染雾剧本格式：分镜头格式 篇一
标题：《追逐梦想》
场景：室外公园
镜头1：远景，公园大门口
画面展现一个宽敞的公园大门口，门口有一个路标指示牌，上面写着“追逐梦想公园”。
镜头2：中景，公园内景
画面转换至公园内景，可以看到人群熙熙攘攘地走进公园。远处有一座高塔，塔顶上有个旗帜，上面写着“梦想”。
镜头3：中景，主人公准备跑步
主人公艾米拉穿着运动装，系好鞋带，准备开始跑步。她微笑着，表情充满了自信和激动。
镜头4：近景，主人公脚步
画面切换至主人公的脚步，可以看到她的脚步稳健有力，跑步的节奏非常稳定。
镜头5：中景，主人公奔跑
主人公艾米拉全身投入地奔跑起来，她的表情充满了激情和决心。她迎着微风跑过公园的小径，风景飞快地在她身边掠过。
镜头6：远景，主人公奔跑到塔顶
画面切换至远景，可以看到主人公艾米拉奔跑到了高塔的塔顶。她停下来，呼吸急促地看着远方。
镜头7：近景，主人公眺望远方
画面拉近至近景，可以看到主人公艾米拉眺望远方，她的眼神充满了期待和憧憬。她深吸一口气，伸出手臂，仿佛要触摸到梦想。
剧本格式：分镜头格式 篇二
标题：《爱的重逢》
场景：室内咖啡厅
镜头1：近景，咖啡杯
画面展现一杯香浓的咖啡，杯子上有一朵美丽的艺术花纹。
镜头2：中景，主人公A
画面转换至中景，主人公A坐在咖啡厅的角落里，低着头，神情忧郁。
镜头3：中景，主人公B
画面切换至中景，主人公B走进咖啡厅，目光四处搜索。突然，他看到了坐在角落里的主人公A，他的眼睛亮了起来。
镜头4：近景，主人公B走近
画面拉近至近景，可以看到主人公B慢慢地走近主人公A。他的表情充满了期待和希望。
镜头5：中景，主人公A抬头
主人公A感觉到有人走近，抬起头，看到了主人公B。她的眼睛瞪大了，随后露出了欣喜的笑容。
镜头6：近景，主人公B微笑
主人公B看到主人公A的笑容，他微笑着，眼里充满了温柔和爱意。
镜头7：中景，主人公A和主人公B握手
画面切换至中景，可以看到主人公A和主人公B握手。他们的手紧紧地握在一起，仿佛要把彼此的温暖和爱意传递给对方。
镜头8：远景，主人公A和主人公B一起离开咖啡厅
画面切换至远景，可以看到主人公A和主人公B一起离开咖啡厅。他们走在一起，背景中的咖啡厅逐渐模糊，仿佛他们进入了一个全新的世界。
以上是两篇关于剧本格式的分镜头格式的文章，分别描述了不同的场景和故事情节。希望对您有帮助！
剧本格式：分镜头格式 篇三
剧本格式：分镜头格式
分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。小编收集了分镜头格式，欢迎阅读。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人
物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是
个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区
别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然
是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看
上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审
稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上
几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来
指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭
组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上
的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画
外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通
过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m
对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要
教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不
要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术
语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL
所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍
SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面
自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么
动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，
防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果
越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的.逻辑混
淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，
接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手
表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：
场景说明要具体，时间地点要具体，居左
场景中出现的音效要具体标出
第一次出现的人物名要具体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要具体标出
动画剧本的基本格式。
最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动
画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当
对接的职业就是导演以及分镜师。
在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。
一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外
如： 第一场 小明家 日——内
这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右
的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容
可将字涂红，以方便区分。
二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“()”括起来。
如：(一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮)
上面的整个故事的叙事和动作过程都用“()”圈住，表示这其中是动作。
再接下来，就是对白了。对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即可。
如：独眼(兴奋地)：哈哈，有了!
通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。
一场剧本的格式举例如下：
第九场：勇士酒店 日——内
(尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口)
麦克(讽刺)：哟~~~~，这不是大名鼎鼎的尼斯吗?刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。
(尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上)
尼斯(噘着嘴)：哼!老板!来一杯维加酒!
多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。
在这里我说明一下长度的把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。
我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间
长短。很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。
我个人不是这样认为的，把握动画的时间长度需要几方面协调。
较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。
我们在初章讲过，动画编剧需要和其它动画职业作搭配，从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。经过大量实践，我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。
关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。
那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。
看了上面的剧本格式介绍后，相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。但是，格式是剧本创作中最简单的部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。
实战从实现开始，而不是从创意。
创意开发的课程我们在后面会相应地来讲，这里我们先说实现。实现的意思就是说给你一个剧本的架子把它给丰富起来。
用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。
大部分的编剧是绝不想做这个练习的，因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本，如喜欢魔幻或者玄幻的朋友，或者喜欢仙侠以及科幻的朋友，他们有自己心中想实现的一个梦，想把自己喜欢的那种类型的一个故事(自己想的)变成动画片。另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的，如过去我曾碰到过的希望将网络小说《紫川》变成动画的朋友，还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品，都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。当然，如果有这种想法，只要具备足够的条件是完全可以实现的，目前我们先把条件当中最基础的一步实现了，就是作为一名动画编剧的基础能力。
OK，在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。那就是日本动画的故事节奏以及对白。因为简历实战，所指的是大家简单经历一下如何将日本动画片变成剧本文字稿。这是个不太容易做的事情。但亦是大家较感兴趣希望认知的一个领域。
最常在网上看到的评价中国动画不如日本的哪些方面。无论是从制作上还是故事上再到人物方面似乎都有许多言之不尽的道理。但是真放到评论人手上去写个剧本，就会出现模仿日本但又模仿得四不像，创作不到位等现实情况。
在上一章节内容里我们有讲过这个问题。就是说这类剧本写出来不能够像小说一样读起来较为顺畅。
为了打好动画剧本创作的基础，我们先开始做后面才能够正式接触到的一个编剧练习，叫做“拉片子”。
