染雾《烛台背后》观后感 篇一
《烛台背后》是一部由中国导演陈凯歌执导的电影，该片于1991年上映。这部电影讲述了一个关于爱与责任的故事，通过描述一对夫妻在困境中互相扶持、共同面对生活的故事，深刻揭示了人性的复杂和社会的现实。
影片以1940年代的中国为背景，主要讲述了一个贫穷的农民家庭，夫妻俩为了生计不得不卖掉自己的小孩。多年后，他们得知孩子并未被卖给好人家，而是成为了妓女。为了找回自己的孩子，夫妻俩决定不顾一切地去寻找，并最终成功将孩子救出。然而，他们的孩子在长期的折磨下，已经失去了纯真的童年，变得冷酷无情。最终，在父母的努力下，孩子重新找回了自己的内心，重建了对父母的信任和感情。
这部电影深深触动了我。首先，它给我带来了对于父母之爱的思考。作为一个孩子，我们常常忽略了父母对我们的爱和付出。在电影中，父母为了找回自己的孩子，不顾一切地冒险，他们的爱是无私的、坚定的。他们不仅仅是为了自己的孩子，更是为了他们的责任和家庭的完整。这种深沉的父母之爱让我深受触动，也让我更加珍惜和感激我的父母。
其次，这部电影也反映了社会的残酷和不公。在影片中，贫穷的农民无奈地卖掉了自己的孩子，而孩子却被迫走上了妓女的道路。这种悲惨的命运让人心痛，也让人对社会的不公感到愤怒。影片通过这个故事向观众展示了社会的黑暗面，唤起了人们对社会问题的关注和思考，同时也呼吁人们关注弱势群体，为他们争取公正的权益。
最后，这部电影也给我留下了关于人性的思考。电影中的孩子因为遭受了残酷的折磨而变得冷酷无情，然而在父母的努力下，她重新找回了自己的内心，恢复了对父母的信任和感情。这让我深刻认识到，人性是复杂的，它可以受到环境的影响，也可以被重新唤醒。在这个冷酷的社会中，我们应该保持对人性的理解和包容，相信每个人都有潜力和机会去改变自己。
总之，《烛台背后》是一部感人至深的电影，它通过一个关于爱与责任的故事，揭示了人性的复杂和社会的现实。这部电影让我重新思考了父母之爱、社会问题和人性，也让我更加珍惜和感激我的父母，同时也激励我为社会的公正和人性的美好而努力。
《烛台背后》观后感 篇二
《烛台背后》是一部感人至深的电影，该片由中国导演陈凯歌执导，于1991年上映。影片以1940年代的中国为背景，讲述了一个贫穷农民家庭为了生计而不得不卖掉自己的孩子，多年后再次相遇的故事。这部电影通过深入细腻的情感描绘和真实的社会背景，让观众深切感受到了爱与责任的重要性。
在电影中，夫妻俩为了生计不得不卖掉自己的孩子，这是一个令人心碎的决定。他们的爱和责任感让他们不得不做出这个艰难的决定，为了给孩子一个更好的生活。然而，多年后他们再次相遇时，孩子已经成为了妓女，他们的孩子的遭遇让他们深感愧疚和痛心。为了找回自己的孩子，夫妻俩决定不顾一切地去寻找，并最终成功将孩子救出。影片通过描绘父母为了孩子的爱和责任感，向观众传递了深刻的情感。
除了父母之爱，影片还深入探讨了社会的残酷和不公。在影片中，贫穷的农民无奈地卖掉了自己的孩子，孩子也因此被迫走上了妓女的道路。这种社会现象令人心痛，也让观众对社会的不公感到愤怒。影片通过这个故事向观众展示了社会的黑暗面，唤起了人们对社会问题的关注和思考，同时也呼吁人们关注弱势群体，为他们争取公正的权益。
此外，影片还通过孩子的角度反映了人性的复杂和可塑性。在遭受了残酷的折磨后，孩子变得冷酷无情，失去了纯真的童年。然而，在父母的努力下，孩子重新找回了自己的内心，重建了对父母的信任和感情。这让观众深刻认识到，人性是复杂的，它可以受到环境的影响，也可以被重新唤醒。在这个冷酷的社会中，我们应该保持对人性的理解和包容，相信每个人都有潜力和机会去改变自己。
总之，《烛台背后》是一部感人至深的电影，通过一个关于爱与责任的故事，深刻揭示了人性的复杂和社会的现实。它让观众重新思考了父母之爱、社会问题和人性，也激励着观众为社会的公正和人性的美好而努力。这部电影不仅仅是一部触动人心的电影，更是一次对人性和社会的思考和反思。
《烛台背后》观后感 篇三
《烛台背后》观后感范文
史蒂文·索德伯格、真实同性恋题材、麦克尔·道格拉斯和马特·达蒙，这几项中任何一个拿出来都足以吸引不少媒体和影迷的关注，现在他们凑在了一起，注定《烛台背后》这部新片不容忽视。
虽然索德伯格的水准总是飘忽难测，但也是因为如此，这个向来题材不限、风格不定、商业文艺片通杀的导演才令人期待，尤其是这次《烛台背后》又抛出了美国六七十年代著名钢琴家李伯拉斯的同性恋故事为噱头，麦克尔·道格拉斯和马特·达蒙分别在片中饰演李伯拉斯和他的同性恋人斯科特，更是吊足了观众胃口。
《烛台背后》这个片名来自斯科特的回忆自传《烛台背后—我和李伯拉斯的生活》，同性题材，但影片重点并不是那个年代下同性恋的社会问题，而是放在“同性恋情”的“恋情”之上。道格拉斯和达蒙饰演的同性恋人在五年的时间里，从相识相处，到相怨相离，在相对封闭的同志圈里，他们遇到的不是来自社会的压力，而是任何一对普通恋人都会遇到的自身问题。
道格拉斯在片中表现相当出色，一个角色身上的几个身份都演绎的十分精准：一出场就闪瞎观众眼睛的造型不愧李伯拉斯“闪耀之王”(The King of Bling)的称号，大明星气派、六十年代的味道在举手投足中流露出来。如果明星气派道格拉斯驾轻就熟，那么同性恋这个角度则是其第一次大胆尝试，情绪和肢体语言的准确让真正的男同性恋观众都十分认同。道格拉斯是在顽强战胜了癌症病魔之后，才接受了这个十分具有挑战性的角色，这个不寻常的经历让原本就演技惊人的道格拉斯更多了一份对人生的'通透，在塑造李伯斯特这个纸醉金迷一生、最后死于艾滋病的大名人时便融进了命运的质感。
对索德伯格来说，《烛台背后》是一部没有用太大力气的电影。简单的时间结构，用字幕明确表示。开片第一组镜头交待斯科特性向，第二组交待他的工作，第三组交待家庭。镜头语言简洁、规整。结构上，一组明显的场景呼应，李伯拉斯家的双人浴缸是标志性的场景，感情始于此、止于此，斯科特被李伯拉斯看中和五年后李伯拉斯看中新人的几乎一模一样的场景重现。这样工整的对仗，对索德伯格来说实在过于简单。所以，《烛台背后》是一部可看性强，演员精彩，但并未实现索德伯格自我超越的好片子，如果真像人们推测的是他的最后一部电影，那么比起处女作《性、谎言、录像带》，力量未免弱了些。
