染雾青春舞曲教学反思 篇一
近年来，随着青春舞曲在年轻人中的流行，许多舞蹈培训机构也纷纷推出了相关的舞蹈教学课程。然而，随之而来的问题是，一些舞蹈教学存在着一定的问题，需要进行反思和改进。
首先，一些舞蹈培训机构过分强调舞蹈动作的复杂性，忽略了舞蹈基础的训练。很多学员在接受舞蹈教学时，往往被要求快速学习炫酷的舞蹈动作，而忽视了基本的舞蹈功底。这种偏向于表面的舞蹈教学，容易让学员在学习过程中出现技术不扎实、舞蹈功底薄弱的问题。
其次，一些舞蹈培训机构缺乏对学员个性的尊重和关注。在舞蹈教学过程中，应该注重培养学员的个性和表现力，而不是简单地灌输舞蹈动作。一些培训机构对学员的身心发展缺乏关注，过于追求舞蹈成绩和表演效果，导致学员缺乏自信和表现力。
最后，一些舞蹈培训机构存在着教学内容单一、缺乏创新的问题。随着时代的发展和舞蹈风格的多样化，舞蹈教学也应该与时俱进，不断创新教学内容和方法。一味沿用传统的舞蹈教学模式，容易导致学员对舞蹈失去兴趣，影响学习效果。
综上所述，青春舞曲教学需要进行反思和改进。舞蹈培训机构应该注重舞蹈基础的训练，尊重学员的个性，创新教学内容和方法，为学员提供更加全面和优质的舞蹈教学服务。
青春舞曲教学反思 篇二
青春舞曲作为当下年轻人最喜爱的一种舞蹈形式，其教学也应该与时俱进，注重学员的身心发展和个性培养。在舞蹈教学中，应该注重以下几点反思和改进。
首先，舞蹈教学应该注重培养学员的舞蹈基础功底。舞蹈的基础功底是舞蹈学习的基石，只有扎实的基础功底才能让学员在学习过程中更加游刃有余。因此，舞蹈教学不应该一味强调舞蹈动作的复杂性，而应该注重基础功底的训练，从而为学员的舞蹈发展打下坚实的基础。
其次，舞蹈教学应该注重学员个性的培养和表现力的提升。每个学员都有自己独特的个性和表现力，舞蹈教学应该尊重并发挥学员的个性特点，激发学员的表现潜力。培养学员的表现力不仅可以提升舞蹈的艺术性，还可以增强学员的自信心和自我认知能力。
最后，舞蹈教学应该不断创新，注重教学内容和方法的更新。随着时代的变迁和舞蹈风格的多样化，舞蹈教学也应该与时俱进，不断创新教学内容和方法。只有不断创新，才能让学员在学习过程中感到新鲜和有趣，提升学习的积极性和主动性。
总之，青春舞曲教学应该进行反思和改进，注重培养学员的舞蹈基础功底，尊重学员个性，创新教学内容和方法，为学员提供更加全面和优质的舞蹈教学服务。只有这样，才能让青春舞曲教学更具有时代性和有效性。
青春舞曲教学反思 篇三
音乐教学是引导学生审美感知和审美发现的过程，在《青春舞曲》这一课中，我紧紧抓住音乐的本身特点，围绕一系列审美活动----感受《青春舞曲》、歌唱《青春舞曲》、表现《青春舞曲》，引导学生在听中感受音乐、理解音乐并表现音乐，取得了较好的教学效果。主要感受有：
1、在审美中发展内心听觉。新课程标准提出：音乐是听觉的艺术，在感受《青春舞曲》之前，我先用多媒体来展示新疆的美丽画面，让学生更多的从视觉上去感受新疆的风土人情，然后我通过引导和启发，让学生在一次次的听赏中感受到音乐的内涵，感受到歌曲的风格特点。
2、在审美中学唱歌曲。音乐教学应给学生完整的音乐形象，在学唱歌曲的教学环节中，我通过让学生欣赏不同的唱法，感受分析歌曲的风格和情绪，使学生在美的享受中学习歌曲。
3、在创编中丰富情感体验。音乐教育的核心是审美教育，在创编教学环节中，我引导学生在体验歌曲的情绪意境中，运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。
本课的不足之处：
1、本课涉猎的内容有点多，是我备课的时侯设计的，为避免面面俱到，要突出重点，我在课堂上特别注意了这点，但感觉做的还不够，有待加强。
2、因为是使用外校学生上课，在师生配合默契度上差了一点，课堂气氛没有达到我想要的沸点。
3学生的演唱基础差，在唱歌环节也没有达到我预想的效果。
4课件的制作应该再丰富一点。
青春舞曲教学反思 篇四
《青春舞曲》为的歌舞综合课，使学生在影像结合的氛围中感受体验作品不同的表现形式，使学生在作品中寻味：世界上有两种东西当你失掉后才会发现其价值，那就是—青春和健康。花有重开日，人无再少年；青春的脚步如云行水流，生活的道路靠我们探求，趁风华正茂，莫让年华付水流，莫等闲百了少年头，空悲切。让我们抓住青春大好时光，努力学习，朝着自己奋斗的目标前进吧。我知道，此课对学生的思想是一次洗涤；对学生提高艺术素养又是一次机会。
本节课是以演唱为主线的综合课，在整个教学中，通过《青春舞曲》这首歌曲，将教学课程中的各个环节有机的结合起来，并做到息息相通，环环相扣；以通过情境创设，使整个教学始终在愉快合作，轻松活泼、友爱融洽的氛围中进行。
课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对。
一、注重兴趣爱好，鼓励学生积极参与音乐创作活动
在教学方法上，变难为易，变厌为趣、变被动为主动、变机械为灵活。多变富于创造，既能促进学生智能最大限度发展，又不加重学生负担，特别是情感上使学生的积极性得到激发，让学生享受到成功的喜悦，很好地完成教学目标学生在合作探究中获得知识，得到音乐体验。
例如:在创编活动中，把同学们分成3组，创编歌词的，打击乐伴奏的，创编舞蹈动作的，让学生在音乐中尽情挥洒，这时的课堂气氛应该是轻松和富有青春活力的。及时“鼓动”口号：（音乐擂台，组组精彩）
创编舞蹈动作：说明可以是新疆的，也可以是其他的，只要与歌曲的节奏相适应。也可这样做：在兴趣班教过的新疆舞的动作，找几个有舞蹈基础的同学作为骨干，让他们小组合作编排练习后向学生展示。
创编节奏：老师提供一些打击乐器：铃鼓、碰铃、木鱼、响板等，在加上学生自己制作的串铃、沙棰等，还可以击掌、跺脚。然后分组进行自编节奏，师巡回并做相应的辅导。评价的时候让学生自己评，主要是看哪一组的节奏与歌曲配起来音响效果最好。
创编歌词：教师出示先自己创编的歌词让同学们视唱，鼓励学生自己创编，内容可以是表现青春的，还可以是反映校园生活的。
教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。
二、让学生感受到了怎样才是课堂的主人
及时评价，是激发学生即兴创作的'良方，（你真了不起、你真博学、你的音乐素养真好）现在的学生有个性，胆大，上课不能总让学生围绕着自己设计的思路进行，必须时刻关注关注学生的真实想法。教师要为学生提供恰当的发表自我见解的机会与民主、平等、和谐的心理氛围。有时放下老师的架子，乐于听取学生的不同见解，平等地参与讨论。要适当地表达自己的意见，让学生分享自己的感情与见解。有时还必须直面学生的疑难问题。学生有自己的情感与思维，有自己的观察和感受，有自己的疑惑和迷惘。如果脱离学生的思想实际，无视学生的精神需求，只是一味地进行空洞的说教，甚至于回避问题，就达不到教育学生的目的。
上好课的主要根源是要对课标精神把握准，吃得透，不要在追求新形势、新潮流上下文章，而忽视了音乐课的性质及精神的落实。在音乐课改这股春风中，每一个音乐教师都应在实践中处理好发展与继承的关系。多一些塌实的作风，少一些形式主义的花架子；多一些理性的思考，少一些盲目的追风。这样，我们的音乐教学改革才能更好地实施促进学生的全面发展，使学生既热爱音乐课，掌握一定的音乐基础知识与音乐基本技能，又能在音乐课中实现对生活、对艺术的热爱，更好更全面地促进学生的人格发展！
青春舞曲教学反思 篇五
我们在学习《青春舞曲》的时候，完全是由学生随旋律独立填词完成的，几乎没有老师的一句教唱。学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。《青春舞曲》这课之所以产生这种效果，首先是因为歌曲贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同时，歌曲“动听”“耐唱”，曲调优美，具有动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱。百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。
另外，在教学中，我注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。
我们只有让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，才能使学生学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生精神的家园。音乐课才能真正走进学生的心中，成为其心灵里美好的东西。
青春舞曲教学反思 篇六
本节课是合唱曲《青春舞曲》的第三课时。在这节课中，我主要是对《青春舞曲》合唱曲进行歌曲的艺术处理。这是一节合唱艺术的实践活动。它需要有板有眼，扎扎实实的进行艺术实践活动。我完整的排练合唱，给学生进行合唱知识的教学，探究合唱的艺术处理手段。
在备课过程中，我思考一个问题，该如何解决音乐知识技能的教学？在教学中我尝试了音乐知识的灌输法，学生对此并不是特别感兴趣，他们被动的学习，感觉效果不大。我又尝试了将音乐知识技能直接在合唱艺术实践活动中有机的解决，这个班的教学效果明显，学生能在合唱中主动的学习音乐知识。如有关合唱的知识，我在聆听合唱的基础上，通过学生的探究活动获得的；有关合唱的技能如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、合唱的和谐与均衡，都是在解决《青春舞曲》的艺术表现问题中解决的。这样的学习符合“在用中学，在学中用”的原则，学生收获很大。
在音乐教学中如何发璞归真，这是我们高中音乐课堂值得思考的一个问题。
