染雾古典吉他 篇一
古典吉他，一曲丝竹之音
古典吉他，作为西方音乐中的重要乐器之一，有着悠久的历史和独特的魅力。它的音色温柔细腻，琴身的优美线条更是让人爱不释手。古典吉他最早起源于西班牙，后来逐渐传入欧洲各国，成为古典音乐不可或缺的一部分。
古典吉他的演奏技巧非常讲究，琴弦的轻柔弹奏和指尖的灵敏操作是必不可少的。演奏时，演奏者往往要配合着指法、琴谱和情感，将音乐表达得淋漓尽致。通过不同的弹奏技巧，古典吉他可以演奏出各种不同的音乐风格，如巴洛克、古典、浪漫等，展现出音乐的多样性。
古典吉他的音色清脆悦耳，常常被用来演奏一些优美动人的曲子，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、萨尔萨特的《阿斯坦琴卡》等。这些曲子在古典吉他的演绎下更显动听，让人仿佛置身于一个音乐的仙境中。
古典吉他的魅力不仅在于其音色和演奏技巧，更在于它所传达的情感和内涵。每一次演奏都是演奏者对音乐的一种诠释，每一段旋律都是一种情感的释放。古典吉他不仅是一种乐器，更是一种思想、一种情感的表达。
总的来说，古典吉他是一种独具魅力的乐器，它既有着丰富的历史文化底蕴，又有着令人陶醉的音色和演奏技巧。无论是演奏者还是欣赏者，都会被古典吉他那一曲丝竹之音所深深吸引。让我们一起沉浸在古典吉他的音乐世界中，感受那份古老而又新鲜的魅力吧。
古典吉他 篇二
古典吉他，一门艺术的修炼
古典吉他，作为一门艺术，需要演奏者付出大量的时间和精力去修炼。从最基础的指法、琴谱学习，到高级的演奏技巧、音乐理论，古典吉他的学习过程是一条漫长而曲折的道路。只有不断地练习和钻研，才能在古典吉他的世界里获得一席之地。
古典吉他的演奏技巧非常讲究，需要演奏者具备良好的手指灵活性和音乐感知能力。演奏者必须通过反复练习，熟练掌握各种指法和技巧，才能演奏出流畅、优美的音乐。在学习过程中，演奏者需要不断地调整姿势、掌握力度，以确保演奏的准确性和流畅性。
古典吉他的学习还需要演奏者对音乐理论有所了解，比如音高、音程、音阶等基本概念。这些知识对于演奏者来说至关重要，可以帮助他们更好地理解音乐作品的结构和意义，并在演奏时更好地表达音乐的内涵。古典吉他的学习过程中，演奏者还需要不断地扩展自己的音乐视野，学习不同的音乐风格和曲目，以丰富自己的演奏技巧和表现能力。
总的来说，古典吉他的学习是一门艺术的修炼，需要演奏者付出大量的时间和精力去钻研。只有不断地练习和学习，才能在古典吉他的世界里获得成功。让我们一起努力学习，用心修炼，成为一名优秀的古典吉他演奏者，用音乐的力量感染和打动他人。
古典吉他 篇三
古典吉他 篇四
古典吉他又名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐，弗拉明戈，爵士乐等皆可以以古典吉他演奏。
目录 乐器简介发展历史乐器材料艺术形式收缩展开 乐器简介 古典吉他(Classical Guitar) 被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴，和竖琴(古典22弦琴、古典47弦琴等)、鲁特琴(古典14弦琴)等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。 古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
发展历史 “吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的`下属类目中占有一席之地。 文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。 古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的
缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
乐器材料 面板：雪松（香柏）、云杉、红松、白松 背侧板：玫瑰木、柏木、枫木、巴西黄檀、胡桃木、红铁木豆 琴颈：雪松、桃花心 指板：乌木、黑檀
艺术形式 弹奏概要
1.持琴： 琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。 2.手型指法： 学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
额定曲谱
1.谱种： 古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。 2.谱号： 古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度。 3.正规古典吉他谱参考样张：
