染雾
【第一篇】
尊敬的评委老师、亲爱的同学们：
大家上午好！我是来自梧桐中学的林若溪。此刻站在聚光灯下，我感受到的不仅是舞台的温度，更是一份对艺术的热忱正在胸腔里跃动。
自幼时第一次触碰古筝的丝弦起，我便与音乐结下了不解之缘。记得七岁那年，我在少年宫汇报演出中弹奏《渔舟唱晚》，当最后一个泛音在礼堂消散时，我听见了人生第一次为自己响起的掌声。十年习琴路，从考级证书到省级民乐比赛金奖，古筝教会我的不仅是演奏技巧，更是在反复打磨中沉淀的耐心与专注。
除了传统民乐，我对现代舞台艺术亦有探索。去年在校园话剧《雷雨》中饰演四凤的经历，让我领悟到舞台表演是另一种形式的对话。当聚光灯亮起，每个眼神流转都是与观众的心灵共振。这种跨越时空的情感传递，与古筝演奏有着异曲同工之妙。
今日我带来的《高山流水》，既是对传统文化的致敬，亦是对知音相逢的期待。琴声起落间，愿能与各位共赴一场山水之约。
【第二篇】
各位师长、同学：
春日暖阳正好，我是明德高中二年级的陆怀瑾。当看见报名表上"才艺表演"四个字时，忽然想起六年前那个攥着毛笔手足无措的少年。
那是初中入学的书法选修课，我握着笔杆的手总在颤抖，宣纸上的墨迹像冬日枯枝。但王老师说："写字如做人，要先把脊梁挺直。"于是每天放学后，我在墨香中与颜真卿对话，看柳公权的风骨在毫尖流转。渐渐地，横竖撇捺间开始有了自己的呼吸。
三年前在杭州西泠印社的游学经历，彻底改变了我的认知。当亲眼见到吴昌硕先生"与古为徒"的匾额时，突然明白书法不是简单的临摹，而是与历代书家的精神往来。这份领悟，让我的作品开始有了温度与重量。
今天带来的《赤壁赋》长卷创作，既是对东坡居士的千年回应，也是向传统文化致意。愿这十二米宣纸上流动的不仅是墨韵，更有一份文化传承的赤诚。
【第三篇】
尊敬的评委、亲爱的观众朋友们：
此刻站在这个充满艺术气息的舞台上，我是来自青藤实验学校的周慕云。当指尖触碰到随身携带的舞蹈鞋时，忽然想起九岁那年，我第一次穿着足尖鞋完成32个挥鞭转的那个下午。
不同于多数舞者从幼年开始的严格训练，我的芭蕾启蒙始于康复治疗。十岁时的那场意外让我的右腿需要重新学习行走，是舞蹈老师那句"用肌肉记忆代替伤痛记忆"的鼓励，让我在把杆前开启了新生。每个疼痛的压腿清晨，每次湿透的练功服，都在教会我艺术不仅是美的呈现，更是生命的韧性。
特别想分享去年夏天在维也纳的游学经历。当站在金色大厅旁的历史舞蹈学院，观摩百年历史的芭蕾课堂时，忽然懂得舞蹈是超越语言的人类共同密码。这种感悟，让我重新审视每个阿拉贝斯的意义。
今日准备的现代芭蕾《破茧》，既是对过往的致意，也是对未来的期许。愿每一个旋转都能诉说成长的故事，每一次腾跃都是对生命的热烈礼赞。
