染雾美的历程读书笔记 篇一
《美的历程》是一本由李宗吾先生所著的心理学著作，书中探讨了美的概念、美的形成过程以及美的价值等问题。通过阅读这本书，我对美的理解有了更深入的认识。
首先，书中提到了美的概念。美是一种主观的感受，是人们对于外部事物的审美体验。不同的人对于美的定义和感受会有所差异，因为每个人的审美观念都受到了个人经历和文化背景的影响。美并不是客观存在的，而是人们在与事物互动中产生的情感体验。
其次，书中讲述了美的形成过程。美的形成是一个渐进的过程，需要人们通过观察、思考和感知来逐渐形成对事物的美的认识。美的形成受到人的感知能力、思维方式和情感体验的影响。通过不断地观察和思考，人们可以培养自己的美学能力，提高对美的感知和认识。
再次，书中探讨了美的价值。美不仅仅是一种感受，它还具有一定的价值和作用。美可以提升人们的精神境界，激发人们的创造力和想象力。美的存在可以给人们带来愉悦和满足感，使人们更加热爱生活和追求卓越。美还可以促进人与人之间的交流和共享，增强社会的凝聚力和向心力。
通过阅读《美的历程》，我对美的概念、形成过程和价值有了更加全面的认识。美是一种主观的感受，是人们对于外部事物的审美体验。美的形成需要人们通过观察、思考和感知来逐渐形成对事物的美的认识。美的存在可以提升人们的精神境界，激发创造力和想象力，增强社会的凝聚力和向心力。读完这本书，我深感美的重要性，我将继续培养自己的美学能力，更加注重对美的感知和认识，让美成为我生活中不可或缺的一部分。
美的历程读书笔记 篇二
《美的历程》这本书是我最近读过的一本心理学著作，它让我对美的概念和价值有了更深入的认识。
首先，书中强调了美是一种主观的感受。美并不是客观存在的，而是人们在与事物互动中产生的情感体验。每个人对于美的定义和感受都会有所差异，因为每个人的审美观念都受到了个人经历和文化背景的影响。这让我意识到，美是多元化的，每个人都有自己独特的美学观点。
其次，书中讲述了美的形成过程。美的形成是一个渐进的过程，需要人们通过观察、思考和感知来逐渐形成对事物的美的认识。美的形成受到人的感知能力、思维方式和情感体验的影响。通过不断地观察和思考，人们可以培养自己的美学能力，提高对美的感知和认识。这让我明白到，美不是凭空产生的，它需要我们用心去感知和发现。
最后，书中探讨了美的价值。美不仅仅是一种感受，它还具有一定的价值和作用。美可以提升人们的精神境界，激发人们的创造力和想象力。美的存在可以给人们带来愉悦和满足感，使人们更加热爱生活和追求卓越。美还可以促进人与人之间的交流和共享，增强社会的凝聚力和向心力。这让我认识到，美不仅仅是一种感官享受，它还具有深远的影响和意义。
通过阅读《美的历程》，我对美的概念和价值有了更加全面的认识。美是一种主观的感受，每个人都有自己独特的美学观点。美的形成需要我们用心去感知和发现，通过观察、思考和感知来逐渐形成对事物的美的认识。美的存在可以提升人们的精神境界，激发创造力和想象力，增强社会的凝聚力和向心力。读完这本书，我深感美的重要性，我将继续培养自己的美学能力，更加注重对美的感知和认识，让美成为我生活中不可或缺的一部分。
美的历程读书笔记 篇三
《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。
其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。
这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。
时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。
我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。
有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的.灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?
在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。
美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。
美的历程读书笔记 篇四
最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。
美的历程读书笔记 篇五
由于之前没有什么艺术细胞，接触的艺术品少之又少，基本没有什么审美水平，我选择的画是哀悼基督，这幅画不是《美的历程》中的作品，但是对比于西方的画作可以帮助我们更好地了解东方的艺术作品。
个人感觉相比于西方的作品而言，东方作品更多是以描绘恢弘的场景为主，人物更多的只是点缀，场面和意境才是中心;而西方的作品则更加注重描绘人的细节与情感，以人物为主体去展现和表达思想、事件。也许这就是东西方的区别，西方受到宗教的影响，更加注重个人实现，而东方的集权政治则更希望表达权威与威严。
就像我们在西方很难见到特别宏大的建筑，但是在东方我们能看到很多超乎于当时经济、技术能力水平的恢弘作品。这幅画展示的是耶稣受难的细节，画中人的情感是收敛的，而不是外显的，让人心生悲悯之情。近处的山岗上，一棵树叶残枝枯，天空和大地被它紧紧地串在一起。而远处，灰色的山崖在寂寞中诉说着无声的绝望。这些背景也都是为了衬托人物的情感而设计，凸显了耶稣受难日人们的悲痛之情。
