染雾暗恋桃花源观后感 篇一
《暗恋桃花源》是一部由陈思诚执导的电影，讲述了一个暗恋故事。影片通过一个平凡男生暗恋女神，却因为自卑而无法表白的故事情节，引发了观众对于爱情和自我认同的思考。观看这部电影后，我深受触动，不禁产生了一些感悟和思考。
首先，电影中描绘的暗恋过程给我留下了深刻的印象。男主角小川是一个普通的大学生，内向而又羞涩。他一直暗恋着班上的女神小燕，对她的关注和喜欢只能放在心里。在整个暗恋的过程中，小川时刻观察着小燕的一举一动，却总是无法鼓起勇气与她交流。这个情节让我回忆起了自己曾经暗恋过的经历，当时的内心充满了矛盾和焦虑。通过电影中的描绘，我深刻体会到了暗恋的心情和痛苦。同时，我也意识到了自己内向和自卑的原因，这让我更加珍惜自己，也鼓励自己要勇敢面对自己的感情。
其次，电影中的桃花源意象给我带来了一种心灵的共鸣。桃花源是一个美丽宜人的地方，人们在那里生活安逸，自由自在。小川和小燕最终走进了桃花源，他们在那里找到了真正的自我。这个情节让我想起了自己也曾经在某个瞬间找到过内心深处的宁静和自信。人们常常被外界的压力和期望所困扰，迷失了自己的方向。而桃花源就好像是一个避风港，给予了人们一个重新认识自己和追寻内心真实的机会。电影中的桃花源意象让我明白，只有真正找到自己内心的平衡和满足，才能真正获得幸福。
最后，电影中的角色塑造也给我留下了深刻的印象。小川是一个普通的大学生，他的内向和自卑让他无法正视自己的感情。然而，通过与小燕的接触和对桃花源的探索，他逐渐变得勇敢和自信。这个角色转变的过程给我带来了鼓舞，也让我明白到了自己也可以通过不断努力和积极的态度，成为更好的自己。电影中的角色塑造让我深刻认识到，每个人都有潜力成为更好的自己，只要勇敢面对自己的内心，并努力追求自己的梦想。
总之，《暗恋桃花源》这部电影给我留下了深刻的印象。通过观看这部电影，我更加明白了暗恋的心情和痛苦，也重新认识到了自己的内心世界。同时，电影中的桃花源意象和角色塑造也给我带来了一种心灵的共鸣和鼓舞。我希望自己能够勇敢面对感情，追求内心真实的幸福。
暗恋桃花源观后感 篇三
（一）：
就应说对于现实-理想这一主题的反复拷问是我最喜欢《暗恋?桃花源》的地方，陶渊明式的理想主义显然过于虚弱，美其名曰憧憬着一个完美的理想，实则这一理想却是以全然丢弃现实为前提的，是乌托邦式的。江滨柳作为现代陶渊明式的知识分子，把感情作为理想的唯一寄托物，40年来日思夜想，实际上却一边娶妻生子什么都不误，可见其亦有软弱妥协的一面。在正常的家庭生活之外，他无疑把云之凡当成了精神补品，用相思这样隐性的自我折磨来虚弱地对抗现实，在显然更像是一种逃遁，而非追求。老陶和江滨柳的不一样即在于老陶是个十分现实的人，即使他误入桃花源，也仍然记挂现实中的一切，想要回来。他的愿望是把桃花源里的三人生活方式移植到现实中，为此他甚至咽下戴绿帽子的屈辱，在这一点上他无疑是一个勇敢的实践者。当然，那里的江滨柳和老陶无疑都是符号化的人物，他们给出了人们在应对现实-理想这一问题时可能出现的两种不一样反应，但无论他们的经历有何不一样，最后都还是要回到现实中来。
桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们以前也象江滨柳与云之凡那样期盼着相偎相依，而真正在一齐时，才发现所谓的完美只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一向在一齐，难道就会真的幸福吗？
《暗恋》就像是一个将醒未醒的梦，而《桃花源》像一幅浓墨重彩的油画。与《暗恋》那种安静伤感的氛围不一样，《桃花源》却是极富感染力的喜剧。但是，嬉闹之间，又含深意。在舞台上的那个井是一个神秘的符号。老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的日子。我们理想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的地方安然地生育后代。然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，井成为了两个剧团现实场地的分隔物。从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。剧中，桃花源导演袁老板发现布景上的一棵桃树只剩下一
台军队约60余万人。从1950年起，原本随国民党来台的60万士兵，在台湾实施义务兵役制后，逐步被年轻的本省新兵代替。在台湾经济进步的脚步中，他们仍然是被牺牲的一群，大部分晚景凄凉，少有人关注。几十年来他们的肉体虽然在台湾，但心灵仍然寄托在那遥远的家乡。虽然过了几年开放大陆探亲，但很多人已经等不到那时候，连魂都归不了故土了。当年来台湾的那些老兵此刻还健在的已经很少了！他们的根在大陆，他们一生都想着回大陆看看他们的亲人，有的老兵实现了他们的愿望，有的老兵到老都未能如愿如果他们还健在的话，他们也是最期望让两岸能够统一的人！
埋藏了四十多年的眼泪在这一刻最后在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手最后又紧紧地握在一齐。
观看《暗恋桃花源》这部影片之后对我的启发很大。使我认识到了很多之前没有认识到的问题，和一些之前完全没有过的一些想法。有的时候，我们苦苦追求的看似完美的事物，真正到了我们的身边时，却反而没了那种我们的认同感，感觉没有我们之前追求的那么完美，感觉被骗了。这是一种很正常的现象，每个普通人都应经历过这种事物。而对于我们永远达不到的东西我们因为不得而痛苦。即使明白得到之后也不必须完美。在这种状况下，要么去我执，要么在苦苦追求饱受折磨。我想，虽然大多数人都就应想要去我执，从欲望中解脱出来，但我觉得能做到去我执的人还是少数。所以在这种状况下，我们就应寻求让我们不再痛
苦反而觉得快乐的方式来追求我们的理想。把奋斗的过程当做一种快乐，淡化结果。而且要适当降低对自我的要求，对我们所追求事物的追求，尽量使自我在追求的过程中享受到追求拼搏奋斗的快乐。对于感情，虽然真的是感情在一齐必会死于生活的单调，不聊和摩擦中。但我觉得，这些能够尽量的避免，能够透过努力来维持感情的完美性。
暗恋桃花源观后感 篇四
一个舞台，两个剧组。说是一场闹剧，或是一次深深的感动。
相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。另外，在桃花源第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的这个、那个、哪个、什么等等。这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，但是我们都听的懂，都明白那个这个中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。最让我有震撼的是老陶说的最当初，我们都不是什么。这好像回到了对人类起源，
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是一剧，整部话剧就能够把它看作是二剧。在一剧里，演员的演技是很普通的，可从二剧的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在一剧中的水平差才展现出了二剧中的喜剧效果。就这样一剧里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成二剧。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。
花去桃花源。却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。这个故事叫《桃花源》。
暗恋是一出现代杯具。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人！红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘！偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们！亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断。这些年来，你有没有想过我？尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎！
《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。
江滨柳与云之凡的遗憾感情令人唏嘘不已，而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。
陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似
漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。袁老板回应他的却是：我觉得很累。两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。
正如导演赖声川所说：《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。
电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
暗恋桃花源观后感 篇五
其次，剧中刘子骥这个人物一向没有出现，但剧中却又一个疯女人一向在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可到达性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到去我执的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分完美的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。
暗恋表达的是海峡两岸的骨肉分离，桃花源则表现的是在那一种时代背景下，人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题，《暗恋桃花源》在20年前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目。而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗？海峡两岸关系从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策，其中少不了两岸民众个性是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。就我查资料了解，1949年，台湾发布戒严令，从此进入长达38年的白色恐怖时期。在这期间，台湾执政者为维护稳定，制造了超多的政治冤狱。据前立委谢聪敏统计，自1950年起至1987年解除戒严为止，台湾共发生29000余件政治相关案件，涉案人数达140000人，其中约30004000人遭到处决。而《暗恋桃花源》此剧创作成功，台湾刚刚解除戒严，省内政治文化一片荒凉，百废俱兴，剧作的推出，无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料
统计，1945年-1953年共有约120余万外省人来台，其中撤
戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她一朵美丽白色山茶花，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自我的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到她，无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴！一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着十分钟！我这辈子不明白等了多少个十分钟了！片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。 《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。
细看这两出剧，情节资料虽则完全不一样，却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔；《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好？每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。
一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现一剧中导演的真情流露、同样也体现了二剧导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续？话如何说？最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种留白真的是给人留以无尽的遐想，大爱无言的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
《暗恋桃花源》：戏;梦;人生
但是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。就像老陶误闯的桃花源。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着寻找的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。
从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。
暗恋桃花源观后感 篇六
古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。这天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、期望、迷惑、期盼 最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。以上就是我对于《暗恋桃花源》的一些理解和想法，谨代表个人观点。
秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的背景，也为演员的表演带给可依靠的物质空间。秋千，象征着一
种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。年华易老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。那个在秋千上摇曳的梦远去了。
，但是刘子骥却从没有出现过，刘第一文库网
子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；《暗恋》的导演其实是在导自我的故事；《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。不到两个小时里包含着如此丰富的资料：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：期望、等待与寻找。
落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土？当时台湾的生活实在太乱了。
那时，在他们眼里世界很小，自我很大??
