染雾什么是十二平均律和五度相生律 篇一
十二平均律和五度相生律是两种不同的调音系统，分别用于西方音乐和古代中国音乐中。这两种调音系统在音乐中起着至关重要的作用，影响着音乐的和谐与美感。
首先，让我们来了解一下十二平均律。在西方音乐中，音阶被分为12个音符，每个音符之间的音程都是相等的，这就是十二平均律。这种调音系统最早出现在欧洲文艺复兴时期，使得音乐家能够在不同调性之间自由转换，大大拓展了音乐的表现力。在十二平均律中，每个音符之间的音程都是半音，使得音乐更具有规律性和可预测性。
接下来，我们来介绍一下五度相生律。五度相生律是中国古代音乐中使用的调音系统，基于五声音阶构建。根据五度相生律，音阶中每两个相邻的音符之间的音程为五度，即七个半音。这种调音系统在中国传统音乐中占有重要地位，被视为音乐的基石。五度相生律给人一种朴素、清新的感觉，与中国传统文化中的审美观念相契合。
虽然十二平均律和五度相生律都有各自独特的特点，但它们都为音乐的创作和演奏提供了重要的基础。在今天的音乐世界中，这两种调音系统依然被广泛应用，为不同风格的音乐注入了独特的魅力。无论是西方古典音乐还是中国传统音乐，都离不开这两种调音系统的支持和启发。
在音乐的世界里，十二平均律和五度相生律都有着不可替代的地位，它们不仅是音乐理论的基础，更是音乐创作和表演的灵感源泉。通过了解和掌握这两种调音系统，我们可以更好地欣赏和理解音乐的魅力，感受到音乐带来的无尽乐趣。愿音乐永远陪伴着我们，让我们在音符的世界里尽情徜徉。
什么是十二平均律和五度相生律 篇二
十二平均律和五度相生律是两种不同的调音系统，分别代表了西方音乐和中国古代音乐的特色。这两种调音系统对音乐的发展和演变产生了深远的影响，成为不可或缺的音乐元素。
首先，让我们来探讨一下十二平均律。在西方音乐中，十二平均律被称为“均等分音法”，是音乐理论中的重要概念之一。在十二平均律中，音阶被均等地分成12个音符，每个音符之间的音程都是半音。这种调音系统的出现使得西方音乐具有了更大的表现力和变化性，为作曲家提供了更多的创作可能性。十二平均律的普及和应用，使得西方音乐逐渐发展成为多样化和丰富多彩的音乐形式。
接着，我们来看看五度相生律在中国古代音乐中的地位。五度相生律是古代中国音乐的基本调音系统，基于五声音阶构建。在五度相生律中，每个音符之间的音程为五度，即七个半音。这种调音系统给人一种简洁、清新的感觉，与中国传统文化中的审美观念相契合。五度相生律的运用，使得中国古代音乐具有了独特的韵味和魅力，成为中国文化的重要组成部分。
十二平均律和五度相生律代表了不同文化背景下音乐的特色和风貌。无论是西方音乐还是中国古代音乐，这两种调音系统都为音乐的发展和传承做出了重要贡献。正是因为有了这两种调音系统的存在，音乐才得以不断创新和进步，成为人类文明的重要表现形式。
在当今世界，十二平均律和五度相生律依然被广泛地应用和发展。它们不仅是音乐理论的基础，更是音乐创作和表演的灵感源泉。通过了解和学习这两种调音系统，我们可以更好地欣赏和理解音乐的美妙之处，感受到音乐带来的无穷魅力。愿音乐永远伴随着我们，让我们在音符的海洋中畅游，感受音乐的魅力与力量。
什么是十二平均律和五度相生律 篇三
文章提交者：长短句 加贴在 音乐之声
说一个现象：
为什么传统的二胡演奏家，如果用钢琴伴奏时，音高听上去好像不准？
这就是采用的音律不同。
实际上，二胡两根空弦的传统五度比钢琴上的五度大。
我们常常说，长笛这样的铜管乐器，声音
非常“纯正”。
这是什么意思呢？
从声学角度看，“纯正”可以有两重意义：
1. 音高很稳定。不像弦乐器（我主要指从小提琴到低音提琴组），揉弦+弓法的结果是很美的波动。
2. 只有基波，就是单一的振动波形，不像弦乐器叠加很多规则的波形（我们称为谐波）。
很早以前，人们就发现：相邻的两根琴弦，如果按某个音高关系调音高，那么同时（或先后）奏响空弦，发出的声音会有显著的相互支持和叠加。我们把这样的关系称为五度。
如果按同一根琴弦长度计算，上方的五度就是恰巧就按在2/3的地方。就是中国古代所谓“三分损益法”。
分析它的频谱，你会发现，空弦与它的.五度的频率比为2:3。
按这样的五度关系叠加规律产生的一系列音高关系，就是五度相生率。
比如，你将某个音高确定为简谱的6，下方五度就是2，上方五度是高音3。
2的下方五度是低音5 ，低音 5 的下方5度是低音1。??
提琴家族最初就是这样调弦的。二胡也是。
按五度相生律调出的琴弦，相邻琴弦有最好的共振，产生最丰富的谐波，音色自然漂亮。 当然，你得按一定的调性来演奏。如果是那种很怪的调性，例如降A（有的歌唱演员嗓子不好的时候会提出这样要求！），声音的叠加就大大打了折扣。所以，你会发现，写弦乐独奏曲目时，总是会充分利用空弦，以及与空弦能很好叠加的那些音高。这与钢琴曲完全不一样。
实际上，当你奏响空弦时，例如a，它实际上不仅仅发出自身的音高（我们称为基波），同时还会叠加着上方的五度、八度音。我们可以简单看作谐波或泛音。按这个自然的谐波系列来调弦，就是五度相生律的科学基础。
可是，管弦乐队需要转调，需要键盘，需要十二平均律。
那么，牺牲的只好是弦乐的漂亮泛音了。
根据十二平均律，凡是纯五度都应调得比五度相生律小一点。
五度相生率的纯五度的频率比为2:3。例如：a的频率为220Hz，它的上方五度音e1频率就是220x3/2=330Hz，而十二平均律的e1频率却是329.63Hz，可见，十二平均律的纯五度音程比五度相生律的纯五度稍小一点。
这样的“稍小一点”，除非受过很好训练又有天生的好耳朵，否则即使是专业从事音乐工作，也未必听得出。
当然，现在有音准仪，容易多了。
但是，音乐不是数学，音乐永远是矛盾的。
当乐队为独奏小提琴伴奏的时候，你常常看见第一小提琴手重新调弦，此时，通常更靠近五度相生律，就是五度关系稍微调大点了。
这时候，就需要乐队迁就些小提琴。因为独奏更需要明亮的音色漂亮的泛音。
这里说的泛音，是说，弦乐器发生一个音高时，实际上同时发生了多个不同的音高。
我们将听到的最低的，也是音量最大的一个频率称为“基波”，而将其余有规律的频率较高的音称为泛音。
这是物理的说法。
强化某一个泛音的技巧，是乐谱中的“泛音”。这是音乐说法。
弦乐四重奏为什么听起来更响亮？
每件乐器通常更靠近五度相生律，更充分的生成泛音
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