染雾民间工艺品优秀作文 篇一：传承与创新
民间工艺品是中国文化宝库中独具特色的一部分，代表着中国人民智慧和创造力的结晶。这些工艺品以其精湛的工艺和独特的风格，在国内外享有盛誉。然而，随着时代的变迁，传统的民间工艺品面临着日益减少的问题。为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，我们需要注重传统与创新的结合，让民间工艺品焕发新的生机。
传承是保护和发展民间工艺品的重要基础。无论是传统的陶瓷、刺绣还是木雕，每一种工艺都有其独特的传承方式。首先，要加强对传统工艺技法的学习和研究，培养一批有传承能力的艺人。他们能够将传统工艺技法传承下去，不断推陈出新。其次，要加强对传统工艺品的保护和修复工作，避免宝贵的文化遗产因为时间的流逝而逐渐破损。此外，还要加强对传统工艺品的宣传和推广，让更多的人了解和喜爱这些工艺品，从而促进其传承和发展。
然而，单纯的传承并不足以满足时代的需求。创新是推动民间工艺品发展的重要动力。传统工艺品与现代生活的结合，既能保持其传统特色，又能满足现代人的需求。例如，传统的刺绣工艺可以应用到现代的服装设计中，使得传统工艺与现代时尚完美结合。另外，还可以利用现代科技手段，例如3D打印技术，对传统工艺品进行创新设计和制作，使其更加精美和多样化。
在传承与创新的基础上，还需要加强对民间工艺品产业的支持和培育。政府应加大对民间工艺品产业的扶持力度，提供必要的政策支持和资金投入。同时，要加强对从业者的培训和教育，提高其专业水平和创新能力。此外，还可以通过打造特色工艺品街区、举办工艺品展览等方式，促进民间工艺品的交流与合作，提升其市场竞争力。
民间工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族的瑰宝。保护和发展民间工艺品，不仅是对传统文化的尊重和传承，也是对中国文化自信的表达。让我们携手努力，传承与创新，让民间工艺品绽放新的光彩。
（总字数：606字）
民间工艺品优秀作文 篇二：民间工艺品的魅力
民间工艺品是中国传统文化的瑰宝，代表了中国人民的智慧和创造力。这些工艺品以其独特的风格和精湛的工艺，在国内外享有盛誉。它们不仅是艺术的表现形式，更是中国人民世代相传的智慧结晶，蕴含着深厚的文化内涵。
首先，民间工艺品展现了中国人民的智慧和创造力。这些工艺品不仅仅是一种物质形式，更是中国人民对美好生活的追求和表达。例如，中国的陶瓷工艺品以其精湛的制作工艺和独特的装饰风格而闻名于世。每一件陶瓷作品都是艺人们用智慧和创造力的结晶，融入了他们对生活的理解和感悟。这些工艺品不仅仅是艺术品，更是中国人民智慧的象征。
其次，民间工艺品是传统文化的重要组成部分。这些工艺品承载了丰富的历史和文化内涵，是中国传统文化的重要载体。例如，中国的木雕工艺品以其独特的造型和精湛的工艺而闻名于世。每一件木雕作品都蕴含着丰富的历史和文化内涵，代表了中国人民对自然和生活的热爱和崇敬。这些工艺品不仅是艺术的表达，更是中国传统文化的重要组成部分。
最后，民间工艺品是中国文化的使者。这些工艺品以其独特的风格和精湛的工艺，吸引了世界各地的人们。它们不仅仅是艺术品，更是中国文化的使者，向世界展示了中国人民的智慧和创造力。通过这些工艺品，外国人们可以更好地了解和认识中国文化，增进彼此之间的友谊和了解。
总之，民间工艺品是中国传统文化的瑰宝，代表了中国人民的智慧和创造力。它们不仅仅是艺术的表现形式，更是中国人民世代相传的智慧结晶，蕴含着深厚的文化内涵。让我们共同努力，保护和发展民间工艺品，让其绽放出更加璀璨的光彩。
（总字数：600字）
民间工艺品优秀作文 篇三
民间工艺品优秀作文四篇
篇一：民间工艺品
最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了。
我家有一件工艺品，是我小姨从福建带来送给我的。
它的底座是一片巴掌大的贝壳，贝壳的背上是大理石般的棕褐色花纹（花纹其实也有点像木材的花纹），上面有着一花一兔一草一螺。
这花是这件工艺品中唯一的不是海里的原料做成的。它是用化学纤维制成的。花是一朵牡丹花。
在花的前面，就是兔子了。兔子的耳朵，是用两个黄豆大小的灰白交替的海螺制成的，不大不小，恰到好处。身子，则是用拇指大的乳白色贝壳充当的，这一点我不大满意，因为扁平的贝壳我觉得不适合做丰满的身体。脚掌则使用比兔子耳朵稍大一点的海螺来做的。
在花的左侧，就是乌龟了。乌龟的头、尾和四肢都是用的一种我叫不出名字的海洋生物的壳做的。唯独乌龟的壳例外它用的是一种有很多种颜色的抛光贝壳，漂亮极了。
最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了，不是因为它大、它五颜六色、它与众不同，而是因为它背上驮着一个贝壳。只见贝壳上工工整整地用毛笔写了四个大字：龟兔赛跑。
每当我想要放弃时，我就会想起那件工艺品，想起龟兔赛跑中的乌龟的坚持不懈。那件工艺品就会给我勇气让我坚持下去。
篇二：一件民间工艺品
在我的书桌上放着一条工艺品游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
篇三：民间工艺品
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成圭赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的`出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有暖水濯我足，剪纸招我魂的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的对羊，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
篇四：民间工艺品
刺绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创仿真绣，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为平、光、齐、匀、和、顺、细、密八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。
取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届波兹南国际博览会上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家———沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》《仕女图》《三马图》等。
