“神曲”时代作文1400字 篇一
“神曲”时代:音乐与文化的交融
“神曲”时代,是指音乐与文化相互交融的时代。在这个时代,音乐不再只是一种娱乐方式,而成为了独特的文化符号,影响着人们的生活和思想。
首先,音乐在这个时代扮演着重要的社交角色。在过去,人们通过音乐来庆祝节日、举办宴会等社交活动,而在“神曲”时代,音乐更多地成为了人们交流的桥梁。通过分享和讨论自己喜欢的音乐作品,人们可以建立更加紧密的社交关系。音乐成为了人们表达情感、分享快乐和悲伤的媒介,加深了人与人之间的情感纽带。
其次,音乐在“神曲”时代成为了人们追求个性和表达自我的方式。过去,音乐的选择相对有限,人们只能通过收听广播或购买唱片来接触到自己喜欢的音乐。而在现在,“神曲”时代,人们可以通过互联网和流媒体平台随时随地地享受到各种类型的音乐。这使得每个人都有了更多的选择,可以根据自己的喜好来打造属于自己的音乐库。人们通过音乐来表达自己的个性和情感,塑造自己的形象。音乐成为了人们自我定位和自我表达的重要方式。
最后,音乐在“神曲”时代推动了文化的多元发展。音乐作为一种跨界艺术形式,融合了不同文化的元素,创造出独特的音乐风格。在过去,音乐的发展相对局限于特定的地域和群体,而现在,“神曲”时代,人们可以轻松地接触到来自世界各地的音乐作品,了解不同文化的音乐风貌。这种跨文化的交流和碰撞,丰富了音乐的内涵,推动了文化的多元发展。
总之,“神曲”时代是一个音乐与文化相互交融的时代。音乐在这个时代扮演着社交、个性表达和文化推动的重要角色。它不仅是人们生活的一部分,更是人们情感表达和文化认同的重要组成部分。在这个时代,音乐正在改变着我们的生活和思想,成为我们的精神力量。
“神曲”时代作文1400字 篇二
“神曲”时代:音乐的商业化与挑战
“神曲”时代,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种商业模式。在这个时代,音乐产业的商业化程度不断提高,带来了巨大的商机和挑战。
首先,商业化使得音乐产业成为了一个庞大的市场。在过去,音乐产业主要以唱片销售为主,而在“神曲”时代,音乐产业已经扩展到了多个领域。从音乐平台、音乐节、音乐制作到音乐衍生品等,音乐产业已经形成了完整的产业链条。这使得音乐产业成为了一个庞大的市场,吸引了大量的投资和经营者。商业化的音乐产业为音乐人提供了更多的机会和平台,同时也为消费者提供了更多的选择。
其次,商业化使得音乐产业面临着巨大的竞争和挑战。随着音乐市场的扩大和竞争的加剧,音乐人需要不断创新和突破,才能在激烈的竞争中脱颖而出。商业化的音乐产业更加注重市场价值和商业利益,这也给音乐人带来了一定的压力。他们需要在保持音乐创作的独立性和原创性的同时,考虑商业化的需求和市场的接受度。这对音乐人的创作和表达能力提出了更高的要求。
最后,商业化给音乐产业带来了版权保护和盗版问题。在“神曲”时代,音乐的传播方式变得更加便捷和快速,但同时也容易被盗版和侵权。商业化的音乐产业需要建立起健全的版权保护体系,保护音乐人的创作权益。这对音乐产业的可持续发展至关重要。
总之,“神曲”时代的音乐产业面临着商业化和挑战。商业化使得音乐产业成为了一个庞大的市场,为音乐人和消费者带来了更多的机会和选择。但同时,商业化也给音乐人带来了更大的竞争和压力,以及版权保护和盗版问题。音乐产业需要在商业化的同时保持对音乐创作的尊重和保护,才能实现可持续发展。
“神曲”时代作文1400字 篇三
“神曲”时代作文1400字
一曲《江南style》红遍了大江南北,也在中国掀起了狂热的浪潮。MV中的PSY拥金戴银,悠闲地跳着骑马舞,口中不时发出“gangnamstyle”,这种奢靡悠闲的上流社会的公子哥形象深入人心。一时间,各地争相模仿,各种版本的《江南style》层出不穷,甚至于广告上都打出了“鸟叔”的照片……朴载相借此红遍全球,这首《江南style》也被冠以“神曲”的美誉。
其实不只是《江南style》,《最炫民族风》、《忐忑》等歌曲也先后被称为“神曲”。它们均具有节奏性强、多重复的特点,而真正的实际内涵却是少之又少。
在文化多元化的今天,在外来文明的不断冲击下,中国人变得越来越开放,中国人的思想也更为先进,各种“欧美风”、“嘻哈风”、“日韩风”不断在中国上空刮起。借着文化的'交流,我们逐步与国际接轨。在中国GDP不断增长的今天,我们在文化上留下了什么?我们是否还具有精神上的皈依?
龚琳娜,毕业于中国音乐学院民族声乐系。民乐,那是一个人内心的净土,可她却创作出了《忐忑》这样无法为人所理解的“神曲”,是什么促使她走上了流行音乐之路?这是中国流行音乐的开创之路,还是中国传统民族音乐之殇?不知为什么,在我得知龚琳娜是民乐手时,心中涌现一种悲凉之情,这种悲凉,应是全体国人心中之悲凉。
“SoftPower”文化软实力,这是近来风靡国际的关键词,也是衡量一个国家综合国力的重要指标之一。显然,我们受国外软实力的侵袭太多,而中国缺乏软实力输出的资本,这是一种文化上的不公平现象。熊猫是中国的国宝,是中国所特有的珍稀物种;功夫是中华几千年流传下来的文化精粹,却被美国好莱坞结合运用,拍制为《功夫熊猫》,并以此赚走国人过亿的票房。与此同时,外国公司抢注中国四大名着游戏商标,挤占中国游戏市场,这也应是国人内心的伤痛。当我们还在为中日钓鱼岛之争而愤慨之时,是否想到?仅从软实力一方面考虑,中国的利益正在
向外流走……我很喜欢《琵琶语》这首曲子,琵琶如泣如诉的特点将满腹的忧愁和凄凉婉转诉出,令我热泪盈眶。当泪水喷涌时,朋友总会笑我多愁善感,他们哪里懂得?这正是中华文化的精髓。
音乐课上,老师曾让我们听西北的信天游。同学们都被那腔调逗乐了。我听见我内心的一个声音在呼唤:“不,不能笑,传统文化不应是人们的笑柄,它应被继承和发扬。”
记得我曾经将87版的《红楼梦》与09版的《红楼梦》作比较,经典终是经典。虽然新版《红楼梦》中美女、帅哥如云,服饰、妆容等等胜于87版,但在对人物内心的诠释方面,却远远不及。从这一方面,我看到了现代人们对原着大刀阔斧的改动,我看到了现代人们对传统文化的遗失和蹂躏。
有一篇文章这样说:“在夕阳的余晖下,理发匠缓缓走远了,与他一起走远的,还有许许多多的传统匠人们,都随着现代文明的发展而渐行渐远……”这句总是给我以心痛之感,毕竟,中华五千年的历史文化不应被埋没,更不能被抛弃。
如此,“神曲”背后所反映出的,不仅是现代歌曲艺术创作的贫瘠,更是中华传统文化之殇,也包含着国人对过去、现在与未来的思考和感伤。
中国正处于第三次科技革命的大变革时代,处于发展的转型期,经济飞速发展,科学技术日新月异,我们的传统文明却在不断没落。具有了人生观、价值观的我们应学会正确评判外来文化,正确处理外来文化与传统文化的关系,取其精华,去其糟粕,让今之中华重新在文化上大放异彩!让我之中华之发展更加协调闪亮!
高一:刘若霖