染雾写实油画语言论文 篇一
在写实油画中，语言的运用是至关重要的。通过语言的表达，艺术家可以传达自己对于现实世界的观察和理解。语言在写实油画中扮演着独特而重要的角色，通过对色彩、光影、形态等元素的描述，艺术家可以将观察到的现实世界呈现给观众。
首先，色彩的运用是写实油画语言中的核心要素之一。色彩的选择和运用直接影响到作品所要表达的情感和氛围。艺术家可以通过对色彩的运用，让观众感受到画面中物体的质感和光影效果。例如，在描绘一个水果篮子时，艺术家可以通过对不同水果的色彩和光影的处理，让观众感受到水果的新鲜和丰盈。
其次，光影的运用也是写实油画语言中的重要组成部分。光影可以给画面带来层次感和立体感，使画面更加真实和生动。艺术家可以通过光影的处理，让观众感受到物体的形态和质感。例如，在描绘一个人物时，艺术家可以通过对光影的处理，让观众感受到人物的轮廓和立体感。
最后，形态的描绘也是写实油画语言中不可或缺的一部分。艺术家通过对物体形态的描绘，可以让观众感受到物体的形状和结构。形态的描绘需要准确的线条和比例，以及细致入微的细节处理。艺术家可以通过对形态的描绘，让观众感受到物体的真实存在感。
总之，语言在写实油画中起着重要的作用。通过对色彩、光影和形态的运用，艺术家可以将观察到的现实世界呈现给观众。语言的运用在写实油画中是多样而独特的，艺术家需要通过不同元素的组合和处理，来表达自己对于现实世界的观察和理解。
写实油画语言论文 篇二
写实油画作为一种艺术形式，通过绘画表达现实世界的真实与真实感，而语言在写实油画中的运用则是实现这一目标的重要途径。语言在写实油画中扮演着翻译者的角色，将艺术家观察到的现实世界转化为观众可以感受和理解的形式。
首先，语言可以帮助艺术家传达情感。写实油画不仅仅是对现实世界的客观呈现，更是艺术家对于现实的主观感受和情感的表达。通过对色彩、光影和形态等元素的有意选择和运用，艺术家可以将自己对于现实的情感和观点传递给观众。语言可以帮助艺术家将这些情感和观点转化为词语和句子，使观众更好地理解和感受艺术家的创作意图。
其次，语言可以帮助观众理解作品的主题和意义。写实油画作品往往蕴含着深层的主题和意义，艺术家通过对物体的选择和处理，传达自己对于现实世界的思考和反思。语言可以帮助观众解读作品中的符号和象征，理解作品所要表达的主题和意义。通过语言的运用，观众可以更好地理解和欣赏写实油画作品。
最后，语言可以帮助艺术家传递自己的创作理念和技巧。写实油画是一门复杂的艺术形式，艺术家需要掌握丰富的绘画技巧和创作理念。通过语言的运用，艺术家可以将自己的创作经验和技巧分享给其他艺术家和学习者，促进艺术的交流和发展。
总之，语言在写实油画中的运用是至关重要的。通过语言的表达，艺术家可以传达情感、表达主题和意义，以及分享创作理念和技巧。语言在写实油画中是一种翻译器，将艺术家对于现实世界的观察和理解转化为观众可以理解和感受的形式。通过对语言的运用，写实油画作品可以更好地与观众进行沟通和交流。
写实油画语言论文 篇三
写实油画语言论文
每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义……这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景……这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强的感觉。说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。空间的描绘也因此受到了影响。达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形成了我们今天所熟知的油画。在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。比如，它可以允许画家们反复修改，经过
可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。它是应表现空间，质感，色调而生。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。艺术家们握着油彩技法这门得心应手的工具，～用就是数个世纪。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了的新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索，蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已再难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了，没有了真正的意义。其实换作其他任何材料，同样能够轻易地达到这样的效果。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗?我看未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂，进行描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势。表现其它形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的'特性决定了它的存在意义。
从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本身来看。其次，还要从放到社会中的大环境来看。我们身处的当代，正是多元化的时代，当今的主要问题是大众和艺术的距离还是那么的遥远。但是，面对着眼花缭乱的世界，观众们最易接受且喜爱的始终都还是写实艺术，这一点却是恒久不变的。现代艺术最大的缺失不在于别的，而在于它丢掉的正是与普通公众之间的共鸣。自己高高在上的精英姿态与大众的距离已经越来越远。写实性的艺术正是拉近这种关系最有效的方式。作为当代的写实，并不是讲就得墨守成规，将古人研究了上千年的东西再拿过来继续维护，那样做的话无疑是把油画当作了“活古董”。对现代写实的理解我们要做的应是用传统的技法加入现代人的思维模式，即加入不同的思想感情。
回望过去，伦勃朗，提香，维拉士贵支，等等古典大师们，构成了油画传统的强大支柱。但是，他们的那些经典作品却也成为了一种框架紧紧地束缚了人们的头脑。这些作品最大的特点是对形式美和题材的追求。因为，油画的优势就在于对这些现实因素的描写。它的优势在无限的夸大的同时，不免将艺术家的个性掩盖住了。这不是说他们的作品中没有感情，每一位艺术家的作品都只属于他自己，这中间当然有着个性使然，然而相对于那些形式和题材的话，这种个性表达在过去几千年的时间里确实在很大的程度上被埋没了。油画的当代之路无疑要向这个方向靠拢，在不丢掉自身优势的同时，恢复那被忽略掉了的感性，从而为油画注入新的活力。
从目前来看，油画作为已经在西方逐渐没落的艺术种类，在中国的境遇是完全不同于的。这可以从以下几个方面来理解。首先，当时油画被引入中国，其中有一点原因，便是为了唤醒广大人民群众对于现实的关注。油画进入中国之时正值晚清时期，国家当时的境况状丝毫没有影响到那些文人墨客的雅趣，他们依旧整日地摆弄笔墨，这也能从侧面反映出当时民众对于国家的漠不关心。为了能够唤起人民对于现实的关注，激发人民的斗争情绪，油画进入了国门。本着这样的目的，写实手法自然成了它最直接的表现形式。随后，加上俄式风格的长期盛行，更加深了我国油画写实性一统天下的局面。
油画进入中国的百年时间内，发展迅速，种类繁多，但发展到今天，写实依旧是它主要的表现方式。因为作为一种工具，它能直接进行党的宣传教育工作，可以起到辅助舆论导向的作用。比如，以十一届全国美展为例，作为我国级别最高，最有政府权威的国家美术展览，它不同于国内外其他任何美术展览会。这是国家文化管理部门对全国范围内的美术创作进行定期质量检查，成品展示和价值评定的艺术管理制度。从这次美展上可以看出，为了能显示这是国家级的展览，代表国家的语言，展出作品在创作题材上都是尽量体现主旋律。为了展现我国在改革开放后经济文化社会各方面所取得的成就，艺术风格则采取了多样化的表现。美术在革命战争年代曾一度作为武器同革命者一起战斗，而在和平年代，则可以代表政府的态度宣讲舆论，担当起领导大众共同为国家建设努力的重任。因此，写实油画在行使国家权力方面有着自身先天的优势。
美术之所以为美术，在于人们看得懂，看出它的美，这很大程度上构成了写实主义的真谛。因此，写实不仅是一种流派，一种手法，它更是美术的根，是由生活到美术的转化的辩证法。从哲学观点来看，他是唯物主义的反应形式。在当今，油画写实性依旧有着强大的生命力和表现力，人们需要它，它始终是人民生活的一部分。
