染雾篇一：动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析艺术论文
在当代动画产业中，动画人物的造型设计起着至关重要的作用。动画人物的形象塑造不仅仅是为了展现故事情节，更是为了传达情感和价值观。而传统戏曲人物造型则是中国传统艺术中的重要组成部分，具有独特的审美风格和文化内涵。本文旨在探讨动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源的整合与分析，以期为动画人物设计提供新的灵感和创意来源。
首先，我们需要了解动画人物造型和传统戏曲人物造型的特点和风格。动画人物造型通常追求夸张、可爱和寓意深远的形象，以吸引观众的眼球。传统戏曲人物造型则注重人物角色的身份、性格和情感的表达，通过化妆和服饰等手段来展现人物的特征。两者虽有不同，但都具有独特的审美价值。
接下来，我们可以将动画人物造型与传统戏曲人物造型进行比较和对比。通过比较两者的共同点和差异，我们可以发现它们之间的联系和相互借鉴的可能性。例如，动画人物造型可以借鉴传统戏曲人物造型的服饰和化妆技巧，以增强人物形象的表达力和艺术感染力。同时，传统戏曲人物造型也可以从动画人物造型中汲取新的创意和设计元素，以适应当代观众的审美需求。
在整合与分析图谱资源方面，我们可以利用现有的动画人物造型和传统戏曲人物造型图谱资源进行研究分析。通过对图谱资源的收集、整理和分类，我们可以发现其中的规律和趋势，并从中提取出适用于动画人物设计的关键要素和技巧。同时，我们还可以通过对图谱资源的比较和对比，找出不同造型图谱之间的共同点和差异，以及它们对于动画人物设计的影响和启示。
最后，我们可以根据整合与分析的结果，提出一些关于动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源的应用和发展建议。例如，可以通过开发专门的软件或应用程序，将动画人物造型和传统戏曲人物造型图谱资源进行整合和交流，以促进两者之间的艺术交流和合作。同时，还可以鼓励动画人物设计师和传统戏曲人物造型师之间的合作，以共同推动两个领域的发展和创新。
综上所述，动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源的整合与分析对于动画人物设计的发展具有重要的意义。通过借鉴和吸收传统戏曲人物造型的特点和风格，动画人物设计可以更加丰富和多样化，同时也可以为传统戏曲人物造型带来新的创新和突破。希望本文的研究对于相关领域的学者和从业人员有所启发，为动画人物造型与传统戏曲人物造型的交流与合作提供新的思路和方法。
篇二：动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析艺术论文
近年来，动画产业蓬勃发展，而动画人物的造型设计则成为了动画作品成功的重要因素之一。与此同时，传统戏曲人物造型作为中国传统文化的瑰宝，也一直以来都是艺术家们借鉴与创作的重要资源。本文旨在探讨动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源的整合与分析，以期为动画人物设计带来新的灵感和创造力。
动画人物造型与传统戏曲人物造型在审美和艺术风格上有一定的共通点。动画人物造型通常追求夸张和可爱的形象，以吸引观众的注意力。而传统戏曲人物造型则注重角色身份和情感的表达，通过化妆和服饰等手段来展现人物的特征。两者虽有不同，但都具有独特的审美价值。
在整合与分析图谱资源的过程中，我们可以借助现有的动画人物造型和传统戏曲人物造型图谱资源进行研究。通过对图谱资源的收集、整理和分类，我们可以发现其中的规律和趋势，并从中提取出适用于动画人物设计的关键要素和技巧。同时，我们还可以通过对图谱资源的比较和对比，找出不同造型图谱之间的共同点和差异，以及它们对于动画人物设计的影响和启示。
此外，我们还可以通过开发专门的软件或应用程序，将动画人物造型和传统戏曲人物造型图谱资源进行整合和交流。通过利用现代科技手段，可以使得两者之间的艺术交流更加便捷和高效。同时，还可以鼓励动画人物设计师和传统戏曲人物造型师之间的合作，以共同推动两个领域的发展和创新。
综上所述，动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源的整合与分析对于动画人物设计的发展具有重要的意义。通过借鉴和吸收传统戏曲人物造型的特点和风格，动画人物设计可以更加丰富和多样化，同时也可以为传统戏曲人物造型带来新的创新和突破。希望本文的研究对于相关领域的学者和从业人员有所启发，为动画人物造型与传统戏曲人物造型的交流与合作提供新的思路和方法。
动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析艺术论文 篇三
动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析艺术论文
摘要 本文对动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合进行了分析。
关键词 人物造型 形态 色彩 戏曲
现代影视创作的类型已经不仅仅局限于传统的真人演出的电影电视，动画片作为其间的一种独特类型，越来越多的出现于观众的视线并为广大的受众所乐见。随着影视产业的发展与成熟，动画片的创作已经突破了传统意义上的是为儿童而作的狭隘观念，更多的成为当代影视产业中重要一份子。书写着新技术条件下的自我特色。动画片中的人物造型特征与影片整体风格有着更为显而易见的一致性，也就是说，动画片中的人物造型是构成影片整体风格形成的重要元素。因此，对动画人物的造型研究探索对动画创作而言至关重要。
在现今纷繁的动画片创作作品中，最受国人注目的恐怕要使动画造型方式的中国化语言要素的运用。从早期的水墨动画——这一纯中式风格的创作，到近几年动画影片中造型风格的中国化处理，始终为广大观众所所关注。越来越多的动画创作借用传统戏曲人物造型思路以及语言，形成自己独特的语汇，成为当今动画创作领域一道靓丽的风景。中国传统的戏剧造型文化的审美要求注重写意，注重神韵。这与传统的影视造型的艺术观大相径庭，脱离了后者再现生活、着重写实的特征。显现出独特的审美趣味。这对设计本身提出了更高的艺术要求——即如何熟练运用戏曲艺术中的造型语言为现代动画创作服务。在影视作品中，写实的造型设计在历史剧中最为常见，重在表现历史的真实和可信，但较缺乏形式感和创新感。但动画创作中的人物造型大多采用戏曲人物造型的写意化处理方式。在用概括式的笔法创作人物的同时。加入鲜明的个性特色，引入传统艺术的造型语言和造型方式，形成一种全新的创作语汇。最终在动画人物的创作中呈现其独特的艺术风貌。
中国新旧戏曲剧种据统计有三百多个，如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等。各剧种的造型既有相似，又有不同。现今的动画人物造型设计中也引入和借鉴了这些基本特征。
一、形态处理的三个方面
1. 抽象，装饰
首先，动画人物造型的形态处理上，从面部到肢体，都借鉴了大量戏曲人物造型的非写实特点，即与现实中的人物造型有一定距离，这使得动画艺术家对人物造型的形式美的追求更加在意，因此也就更能突出体现动画人物造型的装饰性特征。这里的装饰，需要依据创作者的思路和方式进行夸张和变形，也就是不拘于现实生活的自然形态。戏曲舞台上各种颜色的脸谱所呈现的图案化的基本形在生活中是没有的，这也与现实中的人脸形状拉开了距离。戏曲人物造型的元素在动画人物塑造中的运用体现在人物面部的造型上以及肢体的表现上。动画创作者的在创作形体的过程中将面部重要结构，精炼地归纳到一定的图案中。使其成为图案化的形，具有浓郁的装饰意味。戏曲脸谱取形力图达到图案化、装饰化的美的效果，其目的是为了醒目地传神。中国古代美学思想强调神似高于形似，写形为传神服务。这种美学思想，在传统戏曲舞台上得以完
其次，动画人物变形的和夸张，是遵循一定的规律和方法，而非随意丽作，这也与戏曲人物造型有异曲同工之妙。动画人物造型是影片在特定时间、环境条件和精神状况下的特定角色，其造型需要与剧本中交代的时间、故事环境等等条件相互吻合。动画人物造型非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰感极强的形象造型，由此产生了动画人物造型的各种样式及规则，也就是形成了一定的程式。同时，动画人物的造型创作中除却创作出角色造型的形式美感和性格表现外，而更应注重人物的`肢体是否能完成剧本赋予它的戏剧动作的同时兼顾动作的合理性。动画人物造型是一个严谨有序的系列，在这个系列中除了各种动画人物的整体造型样式和各部分局部造型样式外，又包括人物与情节之间一整套的规则关系，如“一人～型”、“～人多型”、“随戏换型”、“多型同台”……这些都显示出动画人物造型的程式化特征，它是服从并协调于动画整体造型风格。动画制作的整体及各个部门都是程式化的，动画剧作的文学语言是有剧作规律可借鉴的，动画音乐的创作亦是有迹可循的。个性鲜明的动画人物造型程式与上述各种程式有机地综合起来，构成了动画造型艺术节奏鲜明、气韵流动的艺术风格。以动画人物造型的面部塑形为例，相当一部分的动画创作融合了传统戏曲脸谱的造型章法。从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、i块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的描绘方式。这些总结出来的戏曲脸谱样式及其基本结构，引入动画创作中就成为动画片中极富特色的人物众生相，使得作为人物造型中的重中之重——脸部造型更加鲜活和生动，也为动画人物整体造型的成功奠定了坚实的基础。戏曲艺术中的人物性格气质等特征是相对稳定的，但在不同情境、不同年龄里，会有不同行为方以及心理的情绪变化——这就导致了在戏曲演出中一个人物的脸谱不可能只有一种塑型的方式，如钱金福创作的笑脸张飞，很适合于《芦花荡》；而尚和玉强调的张飞的威猛形象，更适合出现在《战马超》。此等处理方式也被广泛应用在动画人物的造型中，以美国动画电影《美女与野兽》为例，设计者对男主角从野兽向绅士转化的过程中，针对不同情境下的人物造型和衣饰进行了细致的创作，使得影片叙事的合理性和可信度得以加强。这种举一反三的创作方式，为动画人物造型设计提供了一条适合的发展道路。
3. 象征·寓意
再者，动画人物造型的象征性特征在动画作品的创作中也显得异常突出。德国古典哲学家黑格尔认为，象征符号是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。动画人物造型设计常常遵循简洁的象征理念。这样一方面使得造型容易被准确把握，便于图稿原动画的制作水平，再者。简洁的形象便于提高制作效率。因此象征性的造型观念有了用武之地，特别是对于相当一部分的三维动画而言，复杂的造型设计会大大耗费渲染时间，因此尽可能减少模型面数是专业三维动画人物造型设计者需要解决的问题。一般来说，动画人物的造型特征可看出绘制者对人物的褒贬抑扬，使观众能视其外表，知其性情。例如：三维电视动画系列片《露露和猪猪》中的两个主要角色采用了简洁的造型和材质设计，这不仅符合电视动画高效低投入的要求，也意味着动画制作过程中的高效工作。又如宫崎骏的最新力作《悬崖上的金鱼姬》，对于主人公波妞的造型可爱而活泼，与之相对应的渡妞父亲，则稍显癫狂和不亲切，母亲的造型却是大相径庭，华美而亲切——这与剧中人物的性格气质等特征是很契合的，同时主角波妞在不同的年龄阶段、不同的环境(大海和陆地)，造型上都存在相应变化。因此动画创作的过程中，相当一部分的人物造型不可能只是单一的一种。需要根据剧本以及人物命运走向通过抓住动画造型的本质象征性特点来进行塑造。
二、色彩处理的民族性
色彩是动画人物造型设计的另一重要方面。每个民族都有对颜色的理解和偏好，中华民族也有自己的独到理解和喜好。动画人物设定的色彩处理上借鉴了传统戏曲人物的色彩处理，常常用夸张的颜色表现人物，这与现实生活中的人物所呈现的色彩差别很大。在传统戏曲中，脸谱的设色往往具有特定的象征意义。如红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武士的骁勇残暴，表示文士的心计韬略；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示年迈气衰的忠勇老者；金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感……但这些色彩的象征意义只是大体指向，不可作简单、绝对的理解。动画造型的色彩确定，仍有很大的灵活性。如红色一般运用在性格塑造比较活跃、激烈的角色上，在《悬崖上的金鱼姬》中的波妞，是自然与纯良的代表，作为海的女儿，却有着和人类女孩一样的活泼与顽皮。与之截然不同的，《爱丽丝梦游奇境》中的人物设置，红皇后的本体造型，从发式到脸庞以及肢体、服装，红色在此处所象征的意义已经不再是积极和明朗，而是一种暴虐和压榨。因此，色彩的设定和使用也不是一个绝对值，需要结合剧情以及其他主要人物设定来综合理解。
在现今的动画创作中。动画片中的人物造型设计与场景设计等元素一起，共同支撑着影片整体的艺术风格并在其间起着决定性作用，相当一部分动画影片的影像风格极大程度上是由动画人物造型的风格来决定的，动画工作者所创造的独特人物造型会在创作中引导影片的影像感觉趋于一个明确的风格。从而确立动画人物在影片戏剧冲突和视觉风格上的主导地位。动画人物造型设计借鉴传统戏曲人物造型的语言及方式，将各种造型元素渗透于影片的各个角落，形成或真实或虚幻的风格，成为创作过程中的叉一灵感来源，为未来作品的创作开拓了更加开阔的思路，从而使得一种全新风格的动画创作成为一种趋势。
参考文献
[l]杨晓军编著，动画角色造型设计安徽美术出版社 [2]贾否编著，动画原理，安徽美术出版社
