染雾动漫鉴赏课程论文范文 篇一：探讨动漫艺术形式的多样性
动漫作为一种特殊的艺术形式，具有丰富多样的表现手法和艺术特点，通过绘画、音乐、声效等元素的结合，为观众呈现了一个立体的、具有自己独特风格的虚拟世界。本文将从动漫的绘画风格、音乐配乐、声效设计等方面，探讨动漫艺术形式的多样性。
首先，动漫的绘画风格在不同作品中呈现出多种多样的表现方式。有些动漫作品追求写实主义风格，注重细节的描绘，力求将角色形象刻画得逼真；而有些动漫作品则更注重夸张手法，通过夸张的姿态和表情来突出角色的个性特点。比如《灌篮高手》中的篮球比赛场景，通过细腻的线条和逼真的动态表现，让观众仿佛身临其境；而《火影忍者》中的角色形象，则充满了动感和张力，给人以强烈的视觉冲击力。
其次，音乐配乐在动漫中起到了至关重要的作用。不同类型的动漫，往往会选择不同风格的音乐来衬托剧情，营造出独特的氛围。比如在悲伤的场景中，常常会选择悲伤的音乐来增强观众的共鸣；而在紧张刺激的场景中，则会选择激烈的音乐来增强观众的紧张感。同时，动漫音乐还经常使用主题曲和插曲来展现剧情的发展和角色的成长，给观众带来更加深入的情感体验。
最后，声效设计也是动漫艺术形式的重要组成部分。通过声音的合理运用，可以增强场景的真实感和情感的表达。比如在战斗场景中，通过逼真的枪声和爆炸声效，可以让观众感受到战斗的紧张和刺激；而在浪漫的场景中，则可以通过柔和的音效来营造出温馨的氛围。声效的运用不仅可以让观众更加身临其境，还可以更好地表达角色的内心世界和情感变化。
综上所述，动漫作为一种独特的艺术形式，具有丰富多样的表现手法和艺术特点。通过绘画风格的多样性、音乐配乐的选择和声效设计的运用，动漫艺术形式呈现出了丰富多彩的面貌。在动漫鉴赏课程中，我们应该关注动漫作品的艺术表现形式，深入探讨其中的艺术之美。通过对动漫艺术形式的理解和欣赏，我们可以更好地欣赏和理解动漫作品，从而提升自己的动漫鉴赏能力。
动漫鉴赏课程论文范文 篇二：探索动漫作品中的文化元素
动漫作为一种跨文化艺术形式，不仅在故事情节和角色设定上融入了各种文化元素，还通过绘画、音乐等艺术手法展现了不同的文化特色。本文将从动漫作品中的文化背景、角色设定以及艺术手法等方面，探索动漫作品中的文化元素。
首先，动漫作品的文化背景往往与其所属的国家或地区密切相关。比如日本动漫作品中常常出现的日本传统文化元素，如和服、寺庙、神社等，这些元素展现了日本独特的文化风貌。而中国动漫作品则常常融入了中国传统文化的元素，如武术、传统节日等。这些文化背景的融入，不仅丰富了动漫作品的内涵，还展示了不同文化之间的交流与融合。
其次，动漫作品的角色设定也常常反映出不同文化的特色。比如《名侦探柯南》中的角色设定就融合了日本文化和西方侦探小说的元素，使得作品在风格上独具特色。另外，《海贼王》中的角色设定则融合了不同国家和地区的文化元素，如日本忍者、西方海盗等，展现了丰富多样的文化背景。
最后，动漫作品的艺术手法也常常展现出独特的文化特色。比如日本动漫作品中常常运用了特殊的绘画风格，如大眼睛、夸张的表情和姿势等，这些特点反映了日本绘画和漫画的传统风格。而中国动漫作品则常常运用了中国画的元素，如传统的水墨画风格、中国传统绘画中的线条和纹饰等。这些艺术手法的运用，不仅使作品更具辨识度，还体现了不同文化背景下的艺术风格和审美观念。
综上所述，动漫作品中蕴含了丰富多样的文化元素，通过文化背景的融入、角色设定的展示以及艺术手法的运用，动漫作品展现出了不同文化之间的交流与融合。在动漫鉴赏课程中，我们应该关注动漫作品中的文化元素，深入探索其中的文化内涵。通过对动漫作品中的文化元素的理解和欣赏，我们可以更好地理解和欣赏动漫作品，从而提升自己的动漫鉴赏能力。
动漫鉴赏课程论文范文 篇三
经过对以上内容的研究与分析,本研究主要得出如下结论：
(1)我国关于文化共享工程的研究主要集中在8个方面,分别是立足国家层面与基层的整体性研究,立足省级视角、市县视角、农村视角的实践研究,针对技术、培训、绩效评估、资源建设、版权问题等的专题研究.
(2)文化共享工程的建设过程依据“建设”与“应用”的比重分为初步探索、普遍发展、巩固提升三个阶段；文化共享工程相关利益群体主要由提供决策与保障群体、实施监管群体、合作参与群体、用户群体构成；文化共享工程服务基层的方式主要通过两条支路完成.
(3)文化共享工程的实施效果体现在三个层面,宏观层面表现为对消弭社会信息鸿沟的贡献,中观层面表现为对国家公共文化服务体系建设的贡献,微观层面主要变现为对国家公共数字资源的充实与对国民生活质量提升的贡献.
(4)文化共享工程建设影响因素主要包含制度、资源建设、队伍建设等三个维度.
(5)本研究针对文化共享工程建设影响因素,结合相关理论与现代公共文化服务体系建设要求,借鉴国外相似项目,对文化共享工程可持续发展做出如下战略设计：一是资源设计达到标准统一,二是通过制定完善的制度体系使制度设计达到系统全面；三是充分利用新技术的发展开发适应的技术平台,以及搭建多元的、人性的、环保的服务终端；四是通过多元的文化教育活动与多举措的文化共享工程宣传推广进行服务设计,实现“服务到人”的目标.
(6)在文化共享工程顶层设计与已有评估指标体系的基础上,构建了包含建设、利用、效果三个一级指标的文化共享工程评估指标体系.
本研究的主要创新在于：第一,国内首次对文化共享工程进行较为系统的总结与分析,有关见解对文化共享工程的发展具有较大的参考借鉴价值；第二,论文采用“四象限图”分析公众对文化共享工程文化信息资源的偏好程度,对相关研究具有借鉴意义.
动漫鉴赏课程论文范文 篇四
关于动画电影的研究可以有各种角度.本研究以经典动画电影为样本,借助儿童文学、中国传统戏曲和电影叙事学理论,分析中国动画电影讲故事的艺术及其成因.
真正意义的动画电影是从讲故事开始的.如何讲好故事,动画电影在创作原则上与儿童文学非常相似.结合儿童文学讲故事的总体构思技巧,探究动画电影讲故事的艺术将带有互益性质.这里所说总体构思主要包含：结构(故事的谋篇布局)、角色(人物的形象塑造)、情节(事件的安排与处理)、改编(再创造的原则与形式).经典的动画电影,让我们感受到前辈们对中国传统艺术、传统文化那种由衷地喜欢.中国动画独树一帜的民族风格正是在这种自觉和熟练运用中,成长起来的.此外,本研究还将追本溯源,深入探究中国动画形成和发展的原因.
第一部分从分析中日美三国第一部动画电影长片入手,寻找彼此的血缘关系以及它们对后世的影响,分析各国动画电影成长土壤的异同,希望通过比较研究能对中日美三国动画传统的形成过程有一个清晰地认识与深入地把握.
第二部分,即论文的第二章至第五章,借鉴传统和现代的观察视野与分析思路,对中国动画电影进行探究：“结构”部分借鉴经典电影结构模式和中国传统戏曲结构模式,分析中国动画电影的开端、发展、*、结局的得失及其合理性；“角色”部分主要借鉴中国传统戏曲“生、旦、净、丑”四个行当,分析中国动画角色组合的特色.另外从传统礼仪中跪拜礼这一角度,分析中国动画电影角色塑造的宝贵经验,让我们对中国动画电影角色民族化、时代性和丰富性有了理性的认知；“情节”部分研究中国动画情节模式与传统文艺、与儿童文学的关系,探讨中国动画的可贵之处和需要弥补的缺憾；“改编”部分梳理中国动画电影的改编形式,总结动画电影改编的三大原则,即一要得到社会认可,二要故事动画化,三要抓住主流价值观.
动漫鉴赏课程论文范文 篇五
中国矿业大学成教院动漫社在院指导老师的鼓励和支持下，在动漫社全体社员的努力下，我们动漫社在每学期会开展一系列以丰富同学课余生活、提升同学绘画能力为宗旨的活动。
为了以后社团cosplay能够继续向更好的方向走下去，先将迎新年晚会我们的演出节目前后工作应该注意的问题做个小结。
1 前期工作
A、要提前制定时间表，把参展前的几个月的时间合理的规划起来。例如，新进的人员在什么时候就应该把服装的设计准备好，道具的设计准备好，什么时候要开始做（资金到位得做、不到位的情况下要尽最大的努力去完成）；新剧本和音乐在什么时候就应该筹备好，且通过大家的决议，以便角色安排好：表演的内容以何种形式展现，例如舞蹈的话就应当在平时开始学习和练习:何时开始排练，在何处，最好能够留出应对突发状况的时间，最后就是何时去报名参赛。
B、剧本的创作及安排。一定要考虑好，要多听大家的意见一起讨论是最理想的，这项工作可以早一点开始。准备几个方案是最好不过了，如人齐时的方案，人不齐时的方案，正式的决定可以在人员安定好时，确保人员不会由于任何原因突然离开。
C、表演内容及表演形式。虽然有了剧本，但是表演内容上如何求新求精，这也是很重要的，表演的结构，场次的连接，人员的调度都需要精心的安排。决定好了内容就要各施其责，该学什么的学什么，该练什么的什么，最忌拖拖拉拉。
D、音乐的挑选及后期处理。音乐的烘托起到至关重要的作 用，音乐的挑选可以听取剧本的意见加上大家一起找曲子，再由大家一起挑选出合适的几首，商讨如何剪辑。
E、排练前的讨论，剧本的进一步讲解，角色的学习和理解，舞台的表现的具体讲解，音乐的讲解，总的来说就是要让每个人都知道自己要演什么，怎么演，为什么要这样演，要演出什么样的预期效果。
2 正式的排练
如果前面的工作都进行好了的话这一部分就是最简单的，
A、主要就是演出者要早到，不迟到，杜绝不到。
B、排练时循序渐进，讲解得体注意到每个角色的表现，因为在场上每一个人的每一个动作都是至关重要的，没有什么配角就不重要的说法，每一个人的表现都直接影响整个演出的质量。
C、再者就是注意安全，安全第一。
D、最后的带妆带道具的排练，排练的最终形态，轻装上阵和带妆的感觉是完全不同的，平时没有注意到的一些问题都会在这时出现，如道具造成的一些运动上的限制都需要注意。所以千万不要嫌麻烦就不搞这一环节。最好能将这次排练完整录下来，大家看一看，了解自己的实力和需要注意的问题。
3 正式的表演。
A、要具备专业精神，在场上直到音乐停止的那一刻，都不可以松懈，要谢完幕，下了台才能松懈下来，站在台上一秒，就代表着自己及社团的形象，背挺直!昂起头！我们是动漫社的人！记住不管发生什么也不要笑场。要酷就酷到底！
B、如果可以的话在台上可以说出我们是成教动漫社（虽然还没有名字正是我们注重的原因，目前的任务是的为我们的社起一个名字，一个至少有丰富内涵的名字）。
本动漫社的工作终于做完了，虽然有很多不足之处，但是也算是对自己，对大家有个交待。本动漫社从开始到现在真的是历尽了坎坷，以前每次的出展，我觉得就像我们动漫社还没有名字一样，如同受了诅咒一般，会发生各种各样的灾难，也不安，也彷徨，但是因为有最后坚持下来的人们，因为有着这些人的支持，我才能做好这一切。计划赶不上变化，但是面对这些变化的信心绝对不是我一直具备的，无数次的懈怠了但是最终还是站到了最后一刻,都是你们给予我力量。这些时日以来给大家添了很多的麻烦，有很多应该做好却没做好的事情，没能在事情发生前发觉，没能严格的按照时间表进行排练，没能在大家需要鼓舞时给予正确的声援，没能...好多好多，但是我并不感到后悔，因为那都是我们成长的一部分。
本学期社团基本活动内容：
1、动漫放映。
每月播放一次会员喜欢的动漫影片和电影（内容以健康向上），营造充足的动 漫氛围，丰富同学们的课余生活。
2、动漫教学。
每月月末在校内对动漫方面有所造诣的干部对会员进行动漫、绘画理论、设计基础的教学。让广大会员充分接受动漫和艺术方面的知识，促进其对动漫和艺术的热爱。
3、动漫交流会。
每学期进行一到二次动漫交流会。增加社员彼此间的了解，增强社团凝聚力。
4、 旅游。
条件允许的情况下，利用休息时间组织会员游玩（自由行）
动漫鉴赏课程论文范文 篇六
为了提高专业教师的教育教学水平，注重工学结合，实现职业院校教学与企业生产实际的“零距离”对接，进一步加强“双师型”教师队伍建设、有效利用社会资源加强师资培训，本人于xxxx年xxxx月至xxxx月在“xxxx有限公司”公进行了顶岗实训工作。顶岗实训期间，在系部领导和实训单位领导的精心安排下，本人深入到岩土工程勘察工程的施工现场进行锻炼、学习，积极做好了与实训岗位相关的各项工作，顺利完成了顶岗实践任务，现总结如下：
一、实训单位概况
二、顶岗实训的基本情况
进入公司顶岗实训期间，公司相关人员的热情接待使我快速进入了工作状态。在实训期间，我严格按照作息时间上下班；上班时，认真阅读相关资料，并到动漫制作各部门观摩学习；坚持多听、多看、多学、多记、多想，做到边学习、边交流、边思考； 在学习中遇到不懂或不理解的地方，虚心向企业相关同志请教。通过学习，逐渐了解了动漫制作过程各方面的有关工作，更新了自己的知识结构，提高了自身工作能力。在为期6个多月的实践过程中，在公司的安排和辅助下，我进入到了公司动漫培训学校，同动漫培训学校的培训老师在一起办公，第一时间地了解企业对新进学员的课程具体安排和教学进度、最大限度地学习了三维动画的`模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成、模型和动画知识。具体动漫专业知识学习和对学员培训项目过程体会如下：
1、影视模型与渲染
通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、MentalRay光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等，实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。
2、数字角色动画
主要是在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练。前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间。
3、影视特效与合成
主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、 Nuke等后期合成工具、 Boujou/Match Move/ SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、 Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。
三、顶岗实训的体会
在六个多月的企业实践工作中，通过学习了解、广泛调研、亲身体会，我获得了第一手关于校企结合办学、以行业为需求、就业为导向的资料，加深了学校教学和企业实际联系的理解，对专业课程的设置、教学方法的改进、教育教学研究的进行都有重要的参考价值。收获之余，更多的是思考。从中，我得到了深刻的启示和体会：
1、开阔了思路和视野，提高了理论联系实际、解决复杂问题的能力
六个月以来，在专业比较对口的实践岗位上，本人努力将所学的理论知识与实际工作密切结合，并能灵活应用，使自己的专业知识、专业技能及工程实践能力均得到了一次全面的提升。通过参与公司的对学员课程培训，本人对动漫专业学生的培训进行了更深入的学习，培养了自己的环境适应能力以及发现问题、分析问题、解决问题的实际能力，为今后的教学打下良好的基础。
2、提高了学习积累的积极性和能动性，推动了自身教学能力的提升
在顶岗实践工作之余，我认真总结了自己的教学工作经验，反思了自己在教学方面的不足。学校和企业虽然属于不同行业，但是科学高效的工作方法在两个行业都是适用的，两者都应该积极适应社会形势和服务对象的变化，不断进行调整和完善，与时俱进，谋求更大突破和发展。这就要求我们必须要在工作中不断加强学习，增加积累，改进工作方法。通过六个多月的实训，我进一步感受到学习积累的重要性。作为教师，我们更应该始终保持良好的学习心态，进一步加强专业理论和实务学习，接触新领域，研究解决新问题，培养严谨科学的教学理念，保证自己的业务水平永不落伍。
3、积极考取职业资格证书
为了进一步提高自己的学习水平和教学水平，在公司顶岗实践期间，认真学习专业知识，不会的问题积极与企业的动漫老师请教，在六个月的顶岗实践结束时，考取一门所从事动漫设计专业的职业资格证书。
在今后的教育工作中，本人将于这次下企业顶岗实践为契机，积极改进教学方法，努力加强教学改革，密切联系实际，增加多媒体教学、实验教学、实习教学的力度，将自己掌握的专业理论知识和实践经验应用于教育教学过程中，培养学生积极探索、勇于创新的科学精神，使自己成为一名更加优秀、教学能力过硬多的教师，为高职教育贡献力量。
