质打击乐器，由十六至三十六个不同音高的石片组成。
石琴：也是我国的石质打击乐器，形制如同西洋管弦乐队的铝板琴。石琴的历史和渊源尚无定论。
二、民族打击乐的编配
我国民族打击乐器分类复杂，形制不一，演奏形式多样。长期以来，多以师徒间口传心授的方式传承，并未形成统一的编制和标准。这里不对各种风格的民族打击乐做具体分析，只就一些常见的乐器使用方式做探讨性说明。
(一)音色对比
打击乐器个性突出，主要表现为每件乐器都有独特的声音特点。为其编配时，应利用这些特点丰富乐曲表现力。在不需要乐队强奏时，应减少各类乐器同节奏或同强拍奏出。可试把不同乐器设定为不同“角色”，为它们安排好相互间“关系”，在这种环境下组织“角色”的“交流与冲突”。当然，这只是一种比喻。对无音高的打击乐器来说，由于只有节奏没有旋律，音色的对比就成为表现音乐内容的重要方式之一。即便是独奏，也要演奏出不同的音色变化，才能更加吸引听众的耳朵。
（二）节奏变化
节奏是打击乐器的重要表现内容，反复是打击乐节奏的一大特点。打击乐的节奏多是有规律的反复，这种有规律反复也被叫做节奏型。不同音色的乐器，按照各自的节奏型交替演奏，形成呼与应、问与答的关系，这是打击乐常见的编配方式。这种反复地问答和呼应不宜长时间持续，可通过改变节奏型、或打破呼应关系使音乐色彩发生变化。现代音乐中，节奏变化的形式较丰富，不仅改变节奏型，还喜欢打破节拍强弱框架，改变重音位置，以达到混乱拍子的新鲜效果。
（三）力度对比
力度的变化，是打击乐器表现音乐情绪变化的主要方式。打击乐独奏时，常用到最弱和最强之间的力度过渡，借以表现大的情绪反差或情景的渐变过程。不同的乐器交替演奏时，也可使用很大的力度反差，这儿的力度不是渐变，而是不同乐器间的力度对比。这类对比常会产生诙谐幽默的效果。
（四）打击乐的层次
民族管弦乐队中，打击乐器的音响应该与其他类乐器保持一定的平衡。当乐队弱奏，或只有一件、几件丝竹类乐器演奏时，打击乐器一般只使用形体小、发音轻的木鱼、碰铃等乐器，做为旋律的映衬背景。随着乐队音量增大和乐器数目增多，逐渐再加入小锣、小钹等响铜类乐器。当到了乐队全奏或高潮部分，则加入大鼓、大锣、大钹等。这些虽不是定理，却是一般性的法则。音色、节奏、力度等变化都不是孤立存在的，在为打击乐配器时，综合考虑各方面的因素，才能做出理想的效果。
近些年，民族器乐（特别是新民乐）在音乐舞台上的比重增大，除了独奏、民族管弦乐合奏等传统形式，民族乐器与电声、西洋管弦乐队甚至与电子舞曲的结合也日渐增多。传统而古老的民族打击乐器运用在现代音乐中，会有特别地音响效果。
参考文献：
[1]田春明，民族打击乐器在音乐创新实践中的作用——兼谈民族打击乐曲创作 [J]戏曲艺术，2002.5
[2]庞建军.浅议戏曲打击乐[J].黄河之声,2008,(13):43
