染雾美术基础教程的教学设计 篇一
在进行美术基础教程的教学设计时，需要考虑如何引导学生掌握绘画的基本技巧和理论知识，培养他们的审美能力和创作能力。下面将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面进行详细的设计。
首先，教学目标是设计教学的出发点和归宿。在美术基础教程中，主要的教学目标包括：1.培养学生对于绘画基本技巧的掌握，如线条、色彩、构图等；2.提高学生对于美术作品的欣赏和理解能力；3.激发学生的创造力和想象力，培养其艺术表达能力；4.引导学生了解艺术史和文化，拓展视野，丰富知识。
其次，教学内容是实现教学目标的基础。美术基础教程的内容应包括：1.基本绘画技巧的讲解和示范，如素描、水彩、油画等；2.艺术理论知识的介绍，如色彩理论、构图原则等；3.艺术作品的欣赏和分析，包括古今中外的经典作品；4.实践性的绘画作业，让学生通过实践提高技能和表达能力。
第三，教学方法是实现教学内容的手段。在美术基础教程中，可以采用多种教学方法，如讲授、示范、实践、讨论、游戏等。其中，实践是最为重要的环节，通过大量的绘画实践训练，学生才能真正掌握技巧和理论知识。同时，鼓励学生自主学习和创作，培养其独立思考和解决问题的能力。
最后，教学评价是对学生学习情况和教学效果的检验。在美术基础教程中，可以采用综合评价的方法，包括平时作业、课堂表现、期中考试、期末作品展示等。同时，也可以鼓励学生相互评价和自我评价，让他们更好地认识自己的不足和提高空间。
综上所述，美术基础教程的教学设计需要围绕教学目标，合理安排教学内容，灵活运用教学方法，科学设置教学评价，以提高学生的学习兴趣和综合素质。只有这样，才能真正实现美术基础教程的教学目标，培养出更多具有艺术才华的学生。
美术基础教程的教学设计 篇二
在美术基础教程的教学设计中，教师需要考虑如何激发学生对艺术的兴趣和热爱，引导他们探索艺术的奥秘，培养其艺术表达能力和创造力。下面将从教学内容、教学方法、教学手段和教学评价等方面进行详细设计。
首先，教学内容是教学设计的核心。在美术基础教程中，教学内容应包括：1.基本绘画技巧的讲解和示范，如素描、水彩、油画等；2.艺术理论知识的介绍，如色彩理论、构图原则等；3.艺术作品的欣赏和分析，包括古今中外的经典作品；4.实践性的绘画作业，让学生通过实践提高技能和表达能力。
其次，教学方法是实现教学内容的手段。在美术基础教程中，可以采用多种教学方法，如讲授、示范、实践、讨论、游戏等。其中，实践是最为重要的环节，通过大量的绘画实践训练，学生才能真正掌握技巧和理论知识。同时，鼓励学生自主学习和创作，培养其独立思考和解决问题的能力。
第三，教学手段是实现教学目标的工具。在美术基础教程中，可以利用多媒体教学、实物展示、艺术家讲座、美术展览等多种手段，激发学生的学习兴趣和创造力，拓展他们的艺术视野和知识面。
最后，教学评价是对学生学习情况和教学效果的检验。在美术基础教程中，可以采用综合评价的方法，包括平时作业、课堂表现、期中考试、期末作品展示等。同时，也可以鼓励学生相互评价和自我评价，让他们更好地认识自己的不足和提高空间。
综上所述，美术基础教程的教学设计需要围绕教学目标，合理安排教学内容，灵活运用教学方法，科学设置教学评价，以提高学生的学习兴趣和综合素质。只有这样，才能真正实现美术基础教程的教学目标，培养出更多具有艺机才华的学生。
美术基础教程的教学设计 篇三
美术基础教程的教学设计
教学过程：
一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反
映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以
及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品
1、 素描是与色彩相对而言的。
2、
素描是造型的基本功。
3、 素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美(转 载 于:m左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
--学习素描
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的.技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主
零基础如何学习绘画
零基础如何学习绘画
经常有很多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以很多网友都不知道如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。 一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。）
1.那么如何来学习画直线呢？来看看下面的方法
（1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线
（2）.在纸上任意点两个点，用直线连接点
（3）.可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成
2.如何来画弧线
（1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线
（2）.在纸面上任意点三个点，用弧线连接点
（3）.可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成 二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。
三，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意线条简洁尽量一笔成型）
四，然后是不同角度的脸型。（注意简洁，把多余线条擦掉）
五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧……
六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。
只要多多绘画，多多练习，年龄以及基础这些都不是问题
