染雾书法文学小常识 篇一
书法和文学都是中国传统文化的瑰宝，它们在中国历史上有着深厚的渊源。书法是通过用毛笔或者其它工具书写文字，注重笔画的形态和结构，以及书写的节奏和韵律。而文学则是通过文字来表达情感和思想，通过语言的艺术来展现人类的智慧和感悟。两者相辅相成，互为表里。
首先，书法和文学都是艺术创作的一种形式。书法作为一种艺术形式，强调了字体的美感和笔画的流畅与变化。它通过笔墨纸砚的结合，以及书写的技巧和功底，来表达作者的情感和审美追求。而文学则是通过文字来构建情节和塑造人物形象，通过语言的组织和修辞的运用，来传达作者的思想和感悟。无论是书法还是文学，都需要作者具备一定的审美能力和创作技巧，才能将自己的情感和思想通过艺术形式表达出来。
其次，书法和文学都承载了丰富的文化内涵和历史传承。书法是中国传统文化的重要组成部分，自古以来就被视为一种高雅的艺术形式。每个汉字都有其独特的形态和结构，通过书写这些字，可以感受到中国文字的美妙和深厚的文化底蕴。而文学则是中国古代文人的重要创作形式，包括诗、词、曲等。这些文学作品不仅具有美感，还蕴含着丰富的历史、哲学和道德思想，是中国文化的瑰宝。通过学习和欣赏书法和文学作品，我们可以更好地了解和传承中国传统文化。
最后，书法和文学都有着独特的审美价值和艺术魅力。书法作为一种艺术形式，通过墨色的浓淡和笔画的粗细，以及字体的独特风格，展现了中国人对美的追求和审美情趣。而文学作为一种语言艺术，通过文字的运用和修辞的手法，以及情节的布置和人物的刻画，给读者带来了美的享受和思想的启迪。无论是欣赏书法作品还是阅读文学作品，都能够让人感受到艺术的力量和魅力。
综上所述，书法和文学是中国传统文化中不可分割的一部分，它们通过不同的艺术形式和表现手法，展现了中国人对美的追求和思想的表达。通过学习和欣赏书法和文学作品，我们可以更好地了解和传承中国传统文化，同时也能够感受到艺术的魅力和力量。
书法文学小常识 篇二
书法和文学是中国传统文化中的两个重要组成部分，它们都承载着丰富的文化内涵和历史传承。书法作为一种艺术形式，通过用毛笔或者其它工具书写文字，注重笔画的形态和结构，以及书写的节奏和韵律。而文学则是通过文字来表达情感和思想，通过语言的艺术来展现人类的智慧和感悟。
首先，书法和文学都具有审美价值和艺术魅力。书法作为一种艺术形式，注重字体的美感和笔画的流畅与变化。每个汉字都有其独特的形态和结构，通过书写这些字，可以感受到中国文字的美妙和深厚的文化底蕴。而文学则是通过文字的运用和修辞的手法，以及情节的布置和人物的刻画，给读者带来了美的享受和思想的启迪。无论是欣赏书法作品还是阅读文学作品，都能够让人感受到艺术的力量和魅力。
其次，书法和文学都承载了丰富的文化内涵和历史传承。书法是中国传统文化的重要组成部分，自古以来就被视为一种高雅的艺术形式。每个字体都有其独特的风格和特点，通过书写这些字，可以感受到中国文字的美妙和深厚的文化底蕴。而文学则是中国古代文人的重要创作形式，包括诗、词、曲等。这些文学作品不仅具有美感，还蕴含着丰富的历史、哲学和道德思想，是中国文化的瑰宝。通过学习和欣赏书法和文学作品，我们可以更好地了解和传承中国传统文化。
最后，书法和文学都是艺术创作的一种形式。书法作为一种艺术形式，强调了字体的美感和笔画的流畅与变化。它通过笔墨纸砚的结合，以及书写的技巧和功底，来表达作者的情感和审美追求。而文学则是通过文字来构建情节和塑造人物形象，通过语言的组织和修辞的运用，来传达作者的思想和感悟。无论是书法还是文学，都需要作者具备一定的审美能力和创作技巧，才能将自己的情感和思想通过艺术形式表达出来。
综上所述，书法和文学都是中国传统文化中不可分割的一部分，它们通过不同的艺术形式和表现手法，展现了中国人对美的追求和思想的表达。通过学习和欣赏书法和文学作品，我们可以更好地了解和传承中国传统文化，同时也能够感受到艺术的魅力和力量。
书法文学小常识 篇三
【书法审美】
整体形态美：
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形;二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
点画结构美：
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
墨色组合美：
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
【书法的内涵】
1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
【五种书体】
篆书：
篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
楷书：
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
隶书：
隶书，亦称汉隶[1] ，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年(156年)刻，隶书。纵227.2厘米，横102.4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。
草书：
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
行书：
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
【书画常识】
什么叫“力透纸背”
书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。
何为挪让
“挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得秘集，笔画少的字不显得疏空，如“马”旁、“鸟”旁的字，左边都要写的平直，给右边的半个字让出地位；其他有左右偏旁的字也都依次类推。
古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法的？
所谓的“龙眼”和“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法罢了，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是指食物、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面。无名指的第一节节骨在笔管里推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形。用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。而至于“凤眼”的`执法，可更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三戴，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，像凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。此外，有些书上还有“撮管”
等说法，也是不切实用的。
如何将“欧”字写活？
遵循“取法乎上”的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年后，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？殴字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其他基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面：
1：用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作为刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理，会取得较好的效果。“揉笔”——如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后， 毛笔轻轻提起但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶书的竖弯钩收笔处等，都带有圆意，都可用“揉笔”。注意细微的粗细变化。初临欧子，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如“中”字等，还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如“涧”，“国”字的左旁竖，力求多变。“察之者尚精，拟之者贵似”，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
2.笔势有着习字者，写完一笔，便停下来看一笔；再写一笔，便将一个个壁画“摆”在纸上，失去了内在联系，这就等于失去了笔试。而所谓“势”，就是指笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然笔画就会成一个符号，所以古人说“必先识势，乃可加工”。以“其”字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点则带有着带笔向左下出锋，以便接着写下一个字；再如“三点水”旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都在下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有着上仰之势，其出锋也是带笔向上。另外，在横画中，斜度很大，收笔较重。反之，则轻等等，这里就不一一例举了。明白这些笔画的俯仰顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理。而笔试又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快收笔护尾略略减慢但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢、轻重、字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应、连贯，字便有了活力。
3.结束要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有“疏可走马”之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如“九”、“成”二字。
“魏碑”是谁的首创？
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称为北魏，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的魏刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在。
特点：
魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的|《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝太异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家作品，和南朝士大夫所谓的“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。种繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们并没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法发展轨迹，更多的是直接从汉魏时期的隶书演变而来，和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”；与唐楷相比，唐楷注重法度，用笔和结构趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体团势赋形，不受拘束。
什么叫侧锋？
侧锋与正锋相对，也属于运笔的一种形式和方法。
侧锋，是指在前人的一些书法论著中屡见提及，但对于它的性质，却有的不同的看法。朱和粪《临池心截》说“正锋取劲，侧锋取妍。王羲之书兰亭取研处十代侧锋，余每见秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一惊，翩然下擢，悟作书一味执笔直下，断不能因势取研也。”这段话强调了侧锋用笔的重要性。但冯武在《书法正传》中却指出“今以侧锋取研者，皆异端也。学书断断乎不可使邪魔外道盘踞胸中，始终身陷于妖俗而不自知也。戒之哉！戒之哉！”
冯武对侧锋加以否定，把他说成是邪魔外道。我想，这种异议的产生，追根寻源，在对于“侧锋”这一名的不同理解。简言之，就是将侧锋与偏锋混合一谈。其实，偏锋与侧锋完全是两码事，偏锋绝不是侧锋。
所谓“偏锋” 即是运笔时，笔杆倾斜，笔锋在书的一边，而笔身则在书的另一边行走，产生的效果是一边光滑另一边如锯齿，墨不入纸，线条扁平而浮露于纸上。运笔最忌偏锋，故称“败笔”。
侧锋，《永字八法》论中注“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。”我想，侧锋就右，便包含了以侧取势的意思。当然，侧锋运笔，往往是笔锋由偏转中过渡它的优势就是用笔卧能起。从运笔来说，并非是笔笔中锋，有时会不知不觉地使用侧锋，能将笔卧而起，这就是侧锋以中锋的作用。若从策锋来说，不仅仅是把“点”变成“侧法”而已，如“天”、“运”、“扣”等字的挑捺，甚至钩撇等，均是“侧笔”。确切的说，“侧笔”方劲犀利，神采外耀，故凡出锋的点画，多用“侧笔”。一句话“侧锋”与“正锋”各有各的优点，又有着相得益彰之妙。
什么叫笔锋？
锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分，就称为笔锋。此外，字的锋芒，也叫做笔锋。
运笔时，若将笔之锋尖保持在字的点画之中，叫“中锋”，藏在点画中间而不出圭角，叫“藏锋”，若将笔之锋尖偏在字的点画一面，叫“偏锋”。一般认为，“偏锋”为书法之病。
毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的。锋愈长，弹性就愈强；锋愈长，含墨量就愈饱满；书写起来的点画便粗细自如，流动圆润。当然，运笔一提即直，一按即倒，又如点画的顿挫，字与字的纵横交错，相连等，都是“锋”做起的作用。从书法的角度来说，用笔贵在于用锋。用锋或正用，侧用、逆用、顺用、重用、轻用、实用、虚用……全仗笔尖缝芒指使。若用中锋，下笔则沉劲；若用藏锋，下笔则浑厚，以使点画能“藏筋抱骨”；若用逆锋，可以使点画劲健厚重；若用露锋，则以纵其神：若用侧锋，则以侧势取其险奇。从用笔锋来说，所有这些，各有攸当，相成相反，初学者书写时应以力注笔端之锋，才能达到“力透纸背”的效果，若锋毫平拖，就会使点画流于呆板。
什么叫提腕？
肘着案而虚提手腕，叫“提腕”。
前人有云“下笔有千仞之势，此必须提高手腕而后触之。”这就是说，要下笔有力，四面展动，就必须高提手腕，方能得其雄奇的姿态。提腕这种方法适宜写中楷、不宜写较大的字，或行草书。因这种方法，肘部着案，不仅限制了运笔的幅度，而且也很难顾及整篇的气势，勉强为之，写出的作品必然欠缺不周，且难以表作品的身姿。当然，，对于初学者来说，，一开始写字不可能使用悬腕，所以，，这种暂时还是可以使用的。但是，必须要练习高提手腕。也就是说，肘部不要着力地紧贴字抬面上，否则气力不易通过肩、臂贯注下来，影响书写的效果。
什么叫中锋？
使笔直立，锋在正中，左右不偏，叫“中锋”。
中锋运笔，就是让笔锋在点画中运行。这种运行方法，是用笔的主要法度。清代重光在“青筏”中说“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”诚然，中锋是书法运笔中的主要法度，故至今书法在用笔以中锋为尚。
中锋运笔，由于起到提按遣笔用锋之变易，所以，会出现形迹不同的点画、表现出刚柔曲直、纵横转运的意趣。若腕侧管，有碍中毫的重心，使之锋正。根据前人的经验
，腕竖侧锋正，正则四面锋住，纵得出，收得紧，拓得开，按得下，提得起，笔势则有往来，笔锋则能自由回互，锋才能保住中锋。
总之，中锋是用笔的一大关键。只有锋正才能骨力血丰，神采飞跃。当然，书法用笔极富变化，不可能笔笔达到中锋，但是，不管如何变化，然至末笔，必收到中锋这一点，必须引起初学者的注意。
什么叫悬腕
自腕至肘皆悬中而不着案，叫“悬腕”。
元代书法家陈曾在《翰林要诀》中说“悬着空中最有力。”清代书法家朱履贞在《书学捷要》中也说“悬则骨力兼到，字势无限。”诚然，这种运腕方法是书法中最佳的一种。腕至肘不着案以凌空取势，不仅容易将全身力气送至毫端，而且，无论是直笔横下，还是横下直笔，笔力自能沉劲，纵横如意。尤其是写大楷或写行草书，转动灵活，生气勃发，不会出现拘滞的弊病。
当然，这种方法对初学者来说，开始不容易掌控，时有颤抖的现象，感到很吃力，出现这种现象也是很正常的，千万不要畏缩，只要经常实践，腕力便会渐渐增强。
什么叫枕腕？
左手手掌枕于右腕之下，或将右手手腕置于台面，叫“枕腕”。
枕腕，目的是要运用指头的力量去写字，并不能充分发挥手腕的作用。这种方法与“悬腕”、“提腕”比较，悬腕很大，失去了运腕的流畅性。自古以来这种方法也不时提到，但是，大都认为此法不宜提倡。有人认为可以用这种方法写小字。但依我看，下小楷用这种方法也是不灵变的。因为，这种方法过于呆板，伸缩性不大，光靠手指的力量去书写，很难通过肘、臂的力量而贯注毫端， 字自然不会生动，笔力也不会强。所以，这种方法就不必要用了。
什么叫五指齐力？
五指齐力，五指齐力，指执笔时五个指头的力量要是全部送上，，不使偏废一指。
五指齐力，是写字的主要手段之一。将五指的力量通过腕、肘、臂的力量，但是指力不够，其他几个环节也难以掌控。
五指齐力，首先要使无名指得力，以防独弱一指，力量不均。再者，大指横撑，以当四指合力的中点，同时要把各指骨节外顶，以调济各指间力的轻重强弱，这样，五个指头的力量才能相等。五指就如无兄弟，要相互协作，相互制约，才能劲住一处使。否则，五指便不能齐力。
什么叫单钩？
单钩，也叫“单苞”，是执笔的一种方法。
单钩执笔法，是用大指、食指、中指夹持笔管，食指从管外钩向内，中指用甲肉之际往外抵着，其余二指帖贴在指下面。这种执笔方法很少有人用，唐代书法家韩方明会极力反对，并在《授笔要说》中指出“世俗皆以单笔苞之，则力不足而无神气。”此说颇有道理。因双钩直管可高可低，灵便的多；而单钩只能执笔，低执必然容易着纸，将其余三指塞入掌心，掌心也不能空虚，应用时极不方便。故“单钩”执笔法不宜提倡。
什么叫笔位？
执笔高低的“笔杆”位置，叫“笔位”。另外，笔头深浅的尺寸，也叫“笔位”。
执笔高低，在书法上比较讲究，也是将字透出力感的关键。唐代书法家卢携《临池歌》有云“把笔深浅，在去纸远近，远则浮泛虚薄，近则温锋体重。”这句话一定有道理。有些人不管写什么书体字，都将笔管执的很高，这会司不妥的。执笔过高，将会影响气脉的均匀，力不易灌注毫端，行笔不稳，也难以掌握笔的重心；执笔过低，运转中就不灵活，拉不开势。执笔高低怎样才算合适？按一般规律是：草三、行二、楷一。当然，这只是一个概述，至于实际运用，还可以自己斟酌确定。
笔头深浅部位，分为三段：笔端处叫“一分笔”；笔腰处叫“二分笔”；笔根处叫“三分笔”。笔头部分的划分，乃根据前人之经验，其目的是读书写者运用时有一准绳可寻，我们知道，笔头虽软，却富于弹性，顿则能起，行则能收。但如果把握不好部位，就无法将字写好。所以，写字时笔头要用什么部位，关系极大，然笔头用在什么部位为宜呢？一般地说，运用时不能超过腰部。尤其是初学者写楷书，或者篆书、隶书，应使用一分半至二分为佳。这样，行笔顿挫，提按便易于笔力贯注，得势自然。书写时千万不要将根部也用上，如果用到根部，便会造成点画泛甚失态。但也不能光用笔尖。否则，便会点画物力、轻飘。
什么叫双钩？
双钩，又叫“双苞”，也是执笔的一种方法。
