染雾工笔画教案八 篇一
在工笔画的绘画过程中，线条的运用是非常重要的。线条的粗细、曲直、长短、密度等都会直接影响到作品的整体效果。因此，掌握好线条的运用技巧是每位工笔画爱好者必须要重视的。
首先，线条的粗细是一个重要的考量因素。在工笔画中，线条的粗细可以通过笔尖的大小和用力程度来控制。一般来说，细线条可以用来勾勒细节和轮廓，而粗线条则可以用来表现物体的质感和力度。在绘画过程中，要根据不同的需要来选择合适的线条粗细，以达到最佳的效果。
除了粗细之外，线条的曲直也是需要注意的。曲线可以增加作品的动感和流畅感，而直线则可以表现出物体的稳定和坚实感。在工笔画中，通常会结合使用曲线和直线，以营造出更加丰富的表现形式。在绘画过程中，要灵活运用曲直线条，使作品更加生动和立体。
此外，线条的长短也是需要注意的。长线条可以用来表现出物体的延伸和流动感，短线条则可以用来表现出物体的细节和纹理。在绘画过程中，要根据物体的特点和需要来选择合适的线条长度，以使作品更加生动和有趣。
最后，线条的密度也是一个需要考虑的因素。线条的密度可以通过线条之间的间距来控制，密集的线条可以使作品看起来更加丰富和细致，稀疏的线条则可以使作品看起来更加简洁和清晰。在绘画过程中，要根据作品的整体风格和表现需要来调节线条的密度，以使作品达到最佳的效果。
总的来说，线条的运用是工笔画绘画过程中非常重要的一环。掌握好线条的粗细、曲直、长短、密度等技巧，可以帮助我们更好地表现出物体的形态、质感和特点，使作品更加生动和有趣。希望每位工笔画爱好者都能够在绘画过程中重视线条的运用，不断提升自己的绘画水平。
工笔画教案八 篇二
在工笔画的绘画过程中，色彩的运用是至关重要的。色彩不仅可以使作品更加生动和有趣，还可以表现出物体的质感、氛围和情感。因此，掌握好色彩的运用技巧是每位工笔画爱好者必须要重视的。
首先，色彩的搭配是一个重要的考量因素。在工笔画中，色彩的搭配可以通过颜料的选择和混合来实现。一般来说，冷暖色彩的搭配可以增加作品的层次感和立体感，对比色彩的搭配可以增强作品的视觉冲击力。在绘画过程中，要根据作品的整体风格和表现需要来合理搭配色彩，以达到最佳的效果。
除了色彩的搭配之外，色彩的明暗也是需要注意的。在工笔画中，色彩的明暗可以通过色彩的明度和饱和度来控制。明亮的色彩可以使作品更加鲜明和生动，暗淡的色彩则可以使作品更加沉稳和厚重。在绘画过程中，要根据作品的整体氛围和表现需要来调节色彩的明暗，以使作品更加有层次感和立体感。
此外，色彩的对比也是一个需要考虑的因素。色彩的对比可以通过色彩的饱和度和明度来实现。高对比色彩可以使作品更加生动和有趣，低对比色彩则可以使作品更加柔和和温馨。在绘画过程中，要根据作品的整体效果和表现需要来调节色彩的对比，以使作品更加吸引人和引人注目。
总的来说，色彩的运用是工笔画绘画过程中非常重要的一环。掌握好色彩的搭配、明暗、对比等技巧，可以帮助我们更好地表现出作品的氛围、情感和特点，使作品更加生动和有趣。希望每位工笔画爱好者都能够在绘画过程中重视色彩的运用，不断提升自己的绘画水平。
工笔画教案八 篇三
工笔画教案（八）
第八单元 工笔人物画写生——构图 一、教学目的 通过讲授构图的有关知识，使学生在写生、创作中加强构图意识，深入了解到构图是一帐画成败的关键之一。 二、教学要求 1、了解中国画中的常用构图形式 2、认识均衡、对比、节奏这些形式法则在构图中的作用以及产生的不同美感。 3、深入了解中国画的构图的特点 三、教学重点及难点 1、构图的骨架 2、构图的形式法则 3、平面性构图 四、教学内容 1、构图的作用 传统画讲究“经营位置”，亦称“章法”或“布局”，现代称“构图”、“构成”。 构图是画面的内在构架，决定着画面的整体效果，决定着画面内在结构的张力，使画面既有形式美，又符合内容需要，是创意形成的第一个步骤。所以必须深入研究构图的规律及特点，创造“有意味”的构图形式，使作品产生独具的创意和高雅的格调来。 2、构图的骨架 骨架是整个画面结构的基本形状，决定着构图的基本形式，突出的骨架感是经过了刻意的组织安排、提炼和选择的，表现出构图中的势态和趋向。 在中国画中构图常以川、由、工、之等汉字作为骨架的基本样式，另外还有一些被概括为几何形体的基本结构形式，三角形、正方形、圆型、垂直线、斜线等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形状。它们以多样的差异变化，表现出不同的画面气势和意境。我们可以把骨架的形态分为静态形态构成和动态形态构成来介绍。 （1）静态形态构成，包括垂直线和水平线以及T形构图。 垂直线：向上，挺拔，庄重，静寂。 水平线：平静，安祥，开阔，有安宁感。 正置的三角形及方形：平正严肃，坚实稳固。 正置的长三角形：向上，飞驰，崇高。 （2）动态形态构成：包括曲线、斜线、螺旋线、S形、V形等骨架。 曲线：柔美而流畅，轻盈且自由。 抛物线：具有速度感。 双曲线：给人秩序和韵律感。 斜线：倾斜角度愈大，运动感愈强。 螺旋线：回旋升腾，给人以节奏和重复感。 S形：宛然盘旋，迂回上升，有向心力和张力。 V形：向上、向外扩张，爆发之感，又有冲刺、集中的意味。 圆形：旋转、滚动、饱满、柔和的亲切感。 总之，利用动态形态骨架构图可调节、活泼画面，使形式节奏明确、韵律流畅，而利用静态形态骨架构图却让人觉得安定、稳固，无论利用怎样的骨架规律，都应蕴藏于所描绘的自然物象之中，不露痕迹，同时要合理利用不同骨架的构图在画面中所产生的不同的视觉心理反应，免得任意滥加套用，使画面产生的感觉适得其反。 3、构图中的形式法则 构图中的形象或符号对空间占有的状况，都必须从整个局面出发，最终达到协调统一，即在统一中求变化，在变化中求统一，变化产生生动美，统一产生和谐美，下面我们从三个方面研究构图中的形式。 4、均衡 均衡是指物象、黑白、色块等造型因素虽形态相异而量感等同，呈现出和谐统一的视觉效果。它比简单的对称效果更能体现出对立统一形式的法则。 形成画面均衡的因素多种多样，处理均衡的方法千变万化，如利用色块大小、深浅、聚散进行的均衡分布；利用肌理及材质产生的对照与平衡；利用运动与倾向或呼应关系的结果。 对画面中均衡和秩序因素的探究，会有助于处理和把握各表现要素之间的协调关系。 （2）对比 对比是增强表现力的有效手段，在构图中如只强调均衡感，会过于平静、和谐，使画面单调呆板，适当地运用对比手法可增加画的情趣。 所谓对比是有差别的对比，相对的在一定程度上的比较，如大与小，长与短，疏与密，方与圆，冷与暖，深与浅等。一般在构图形式中多采用点、线、面的对比，色彩明度、纯度、色相的对比，以及动与静、刚与柔、实与主，不同肌理及材质的对比。 通过对比，可使画面醒目，使观念印象鲜明，但在同一件艺术品中，忌使用太多的对比手法，将各种对比多集中于主体部分或将某些具有破坏性的对比因素减弱，保持画面的主体性。 （3）节奏 节奏是指画面中各个对比矛盾之间的变化序列。 节奏意味着产生力的动感，有规律的形或线的重复以及色彩明度、纯度的变化，会产生一种节奏的韵律感，形成一种势。绘画中的节奏感，便是度和量有规律地变化所形成的规则或不规则的运动，有的画面中的高潮，即视觉中心，就是节奏变化最强的部位，画面中的其它部分是为引导观者的视线，逐渐趋向这一中心，使视线移动的过程中有延宕，从而增强视觉审美趣味。 （4）均衡、对比和节奏这些形式法则，在绘画中互为补充，彼此渗透，在构图中如有选择、有侧重地加以运用，会形成千变万化的格局，并且达到变化统一的目的，呈现出完美和谐，动人神魄的整体艺术力量。 4、平面性构图 平面性构图是中国画构图的特点。 在构图时采用一点透视，强调在构图上的自然序列，不求物象的.光影变化，并弱化透视空间，把复杂的立体起伏作平面化处理，将层次丰富的色彩提炼成色块，将多维的立体空间转化为二维的平面空间，仅靠各物象所处的前后空间位置来确定画面的空间感和虚实感，因此，在构图中需充分地考虑物象的主次关系。注意形体与形体之间在走向、位置、态势上的关系。 平面性构图多采用散点透视和多点透视的方法，这种构图观念不求再现自然和视觉的真实，而是经过观察领悟自然物象之后，强调绘画者的主观感受和意念的表达。绘画者的视点是多角度的，可上下左右，可远可近的游动，然后有取舍、有选择。画面中可出现多空间、多情节、多时间的状态。 平面性构图不求表现客观物象存在的完整性，而在于画面自身整体构成和形式语言的完整性。因而可以运用构图中的形式法则，将物象有规律、有条理、有主次地组织在画面中，通过疏密、方向等关系的安排，使画面成为一个形式完整、结构严谨、手法统一的有机整体。 5、中国传统绘画样式及理论 中国传统绘画样式很多，如条
