染雾走出淡化知识技能的误区论文 篇一
在现代社会中，知识技能扮演着重要的角色，它们是个人和社会发展的基石。然而，随着信息时代的到来，人们对于知识技能的重视程度似乎有所下降。本文将探讨淡化知识技能的误区，并提出应该如何走出这一误区。
首先，淡化知识技能的误区源于对于知识技能的误解。许多人错误地认为，技能只是一种工具，可以随时学习和掌握。他们忽视了知识技能是需要时间和努力来培养的事实。在快节奏的现代社会中，人们更加注重即时满足和效率，很少愿意花费时间和精力去学习知识技能。这导致了对知识技能的淡化。
其次，淡化知识技能的误区还源于对于知识技能的低估。许多人认为，知识技能只是一种附加值，而不是必要条件。他们认为，只要有了足够的经验和聪明才智，就可以成功。然而，事实并非如此。知识技能是实现个人和社会发展的关键。它们不仅可以提高个人的竞争力和创造力，还可以为社会带来创新和进步。因此，低估知识技能将导致个人和社会的发展受到限制。
那么，如何走出淡化知识技能的误区呢？首先，我们应该重新认识知识技能的重要性。知识技能是我们实现个人成功和幸福的关键。我们应该明白，只有通过不断学习和培养知识技能，我们才能在竞争激烈的社会中脱颖而出。其次，我们应该改变社会的价值观。社会应该更加重视知识技能的培养和发展，鼓励人们主动学习和掌握知识技能。政府、教育机构和企业可以共同努力，建立更加完善的培训和教育体系，为人们提供更多学习知识技能的机会和资源。
总之，淡化知识技能的误区是一个严重的问题，它限制了个人和社会的发展。我们应该重新认识知识技能的重要性，并采取措施来改变这一误区。只有走出淡化知识技能的误区，我们才能实现个人的成功和社会的进步。
走出淡化知识技能的误区论文 篇二
在当今社会，知识技能被认为是人们取得成功和进步的关键。然而，许多人却对知识技能的重要性产生了淡化的误区。本文将探讨淡化知识技能的误区的原因，并提出应该如何走出这一误区。
首先，淡化知识技能的误区源于对于知识的过度肯定。现代社会中，信息爆炸，知识获取变得相对容易。人们认为只要有了足够的知识，就可以解决所有的问题。然而，知识只是一种工具，它需要通过技能来运用和应用。没有实际的技能，知识就无法转化为创造力和价值。因此，只重视知识而忽视技能，是对知识的误解。
其次，淡化知识技能的误区还源于对于技能的低估。许多人认为技能只是一种简单的技巧，可以很容易地学习和掌握。他们忽视了技能的培养需要时间、精力和实践。在追求效率和即时满足的社会中，人们往往不愿意花费时间和精力去培养技能。这导致了对技能的淡化。
那么，如何走出淡化知识技能的误区呢？首先，我们应该重新认识知识和技能的关系。知识和技能是相辅相成的，缺一不可。只有通过将知识转化为实际的技能，我们才能真正应对挑战并取得成功。其次，我们应该重视实践和经验的重要性。实践是培养技能的关键，只有通过实际的实践和经验，我们才能不断提升自己的技能水平。因此，我们应该积极参与实践，并不断反思和总结经验。
总之，淡化知识技能的误区是一个严重的问题，它限制了个人和社会的发展。我们应该重新认识知识和技能的关系，并重视实践和经验的重要性。只有走出淡化知识技能的误区，我们才能实现个人的成功和社会的进步。
走出淡化知识技能的误区论文 篇三
走出淡化知识技能的误区论文
在新的课程标准里明确提出，要降低学生的学习难度，淡化学科的知识与技能。由于无法很好的理解这一理念，有很多老师把淡化理解成了不要，教学时不敢提知识、不敢谈技能，把教学推到了一个花哨过多内涵缺乏，学生无法深入学习的一个境地。
案例：这是一节高年级的音乐欣赏课《茉莉花》，在这节课上，老师提了很多的问题，但是每一个问题都是就某一个问题在泛泛而谈。例如：请你认真的听一听这一首江苏的《茉莉花》，请你思考一下这首歌曲的调式是什么？旋律的特点是什么？它所表现的情感是怎样的？在提出了这样的一连串的问题之后，老师把江苏的民歌《茉莉花》播放了一遍，然后有一个学生起来回答，然
后老师归纳总结。接下来老师就播放另一首河北的《茉莉花》，期间的环节与刚才完全相同，发言的人数也是一模一样。
看上去老师把本课的教学重点放在了调式、旋律特点和作品情感上，但是分析一部作品应该怎样分析？怎样的教学对学生来说才是有效的呢？对于不是音乐专业的学生，只是笼统的听上一遍就把这几个相对有一定深度的问题分析清楚了，究竟是学生的能力很高还是过于牵强呢？学生真的听出作品之间的差异了吗？
小学中高年级的音乐欣赏课一直以来都是比较难以驾驭的课型。这个年龄的孩子对老师的教导和指引有一点的抵抗情绪，而教材中所选择的经典作品往往不被他们所接受，所以常常在欣赏课堂中出现不听不答的现象。难道这些孩子真的不能接受这些音乐吗？如何落实高年段音乐欣赏的教学，使学生喜欢听音乐，会听音乐，听懂音乐呢？我想，如果我们以学生的年龄特点为基础，认真的研究作品本身，就会找到合适的教学方法。
一、把握作品，降低难度
我想一个人的思想是无法控制的，你可以强迫一个人去写去读去唱甚至任何一件动手脚的事情，但是一定无法强迫一个人去听和思考，因为那是无形的，所以我很坚持在音乐课上要让学生有事情可做，而且是要做和音乐有关的事情。
《魔法师的弟子》是一部交响诗，对于六年级的孩子来说，如果让他们从头到尾的听一遍他们肯定是不干的，最直接的表现就是不听。我找来了迪斯尼创作的动画片《魔法师的弟子》，画面非常的形象生动，与音乐间的融合也非常的贴切，这绝对是欣赏这部作品的好帮手。但是，音乐的魅力恰好是来自它给人的幻想空间，如果一开始就给学生看这部动画片，那么学生就无法对音乐的音响有很强的听觉感受，也不可能再有很个性的联想。因此，我先把音乐作品中的几段比较显著的乐段、乐句分割开来，请学生一句句的欣赏，边欣赏边感受。例如：音乐最初的一段旋律是由弦乐碎弓（震音）演奏的一个长音，而后由黑管吹奏出了一句旋律，这一乐段表现出了一种神秘的气氛。我请学生来听，并请他们说出听后的感受，很多同学都很踊跃的说出自己的感受，有的说：觉得很神秘，有的说感觉好像在一个黑黑的森林里，有的同学说感觉很可怕，还有同学说好像在看恐怖电影。我在归纳的时候肯定了他们的感觉，并且让他们注意这一乐段中出现的乐器，每一种乐器的音色特点以及演奏的技法。然后再听了一遍，同学们在刚才交流以及我的介绍的基础上，对这一乐段有了更加肯定的认识。就这样一点一点的把作品中重要的部分揉碎了让学生先认识，使学生能够很清楚的知道自己听到的是什么，为什么这样创作会带给我们这样的感受。当我们在听中间最激烈的那一部分的时候，有学生说我感觉有什么可怕的事情要发生了，有学生说好像发生了可怕的战斗。每当同学们说出这种感受的时候，我都会分析他们所听到的声音是谁发出的，演奏的那些音与音之间的关系是怎样的（紧挨着的还是离的很远），节奏的特点是怎样的。这样学
二、挖掘学生资源，提升学生的专业眼光
有的老师认为，太过专业的理论让我们的学生去学会很枯燥，于是就尽量的'不给学生提比较专业的要求。而我认为专业的才是最好最有效也是最吸引人的，只是我们在教学的时候怎样让那些枯燥的理论变的有趣，变得浅显易懂。
在我所任教的班级中有很多会乐器的学生，所学的种类也比较多，有民乐也有管乐，还有会打击乐器的。我平时就比较注意这些学生的演奏水平，当出现音乐欣赏作品中有他们能够演奏的部分时，我就会请他们进行小部分的演奏。例如在欣赏《行星组曲——火星》时，我请到了一个学架子鼓的同学协助我。我事先把一个固定节奏告诉他，请他在家里进行准备。对这部作品来说，这个节奏片断是非常重要的，它几乎贯穿了整个乐曲。虽然在作品中这段节奏是用小提琴的击弦方式来模仿鼓的效果，但是这位同学的现场演绎引起了全班同学的高度关注，再过渡到小提琴上的时候，他们很快就明白了乐曲所表现的形象。这段音乐所带给人的那种紧迫感是那么的强烈，再加上管乐的号角性演奏，揭示出了战争的到来。我们的学生并不是不会听音乐，有很多学生在描述他们所听到的音乐形象时是非常成功的。请同学当小助手提高了学生的学习兴趣。
三、创编音乐作品，加大学生的参与度
遇到歌曲欣赏的时候，我比较喜欢用拓展的方式来欣赏作品。
声乐作品往往不容易感染学生，很多学生由于没有声乐方面的经历，无法获得对声乐作品中声音的欣赏，每到听歌曲的时候，很多学生就开始无精打采，甚至有学生提出抗议。于是我采取请学生参与的方法。利用学生对竖笛的掌握以及少量的打击乐器，对声乐作品进行拓展加花，丰富作品的表现力，使学生都有事可以做。在这样的设计下，学生不再感到倦怠，都能够乐于参与到音乐欣赏中来。当我们多次的合作之后，对歌曲的熟悉使得他们有了能够更深入欣赏的基础。
当我们面对高年段的学生的时候，我觉得更应该具有专业的眼光。他们对能够获得的知识要求更加。那种唱唱跳跳听听的教学过程已经无法满足他们的需要。只有自己把每一个音乐作品都吃透消化，然后站在学生的立场，以学生的年龄特点为导向，细致的开展教学，这样的音乐欣赏课才真正达到了淡化知识技能、降低学习难度，并受深学生的欢迎。
